小学美术-珍爱国宝－古代的陶瓷艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国的古瓷艺术》教学设计《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》第2课时课前故事：《陶器的“糟心”事儿》……教学过程：一、故事导入从刚才的故事当中我们发现，陶器都有哪些缺点？有缺点就一定是坏事吗？正是因为陶器有着这些缺点，所以人们才会不停地改造它创新它，只是这创新之路太过漫长，直到2000多年前的汉代，瓷器才真正出现。今天，我们来欣赏中国的古瓷艺术。二、瓷器的材料改进。1.那古人改变了什么才创造了瓷器呢？2.那黏土与高岭土有什么区别。在我们的桌上，有一堆是普通的黏土，一堆是高岭土。你们用手感受一下它们的区别。学生通过比较，了解瓷器细腻质密及吸水性的原因。三、瓷器的发展历程及典型瓷器特征。瓷器改变了陶器的大多数缺点，逐渐替代了陶器在生活中的地位。1.它刚诞生的时候是个什么样子呢？（出示图片）用个什么词语来形容一下你对它的印象？（一）器形美——唐——大气圆和欣赏图片。1.这些瓷器的器形有哪些特点？它们的外形都是什么样的线？给你什么样的感觉？2.有人把瓷器器形的美比喻成美人的身段。出示图片，引导学生认识瓷器部位。3.出示拉坯视频，在拉坯中感受器形线条的柔美。4.唐瓷与宋瓷的器形区别。出示两组图片，比较一下，你会发现什么？这种胖美在哪儿？（板书：器形美——唐——大气圆和）那是什么影响了它们的器形特点？（出示书法与绘画各一幅）你又发现了唐代的绘画仕女与书法有什么特点？看来，唐代以“胖"为美的审美情趣，深深地影响着唐代的瓷器发展，同样，瓷器也能体现着一个时代的审美情趣。

（板书：审美）（二）釉色美——宋——质朴自然2.说到这瓷器的釉色，咱必须得聊聊宋代的一个皇帝——宋徽宗。1）宋徽宗爱瓷的故事：宋徽宗爱瓷，众所周知。一日，宋徽宗在民间留连忘返，忽然想起它的瓷器宝贝们。于是，他命人回宫去取"哥、钧、定、官“窑各一瓷，那小太监平时也只是看到这些瓷器，但是他可分不清谁是谁呀，于是宋徽宗写下“花刻白玉，定窑也；金丝铁线，哥窑也；蚯蚓走泥纹，钧窑也；与哥神似者，官窑是也”，顺便还给他一个放大镜，告诉它要放大了看。小太监就带着这些特征回宫找去了。2）生根据特征找相应的瓷器。3）大家再次观察最后三幅图片，这些纹路又是怎样形成的呢？这宋徽宗把玩着这些瓷器，不知不觉地睡着了，他做了一个梦，梦到雨过天晴时分的天空，那颜色难以形容，美到极致。宋徽宗大喜过望，醒来后便命人去烧制这“雨过天晴云破处”的釉色。这到底是个什么样的颜色，所有的窑工都在揣摩着。咱们也来想象一下平时的天空是什么样的色彩？那大雨过后的天空会有哪些变化？我们来看看跟我们想得是不是一样的？光泽柔和，纯净如玉。这一抹天青，宛如一泓春水汩汩而流，沁人心脾。没有过多的雕琢，也无妖艳的色彩，正适合宋徽宗“大道至简，质朴天然”的儒家思想。我们发现，瓷器还能反映一个朝代的思想。（板书：思想）（板书：釉色美——宋——质朴自然）由于宋朝历代皇帝的喜爱，加上经济的繁荣，瓷窑遍布全国，瓷器进入了它的快速发展期。也因此，唐宋时期开始，中国的瓷器受到外国人的青睐，拉动了中外的经济文化交流。不过，遗憾的是，宋末蒙古人的入侵，朝廷衰落，大量的瓷窑被关闭。宋瓷走向没落。被蒙古人统治的元朝，瓷器又有什么样的代表作呢？（三）青花美——元——素雅宁静1.出示图片，它和宋瓷相比，主要多了什么？这些青花瓷给你一种什么样的感受？（板书：青花美——元——素雅宁静）2.有关青花瓷有段很牛的视频。它为什么会有这么高的社会价值？4.我们试着从这段介绍当中找到线索或者答案。播放视频。你找到了哪些答案或者线索？线索：1）人物故事题材稀少。中国传统文化价值。2）进口的钴料。这种进口的钴料从哪里来？3）画工精湛。它都画了哪些画？“缠枝牡丹”有什么样的吉祥寓意呢？腹部的主体故事。主人公在哪里？它是一个什么样的人呢？还描绘了哪些人物？他们都是什么样的身份？他们在干什么？中国画都是黑白为主，为什么不用黑白色来表现这幅中国画呢？（老师给你们一个提示。）蒙古与中国传统的双重文化。你现在能告诉老师它为什么有这么高的社会价值了吗？瓷器还能体现一个民族的文化。（板书：文化）（四）色彩美——清——雍容华贵1.这些都是清朝的瓷器。它们的最大特点是什么？色彩鲜艳。2.这些色彩，让你想到了什么人的服饰？龙袍。这些颜色鲜艳的瓷器给你一种什么感觉？（板书：色彩美——清——雍容华贵）3.清朝人为什么喜欢色彩鲜艳的衣服、瓷器？请你联系社会背景做一个大胆的猜想。