小学美术-画一幅色彩和谐的画教学设计学情分析教材分析课后反思

六年级美术学情分析（一）学习者特征分析本课学习主体为小学六年级孩子，这个年龄段孩子已经具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。对于色彩知识也有一定的认识，《画一幅色彩和谐的画》一课，加固学生对色彩搭配知识，有利于将这一年龄段孩子的思维导入到现实生活之中，与身边的事物紧密的相联系，让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中、美需要我们用心去观察和表现。（二）学生的学习心理分析新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。（三）学生对美术欣赏学习方法的掌握始终让学生掌握鉴赏的方法，能够然他们以后自己能去看画展，看艺术表演等，是对方法的把握。鉴赏基础以解决学生认知、理解、方法为宗旨。本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。本节内容可以由问答型“引导、发现式”教学方法，这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。其次，共鸣和理解。在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。对于学习邻近色知识、掌握邻近色的方法、感受邻近色的色彩美等问题，可以通过观看教学课件和美术作品解决。运用邻近色的表现方法，为学生提供优秀作品，利用教材中的范作和教师示范解决。学习中可能出现的问题及解决办法辅导学生选取的一组邻近色要与画面表现内容结合，注意体现画面的和谐。在调色中注意方法，使画面颜色协调、不脏。《画一幅色彩和谐的画》教材分析（一）编辑指导思想本课属于“造型·表现”领域，与第7课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色彩相近的颜色。通过教师的讲授，让学生知道什么是邻近色，了解色相间色彩倾向相近就是邻近色。引导学生分析邻近色在美术作品中的作用，感受不同的邻近色带给人的美感。初步了解和感受美术作品中的色调，根据自己的创作内容选取一组邻近色进行表现。在本课学习中注意让学生通过欣赏作品感受邻近色，启发学生发现邻近色的特点并用语言表达自己的感受。（二）教材版面分析本课提供了李成忠的版画《红土地》和周彦生的中国画《顾盼》两幅欣赏作品，引导学生感受不同的邻近色带给人的感受。色相环让学生认识和了解邻近色。五张学生作品，利用不同的邻近色表现了不同的内容，供学生参考使用。（三）教学内容与目标1．显性内容与目标应知：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。应会：学会使用邻近色画一幅画。2．隐性内容与目标感受运用邻近色作画给人的美感，激发学生学习色彩知识的兴趣。一、色彩比较，情境引入颜色比较：出示两组图片请学生比较一下，看哪幅图中间的杏更红一些？师总结：同一种颜色在不同的环境中色彩感觉是不一样的。色彩中也存在对比，这就是藏在色彩里的奥秘，今天这节课我们就一起走进色彩的世界，画一幅色彩和谐的画二、色彩感受，发现规律 1、类似色欣赏：哇，你被什么吸引住了？梯田有哪些颜色？这些颜色组合在一起你心情如何？ 2、对比色欣赏：再往前走另一片田地又给你怎样的感觉呢？为什么同样是田地带给我们的感受却完全不一样呢？这里有什么秘密么？三、作品欣赏，体会内涵1、欣赏印象派大师莫奈《睡莲》系列绘画

2、欣赏画家作品：

欣赏《红土地》

有一位著名的版画家，他用自己的方式表达了对自己生活的土地的热爱，我们一起来走近他：

（1）《红土地》，著名版画家李成忠创作，作品中运用了哪些颜色？给你怎样的感受？

（2）李成忠的版画作品，都是想从人和宇宙之间找到一种和谐的对应。他通过对人的思考、对自己所生存的这块土地的思考，深深悟出了人和高山白云间的关系。《红土地》就是最好的例证——画面色彩明亮且空间广阔，显示了他对滇东红土地真诚热爱之情，所以这张画为版画中的精品。

欣赏《顾盼》：

（1）画中描绘了什么内容？（2）抢答画面中运用了哪些邻近色？

3、体验，说说(1)请你说出每幅画面中的主要色彩；

(2)画家在使用邻近色作画时，两种颜色用的是否一样多?

(3)有没有使用其他的颜色？是哪些颜色？

课后反思课后反思，自己在备课过程中看似做足功夫，但有些思路是有偏误的，经历过教学实践后我收获了许多，总结下来主要有以下几方面：首先，学会取舍。每次面对一个课题，我都会先查阅大量的相关资料，做好自身的知识储备再备课，而看到那么多丰富有趣的知识内容，我总是恨不得把自己知道的全都一骨脑儿塞给学生。但课堂的容量有限，孩子们的理解能力、接受能力也有限，我们教学毕竟只是授人以渔，所以只能取舍：取和教材紧密关联的、精华的、有助于突破重难点、实现教学目标的内容，舍弃相对琐碎、非必要的内容，这才能保证一堂课的质量与效果。其次，把握课堂预设与课堂生成之间的平衡。对于我这样的年轻老师而言，课堂预设很重要，但是预设太多，孩子们发挥的空间也就变的很有限，课堂上的惊喜也就少了。可见，课堂生成也是美术课的生机与活力所在。我有幸观摩过许多非常好的美术课，这些课不仅仅是老师魅力四射，孩子们不经意的一些表现、放松大胆、充满创意的想法更是赢来阵阵掌声。所以我们或许有必要把握好课堂预设的一个度，给孩子们更多发挥的余地。再次，作业的展现形式是一个亮点，可它还不是一堂课的全部。对于美术学科而言，学生作业的呈现是重要的，好的作业形式对孩子们而言甚至可能成为一生难忘的记忆。可是，它仍应该是在教师踏踏实实完成了知识的传授之后，再来锦上添花的事情，若连基本的知识都没有传授到位，孩子们的作业可想而知，那么再好的呈现形式也无法掩饰这堂课的失败。而且教师在备课的过程中，如果把这个形式看得太重，也会过分地分散精力，有喧宾夺主之嫌。最后，在学生创作的环节中，要尽量真正地辅导有需求的学生，而不仅仅是巡视和催促。我们应该给予孩子们更多创作自由，但是也不代表彻底的放羊，其实这时正是教师和孩子们互动、沟通的大好机会，可以迅速拉近师生间的距离。而且在自己创作的过程中，许多孩子还是需要老师的提示、指点，有的知识或许还没完全弄懂需要再问清楚的，这时老师如果仅仅是空洞地鼓励、敷衍地回答问题，至少直接影响的就是学生作业的效果。以上几点也是身边许多老师时常谈起的话题，每个人的见解都略有不同，或许每个老师都有适合自己的一种教学风格。不过大家的风格无论怎样千变万化，都必定是在多年的潜心研究中逐渐摸索而来，而我在教学上所付出的努力还远远不够，还需要加倍勤奋地学习以及更多的锻炼和沉淀。当然，在教学实践过程中不断地自我反思，无疑是十分有益的一种自我提高方式。这一课属于“造型表现”。通过中年级学习喜闻乐见的形式：撕一撕，想一想，贴一贴，画一画，大胆、自由地，把所见、所想的事物表现出来。在活动中让孩子们体验造型活动的乐趣，培养他们的艺术感知能力、形象思维能力以及求异创新的思维和综合运用造型表现的能力。这样的活动对于四年级的小学生来说，是一种巧妙而又有效的综合能力训练。

我在设计教学时我注意以下两点：第一，营造轻松有趣的课堂气氛，学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、参与者，在创作中和学生进行情感交流。第二，关注学生的思想情感，价值观，发挥美术的“语言”作用，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，让学生在玩中不知不觉进入学习状态，激发了学生的学习兴趣。《画一幅色彩和谐的画》课标分析本课属于“造型·表现”领域，与第7课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学