《第九课形神兼备迁想妙得-中国古代绘画撷英》教学设计(陕西省县级优课)x-美术教案

《中国古代绘画教学设计》教案背景1学科：美术鉴赏2对象：全体学生3课时：3教材分析：本课属于鉴赏课，讲述中国古代绘画的发展及艺术特色。课文选择不同历史时期具有代表性的作品，从纵向阐述了中国画的发展、传承以及各时期的艺术特色。所以在本课的教学中我打算以人物画，山水画，花鸟画三方面分别以历史发展为脉络，用三课时加以讲解。教学目标：1了解中国画发展和传承；了解中国画的造型和审美特色；了解中国画中蕴涵的中国哲学理念，学会欣赏中国画。2学会以比较分析的方式正确看待事物之间的区别与联系；学会联系历史、政治、经济、自然、哲学等知识全面理解美术作品的内涵和魅力3正确看待不同文化的差异，体会中国文化的独特韵味，树立民族自豪感教学重点：1中国画创作理念，造型特色，审美意蕴的理解（以中外岩画对比为重点讲解）2三大绘画类别的艺术特点和欣赏角度3中国画的笔墨形式美和哲学内涵的艺术美教学难点：1岩画中蕴涵的中国画基本特点和艺术风貌2山水画所体现的天人合一的中国画境界3中国画的笔墨韵味的体会教学进度安排：第一课时岩画、帛画、壁画、人物画；第二课时隋、唐、五代、北宋、南宋、元明清山水画；第三课时唐、五代、两宋、元、明、清花鸟画教学方式：多媒体课件播放配合教师讲解教学过程：第一讲古代人物画一中国古代岩画多媒体播放图片《阴山岩画》《贺兰山岩画》引导学生观察中国古代岩画的造型特点，艺术风格，构图特点。补充讲解岩画的用途等。造型特点：平面的造型方法,抓住物象的基本形，结构简化.没有细节刻画，却极生动。技法：线造型，不追求立体真实性透视：没有近大远小的透视关系审美：符号性，象征性。气氛、意境构思：天真纯朴，反映幼稚的想像和美好的愿望古代岩画的这些特点奠定了中国画的基本特色。在之后我国的绘画作品中经常不追求视觉的真实，而注重艺术家内心境界的表达，哲学思想的体现。不追求自然光影色彩的变化形成的体积感、真实感而注重线条、笔墨的韵味。艺术形象高度概括，却神韵生动，不取其形而重其意，托物言志借物抒情。重视画面意境的塑造。等艺术特色皆从古代岩画继承而来。二外国古代岩画播放请学生对比岩画风格的差异，再次感受我国岩画的艺术特点三帛画1《人物龙凤图》《长沙马王堆西汉墓帛画》欣赏，分析画面造型特点，内容，用途等再次重申我国古代绘画的特点2构图上的节奏感，对称性。3画面主观、神秘和奇特的意境四敦煌壁画1魏晋时期的佛传故事壁画：重在教理的表现，以后国画表现哲学理念的影响2唐代壁画重在线条、色彩、世俗审美观的主观表现。国画造型的传承与发展五唐阎立本《古代帝王图》《簪花仕女图》《捣练图》体会中国工笔人物的神韵。体会线条的韵味。体会写实性人物画中的主观色彩，感受中国画重视神韵的艺术特色。六宋代梁楷《泼墨仙人图》等体会中国写意人物画的1笔墨韵味及表现力。2艺术家处世哲学的体现细节和神情的刻画体会绘画技巧的日趋成熟七明清绘画1中西融合的画风2写意人物画的笔墨和神韵八总结中国古代人物画的分类和特点九作业布置第二讲中国古代山水画本课讲古代山水画发展及各时期山水画艺术特色。重点讲述五代两宋山水的艺术特点一简单介绍中国山水画大类并辅以图片展示1大青绿山水2小青绿山水3浅绛山水4金碧山水5水墨山水6彩墨山水二五代山水画代表人物作品展示，及艺术特点分析五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健;南方山水画派以董源、巨然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。1北宗：荆浩：一变隋唐以来空勾无皴的单调画法，创造了以点、面为主的勾斫技法系统，使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。《匡庐图》关（关仝）家风范：石体坚疑、杂木丰茂、台阁古稚、人物幽闲2南宗：董源巨然董源：五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为"披麻皴"。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画"平淡天真，唐无此品”《潇湘图》《夏山图》巨然：擅长山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》三北宋山水代表人物：李成范宽1范宽：其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。”他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。《溪山行旅图》2李成：其山水画不仅表现出山川形象的变化，而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了“寒林”的形象《寒林图》3郭熙：是把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。谓之：林泉高致《林泉高致图》——中国哲学的入画四南宋山水1社会背景：南宋，由赵王朝一统之初的偃武修文之策，进尔到似水文化之状，士大夫文化在科学、理学、文学、戏剧、瓷器、建筑、绘画等等方面都进一步取得了成就。而面向自然、融于自然、顿悟自然的禅道心态，亦成了一种渴求，入世中的出世，都市中的村野，呈相一种特别的美感体验。上至皇帝、中至翰林、下至布衣，都有移情自然、以画为寄的性志。山水画的天人合一之境，由大山堂堂而至野水孤舟。诗的画外之画、味外之味、言外之言几达于精致的品鉴，细腻的揣摩、精微的体验、深入的剖析，成了美的欣赏的最高追求。——禅学入画，天人合一。笔墨由崇高而致优雅，由浩大而致精微。2马远，马一角：他把视觉注意力引向虚旷空间，变全景式为一角式，且以边角之景，蕴示无限江天，这种空灵虚化的清旷手法，以大虚状大实，无画皆成妙境。在《寒江独钓》和《踏歌图》中，让人体验了平远布局内在的矛盾冲突。3夏圭，夏半边：在简化时更注意“大纵横、小精密”的空白补意，在无墨处求画，其《溪山清远图》、《松崖客话图》代表了他这种简练苍劲、寓之于拙的风格。