周邦彦《雅俗之辨》中的词调

周邦彦《雅俗之辨》中的词调

周邦彦是北宋中后期一位重要的词民领袖，在词的节奏、语法和语法方面建立了严格的艺术规范。他避免了写作方法的夸张，是一位“伟大的人”。和柳永一样,他长于自度曲,所创之调,用字高雅,在词的雅化方面做出了重要贡献。所谓雅化就是把俗变雅。何为俗?何为雅?孙克强先生所著《雅俗之辨》对此有精到的分析。读者可以自己参看,不烦赘述。因为人们从一开始就认为词是“艳科”,与诗不同,“诗庄词媚”,所以词本身就是俗的。这可能和词的缘起有关。王景琳、徐匋在《中国古代文体丛书·词》中对词的起源做了深入的分析,说是“燕乐与诗的结合”产生了词。所谓“燕乐”是指在隋唐时中原一带民间音乐的基础上,尽情地吸收融合了当时所谓‘胡夷’之乐而形成的一种音乐。依据燕乐而填的词就是后来词的起源。最初填词只是为了“饥者歌其食,劳者歌其事,惟求达意,宣泄情感而已”,从内容上看,词多吟咏男女情事,从用语上看,词多俗词俗语,与民歌相近,所以词句出现许多不雅、不工整、不合平仄的地方也很自然。这两方面的原因造就词体本身“俗艳”的特质。具体表现在以下几个方面:1.词中带有衬字和衬句。实际上词的衬字和衬句的概念,本来就是从后来定型了的格律的角度去看的。因为民间词本是配乐歌唱,一切以顺口易唱为原则,不大关注字数的多寡。2.大量使用俗语方言,并协方音。这也是词在民间流传的一种必然现象。3.多为艳情题材,表现手法直观浅露,作词章法平铺直叙等等。4.词调没有定型。由上可知,所谓词的“雅化”也就是指词人在写词的时候注意避免写“俗艳”之词而专意去写“雅致”之词。实际上文人开始依声填词,就对这些俗体不满。五代文人词就和原来民间流行的词有所不同,已经开始向雅化方面发展了。而到了周邦彦手里,雅化又有了新的特点,他从多个方面对词进行了雅化。这里我们仅从词调这一方面来看看周邦彦对词的“雅化”。我们知道词调在大晟词人手里有了较大的改变,周邦彦作为其主帅,曾提举大晟府,他又对词调做了什么样的革新呢?首先让我们了解一下大晟府的职责。蔡镇楚、龙宿莽在《唐宋诗词文化解读》中说:“大晟府,是宋徽宗崇宁四年(1105)设立的宫廷音乐官署”,“大晟府的主要目的,在于规范北宋的宫廷音乐。据史载,大晟府的基本功能大凡有三:一是审定宫廷雅乐,规范旧曲法式;二是创制新声,名‘大晟乐’;三是培训乐工,壮大大晟乐的专业人才队伍”。其次我们看看大晟府都做了哪些方面的工作?张炎《词源序》中亦云:“迄于崇宁,立大晟府,命周邦彦诸人讨论古音,审定古调……由此八十四调之声稍传。而美成诸人又复增演慢曲引近,或移宫换羽为三犯四犯之曲,按月律为之,其曲遂繁。”他这段话的意思是,隋唐以降,随着燕乐的兴起,宫廷乐府音乐逐步为一种不同于雅乐音阶的新音阶所替代。周邦彦等大晟府词人,受命于君王,讨论古音,审定古调,使八十四调之声得以流传,又移宫换羽为三犯四犯之曲,大量创制新词,促进了宫廷大晟乐的发展,功不可磨灭矣。从上述这些话中我们可以看出,大晟乐已经不完全是原来的燕乐了,而是由原来的宫廷乐修改而来。我们不要小视这一点,中国向来讲究根正苗红,这很可能就成了区分“雅”与“俗”的标准之一,因为历来人们都以宫廷为雅,以民间为俗。改革词所依附的音乐可以说是周邦彦在词调雅化方面的成就之一。除此之外,周邦彦在词调的定型方面也起了很大的作用。词发展到北宋中后期,长调已经非常兴盛,大量的新调被创制出来,但长调不规范问题也日益突出,因为并不是每个词人都懂得音乐,对于那些不规范的词调他们在按谱填词时就有很大的麻烦。同时,一些词人在填词时也出现不合音律的情况。