【高中语文】《李凭箜篌引》课件+统编版++选择性必修中册

李凭箜篌引作者李贺

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。古代一种拨弦乐器。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。引箜篌李凭解题欣赏欣赏欣赏

李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。作者

中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。

此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。背景

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。吴丝蜀桐张高秋

文译析起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托音乐的高雅、演奏者技艺的高超。写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏时间和环境），富有蕴味。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。诗文赏析吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。空山凝云颓不流文译析“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。诗文赏析听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。江娥啼竹素女愁文译析音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……点出音乐表情：“愁”用典：“江娥啼竹”“素女”从侧面写出了音乐声的感人肺腑。诗文赏析那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。李凭中国弹箜篌文译析点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。诗文赏析这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？角度之一:侧面烘托空山凝云颓不流：湘娥啼竹素女愁：思考这几句诗歌写了音乐的哪个部分？先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。音乐开场昆山玉碎凤凰叫文译析以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。诗文赏析像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。芙蓉泣露香笑文译析诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。诗文赏析像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。思考“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句。这两句成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？试做具体分析。通感昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。角度之二:正面描写这几句诗中，李贺是怎么描写出李凭弹箜篌的乐声？乐声的特点如何？昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑时而幽咽时而欢快清脆激越十二门前融冷光文译析清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。诗文赏析箜篌声使整个长安城如同沉浸在一片寒光中那样清幽二十三丝动紫皇文译析紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。诗文赏析二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。文译析那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。诗文赏析高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。思考这几句诗歌写了音乐的哪个部分？具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。“高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。

音乐流程梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。文译析教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。诗文赏析夜渐深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。文译析舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。诗文赏析月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。这几句诗中，李贺是从哪个角度描写出李凭弹箜篌的乐声？十二门前融冷光，二十三丝动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫角度之三：音乐效果思考这几句诗歌写了音乐的哪个部分？诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。音乐效果这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？探究（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。简要分析这首诗的中心主旨。探究这首诗，诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺做直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。用词瑰丽天上人间想象浪漫正面描写侧面烘托通感虚实结合描写表达技巧艳若桃李，冷若冰霜。比喻夸张用典修辞比较鉴赏《李凭箜篌引》《琵琶行》关键词有何不同？在音乐描写时所用的技法不同：1《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的