应该说自马、夏一变，中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识，水墨胜于勾填，亦成为中国山水美学重要的形式命题。五元代山水元代绘画中，文人画占据画坛主流,多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。元四家：黄公望（厚），王蒙（繁），倪瓒（简），吴镇（淡）被后人称为元画极致的倪瓒，以简为宗，与士“繁”形成鲜明对照。他善以禅、道之理入画，提出了对后世影响极其深远的“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的美学观《六君子图》黄公望：水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫《富春山居图》王蒙：作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端;喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中;苔点多焦墨渴笔，顺势而下。《青卞隐居图》吴镇：墨色湿润淡雅，融庄子逍遥思想于画中。“西风潇潇下木叶，江山青山愁万叠。常年悠悠乐竿线，蓑笠几番风雨歇”《渔父图》六明代山水院体代表：浙派戴进、吴伟文人画派：吴门。沈周、文徵明、唐寅、仇英。继承和发展了崇尚笔墨意趣和"士气"、"逸格"的元人绘画传统七清代山水画——石涛此人抱有强烈的民族意识。他借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张"借古开今"，反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。他冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风,振兴了当时画坛,也予后世以深远的影响石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变,格调昂扬雄奇,是清初最富有创造性的画家。八小结中国山水画自唐而元，历经三度变法，时经800佘年，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，渭之平远。”若再考虑青绿与荆、董开立的凹凸笔墨法则，可以说一个具有独立意义中国画的透视原则已经形成。借物抒情是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。写形传神“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。中得心源山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地九作业布置第三讲中国古代花鸟画重点：1唐宋元明清花鸟画2工笔和写意、文人画3造型手法，审美理念过程：一简介：唐、五代、北宋主要以风格精丽的写实花鸟画为主，南宋以后，写实花鸟画逐渐被简括奔放的写意花鸟画所取代。古代花鸟画在长期的历史发展中，适应本民族的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。古代花鸟画创作不仅仅是照抄自然，而是要通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，缘物寄情，托物言志。这种审美取向源于中华民族的文化血脉——自然、社会、人。二唐代花鸟画独立成科，涌现一批工笔花鸟画家——薛稷、韩干等（图片播放）三五代——黄家富贵徐熙野逸1重视写生的黄筌、徐熙作品欣赏2西蜀黄筌取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法用工笔重彩的"勾勒法"，精细艳丽;《写生珍禽图》3南唐徐熙的"落墨法"，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫，画法以墨笔为主，淡彩副之，格调简逸。四北宋北宋的花鸟画在重视写生的同时，也注意唤起人们的感情。在代表官方意见的《宣和画谱·花鸟叙论》中，强调了要赋予花鸟画的伦理道德观念：“有以兴人之意者，率能夺造化而移精神，遐想登临览物之有得也”文同，苏轼，王庭筠五元代花鸟画元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。以画梅著称者有邹复雷、王冕等人邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。所绘梅花干苍枝劲，花朵繁密。

劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，枝条用笔遒劲挺峭。梅花的画法尤为奇特，既不是用笔点染，亦非以线勾勒，而是用纸或绢卷蘸墨点成。全图显现的是一种苍健的风格王冕墨梅枝干挺秀，笔法简洁，深得梅花清幽之致。六明代花鸟画徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展,画史称为青藤画派。在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，纵横睥睨，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀七清代花鸟画1郑燮，独创"板桥竹"，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。《竹石图》题画行款独具特色，大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来，使诗书画和谐地融在一起，增强构图的形式美，并通过题跋，表露出自己的思想及创作动机。2朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统,发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