面对中国瓷器的鼎盛时期，乾隆皇帝突然间有了一个大胆的想法。他想把自古至今的所有制瓷工艺都汇集在一个瓷器当中。于是就有了这样一件作品——《各种釉色大瓶——瓷母》，一共用了17种工艺制作而成。不伦不类、工艺又那以难，乾隆帝不为什么还要坚持呢？我们来听听他是怎么说的。（播放视频）海纳百川，有容乃大，瓷器还能展现一个国家的情怀。（板书：情怀）拓展：孩子们，当时的清朝是中国古代瓷器发展的巅峰时期。可惜的是自乾隆以后，因国家长盛久安，各行各业沿袭旧制，不思进取，我们的瓷器业便山河日下。相反日本、欧洲等国家却通过反复试验、不断创新创作出工艺更盛，造型更美的瓷器。孩子们，听到这里你有何感想？嗯，传承永远是最优秀的美德，创新是最高贵的品质。不仅瓷器，国家的繁荣昌盛更依赖于此！让我们携起手来，珍爱国宝，以传承为土，创新为火，烧制中国陶瓷业的再次辉煌！板书设计：中国的古瓷艺术器形美——唐——大气圆和审美釉色美——宋——质朴自然思想青花美——元——素雅宁静文化色彩美——清——雍容华贵情怀《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》学情分析陶瓷器是日常生活中最常见的一种器具，但是学生对祖国的陶瓷艺术知之甚少。所以鼓励他们在课前收集有关古代陶瓷的图片和文字资料，引导他们自主学习，为课堂学习打下基础。对五年级学生来说，他们在美术欣赏、分析、理解、概括等方面的美术素养比较低，还需须加以夯实与加强。学生的文化底蕴不足，欣赏陶瓷这种古董，学生很难去理解。所以，在进行教学思路设计的时候，尽量充分利用的年龄特点、学习情况等方面开展，大胆尝试采用欣赏与表述、自主探究与小组合作相结合的方式进行。制作课件时，在进行视频、图片的选择时，尽量围绕学生的兴趣与理解能力开展，在加深知识深度的同时注重授课形式的趣味性，最大限度地发挥学生的自主作用，提高学生的审美能力与动手能力。《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》效果分析《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》是一节充满民族色彩的欣赏评述课，但孩子们在此方面基础太少，孩子们不易理解，但课件的设计让孩子们的参与性和更好的学习热情大大加强。总体来说我觉得这节课流畅成功，虽然整个活动过程并没有过多花哨的活动，但从学生的观察、评述中让我得知学生从中感受到了古代瓷器所包含的审美、思想、文化与情怀，认知了古代瓷器的艺术特征，并产生对创作者深深的敬佩之情，增强民族自豪感。本课，我主要采用了以下几种教学方法，并取得良好效果。实物感受法。对于孩子来说，见到真正的古董实属不易，于是我将瓷器的原材料高领土带进课堂，学生们通过看一看、摸一摸等方式，了解了瓷器质密、光滑的原因。影像欣赏法。为了让学生对瓷器器形有一个深刻的整体感受，我呈现了一段精美瓷器的图片欣赏，但在第一次试讲中并没有收到满意的效果。我总结了一下原因：第一，图片没有呈现出清晰的器形种类；第二，这些图片没有反映器形“造型丰富”的特点。于是，我先挑选了不同种类的器形，又选择了“瓶子”这个点，精选15张不同图器形的瓶子重新制作了一段高清图片欣赏，并配上《渔歌唱晚》的古典音乐，营造一个博物馆的情境，感受瓷器的种类多，造型丰富的特点。而一段拉坯视频的制作过程视频的呈现，让学生直观、清晰地了解瓷器匠人如何做成一个器形优美的瓷器胎体，引起他们内心深处的震撼与感动。看着他们专注的表情，我深深地感受到：高品质的视频欣赏在美术欣赏课堂中发挥的巨大作用。情境体验法。本课的课型是欣赏课，由于瓷器的知识多又杂，尤其是文化背景与内涵特别不好理解，所以，我注重情境的创设，运用故事情境、皇帝角色的重现，引入学生走进一个时代生活的情境，拉近了孩子们与瓷器的亲近感与关系。效果较好。《珍爱国宝－古代的陶瓷艺术》教材分析教材提供了各个时期的陶瓷图例，从造型美、纹饰美和釉色美三个方面展现了中国陶瓷独特的艺术魅力，引领着学生去观察、分析和评价，突出培养学生发现美、创造美的教育理念。学习本课，不仅能让学生了解到中国古代陶瓷艺术的特点，还能培养其对祖国古老艺术的热爱之情。本课应注重学生的积极参与，激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力。要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史经济、民俗的联系，使欣赏与评价活动更贴近学生的生活。