这时候,周邦彦横空出世,他既精通音乐,又工于声律,遣词用韵,皆有法度,再加上他任职大晟府,使得他所用的词调逐渐具有词谱的意义,成为后世填词的格律样板。这就是所谓的词的“格律化”。词的格律化,可从两个方面来分析。一方面就是把词调的字数规定了下来,把词调的韵脚规范了下来。为了能更好地说明这一问题,我们对比柳永和周邦彦的《浪淘沙慢》,看看柳、周二人词的差异。柳永的《浪淘沙慢》:梦觉、透窗风一线,寒灯吹息。那堪酒醒,又闻空阶,夜雨频滴。嗟因循、久作天涯客。负佳人、几许盟言,更忍把、从前欢会,陡顿翻成忧戚。愁极。再三追思,洞房深处,几度饮散歌阕,香暖鸳鸯被,岂暂时疏散,费伊心力。殢云尤雨,有万般千种,相怜相惜。恰到如今、天长漏永,无端自家疏隔。知何时、却拥秦云态,愿低帏昵枕,轻轻细说与,江乡夜夜,数寒更思忆。周邦彦的《浪淘沙慢》:晓阴重,霜凋岸草,雾隐城堞。南陌脂车待发,东门帐饮乍阕。正拂面垂扬堪揽结。掩红泪、玉手亲折。念汉浦离鸿去何许,经时信音绝。情切。望中地远天阔。向露冷风清无人处,耿耿寒漏咽。嗟万事难忘,唯是轻别。翠樽未竭,凭断云、留取西楼残月。罗带光销纹衾叠。连环解,旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去、不与人期,弄夜色,空余满地梨花雪。《浪淘沙慢》为柳永所创词调,后来定格为双调133字,前段九句六仄韵,后段十五句十仄韵。对比上面两首词,字数上,柳永的《浪淘沙慢》词共135字,周邦彦的为133字;音韵方面,柳词平仄兼押,而周词通篇只押仄声韵,格律相当规范。自从周邦彦这首《浪淘沙慢》一出,后世在填此调时就都以这首词为标准了。例如吴文英的《浪淘沙慢》:梦仙到、吹笙路杳,度ue1a3云滑。溪冰绡未裂。金铺昼锁乍掣。见竹静、梅深春海阔。有新燕、帘底低说。念汉履无声跨鲸远,年年谢桥月。曲折。画阑尽日凭热。半蜃起玲珑楼阁畔,缥缈鸿去绝。飞絮扬东风,天外歌阕。睡红醉缬。还是催、寒食看花时节。花下苍苔盛罗袜。银烛短、漏壶易竭。料池柳、不攀春送别。倩玉兔、别捣秋香,更醉蹋,千山冷翠飞睛雪。吴文英的这首《浪淘沙慢》词也用了133字,并且通篇只押仄声韵,可以说就是以周邦彦的《浪淘沙慢》为模版而创作的。另一方面周邦彦有意以严格的平上去入之分填词,为每一种词调的平仄四声制定了精严的格律规范。由于字音平仄的改变和词调的失传,我们已经很难真正弄清楚四声是如何与词调、音乐精工地结合在一起的了,但是我们依然可以找出证据来证明这一现象的存在。“南宋女词人李清照《论词》承袭大晟乐之余绪”,由此可以看出,李清照的论词主张和周邦彦的身体力行想要取得的结果是相同的。所以我们可以从李清照的一些词论观点和创作实践反观周邦彦的创作,从而看出他在词调雅化方面的努力。李清照在《词论》中这样说到:“盖诗文分平侧(仄),而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重”,这段话虽然到现在还没有明确的解释,但依据张炎的《词源》和张世南的《游宦纪闻》,李清照所说的词“分五音”、“分五声”、“分六律”、“分清浊轻重”,应该都是关于音乐方面的论述。所谓五音是指按声母的发音部位而区分的唇音、舌音、齿音、牙音和喉音;所谓五声指古代音乐五声音阶中宫、商、角、徵、羽五个音级;所谓六律,是古代乐律中十二律吕的简称;所谓清浊轻重,则是指发声时由声母送气与否、带音与否等原因造成的字声阴阳之差异。另外,王国维在《清真先生遗事》中也谈到了周邦彦在词的音律方面的努力,他说:“故先生之词,文字以外,须兼味其音律”,“今其声虽亡,读其词者犹觉拗怒之中,自饶和婉,曼声促节,繁会相宣,清浊抑扬,辘轳交往”。这些足以说明,周邦