《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》评测练习本课主要运用语言评述这种方式进行评测。语言评述主要贯穿在课堂当中，采用评价、检测结合的形式。1.欣赏器形美之后的评测：这些瓷器的器形有哪些种类及外形特征？唐代的器形为什么是胖的？2.探究釉色美之后的评测：这些釉色是怎样形成的？3.理解纹饰美之后的评测：青花瓷都包含了哪些文化？4.探究色彩美之后的评测：联系清朝的社会背景说明清朝瓷器色彩鲜艳的原因？5.最后的评测：清朝是中国古代瓷器发展的巅峰时期。可惜的是自乾隆以后，因国家长盛久安，各行各业沿袭旧制，不思进取，我们的瓷器业便山河日下。相反日本、欧洲等国家却通过反复试验、不断创新创作出工艺更盛，造型更美的瓷器。孩子们，听到这里你有何感想？传承是最优秀的美德，创新是最高贵的品质。不仅瓷器，国家的繁荣昌盛更依赖于此！让我们携起手来，珍爱国宝，以传承为土，创新为火，烧制中国陶瓷业的再次辉煌！设计意图：通过学生文字表达理解与认知，总结回顾，巩固了知识，激发了保护文物的热情，增强了民族自豪感与使命感。教学反思近年来，我总在反思一个问题：我们的美术欣赏课怎样上，才能让孩子们在走向博物馆和展览馆面对作品时，能有意识地挖掘一下作品的内涵，说出点道道来。在《古代的陶瓷艺术》一课中，我也是带着这样的思考来进行设计。一、由点带面，推此及彼。古代的陶瓷艺术囊括了上亿年的历史，我们不可能在一节课里将每个时期的陶瓷器形、釉色、纹饰都了解透彻，那么怎么办？我抓住“陶瓷发展史”这一个主线，确定了几个陶瓷发展的关键节点，并将器形、纹饰、釉色与各个时代的作品相结合，例如宋瓷的釉色很讲究，那我就只讲它的釉，尽量给它讲细；元青花的纹饰非常有讲究，我就通过一个大罐只讲纹样……这样，我就可以引导学生在了解大致发展史的同时，由表及里地去分析、学习各个时期主要作品艺术特点、社会背景、生活方式、人文等。让学生在学习中掌握欣赏釉色、纹饰、器形美的思维，然后再用这种思维方式去欣赏课堂以外的文物……学生就能学会举一反三。二、分散问题，解决难点。之前试过一节课，我提出这样一个问题：在这些釉色中，哪一个是“雨过天晴云破处”的釉色，结果发现孩子们对这种没有纹饰的单色釉很不认同，尤其是那些不太鲜亮的釉色，孩子很难体会“玉的温润”“色的柔和”等联想。于是，我将四大名窑的瓷器特点探究进行弱化，把对汝窑“天青釉”欣赏给放大了，编了一个故事情境，并用多个小问题让孩子先想象、体会“雨过天晴”“云破处”是一种什么样的情境与色彩？在小问题的追问与引导下，孩子才慢慢理解这种釉色。同时也让孩子明白，欣赏一种釉色的美并不仅仅是表面看得那么简单。三、问题推进，深入思考。本次视导教研中，我再次体会到深度学习对启发孩子思维的重要性。课堂中，我们要想方设法为孩子们提供深度思考的机会，培养挖掘作品内涵的意识。欣赏课主要涉及到的美术核心素养有三个：图像识读、审美判断及文化理解。我把这三个素养与“驱动问题、推动问题、引申问题”的问题串相结合，引导孩子深入学习。欣赏元青花大罐的环节中，每个孩子心中都会有这样的疑问：大罐为什么会有这么高的社会价值？这是一个驱动问题。在这个问题的驱动下，我让他们从一段视频介绍中找线索、找答案。孩子找线索的过程就是一个精神高度集中与思考的过程。在接下来孩子提供的线索中，提出推进问题“这种钴料从何而来？”“中国画是黑白的，这个大罐为什么不用黑白色？”，再由这两个问题引申出“体现了什么（文化）？”三次问题的呈现，将孩子们由作品的“图像识读”引向“文化理解”。学生在这个问题链的解答中进行了深度的思考。四、主动提问，质的转变。让学生主动提出问题，在我们美术课中并不多见。可我一直都认为，如果孩子面对一件作品能主动提出有价值的真实问题，这就说明他已经有了主动分析、探究作品内涵的意识了，也说明他在展览馆里能对一件作品说道说道了。这比老师提出的任何问题都有价值。孩子是风筝，老师设计的问题就是牵引风筝的那根线。老师问题设计得好，风筝就会飞得高些，但是线断了呢，风筝就会摇摇晃晃找不到方向。在学生自主提出问题上，我没有什么经验。本节课中，我也是尝试着让孩子提出问题，第一处自主提问是“看过拍卖视频之后，每人心中都会有一个问题。谁能把它提出来。”第二处“采用进口的钴料。针对这个线索，你会提出什么问题？”在这两处让学生主动提出问题的难度并不大，目的在于让孩子有一个提出问题的意识。《珍爱国宝－古代的陶瓷艺术》课标分析相关课标陈述:1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3.提高对自然