工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案张伟中国工笔花鸟画教案[任课教师]：张伟[职称]：讲师[教学对象]：美术教育专业普本班学生[教学时数]：总学时:90学时[周学时]：18学时[教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与当代材料与技法[教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的理解中国画的发展历史和基本概况。并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法环节，领略中国花鸟画独特的审美特点，提高观赏水平和体现水平，理解中国花鸟画的教学特点和基本办法[教学办法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。[教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是当代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领略能力，掌握中国花鸟画独特的审美体现特点。一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术体现手段和艺术体现形式。中国画历史即使悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。学习中国画，首先要从总体上对中国画有一种概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立某些基本的概念，掌握对的的学习办法，才干逐步的掌握中国画的艺术体现技巧。而要在中国画的传承与创新方面获得对应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高本身的多个修养，涉及吸取西方文化的精粹，融会贯穿，才可能会有进一步的发展。中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深修养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术发明的经验和理论不停成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的普通规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更含有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，并且得到了全世界人民的高度观赏和赞扬。发展至今，中国画的门类普通分为山水、花鸟、人物三科，从技法体现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。另外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的重要特点重要体现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”体现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功效观以及高度程式化的创作观，等等。为了解说简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做某些概括性的叙述。（一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这能够从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。（二）、五代宋初“黄徐体异”所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山鹧棘雀图》能够看出黄氏父子的写实功夫和刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中的花鸟衬景和花鸟独幅墓室壁画。（固然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画在体现自然物态的“生动”方面尚有所欠缺，设色也未臻完善。但“黄徐体异”所含有的重要美术史意义则是这两种画风所代表的“富贵”和“野逸”的审美趣味的对峙是两宋画坛上最为独特的人文景观，并且，这种人文主义精神又将在两宋时期乃至后世绘画中得到更为深远和广泛的扩展。（三）、北宋中期北宋画院崔白“变法”和宣和画院从某种角度说，黄氏父子及其传人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的这种“富贵”画风即使风靡一时，是一种影响很大的风格流派，且占据了北宋早期画院的主流地位，但这一风格事实上仍是五代遗响，并没有什么新意。直到北宋中期（约仁宗嘉佑到神宗熙宁年间），崔白在画院中变法，这才使得两宋宫廷花鸟画开始含有了自己的时代特色和风格特性。崔白花鸟画和其后的宣和画院的花鸟画相比，崔白对黄氏风格的变化还不能称为“大变”，就技法的精工浓丽而言，也远不能和宣和画院相对照。但崔白等人的历史功绩应当在于他们变化了五代花鸟画的程式化格局，那就是既继承了刻画精细的传统，又增添了神态生动的“写实性”，从而使两宋花鸟画开始含有了鲜明的时代风格。崔白的作品，现在仍然有数幅较为可信的传世实物，如藏于台北故宫博物院的《双喜图》以及《寒雀图》。和黄氏父子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动，其“写实”性达成了前所未有的境界。并且，他将人物画中的“传神写照”的审美规定挪到花鸟画领域，是一种前所未有的奉献。宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上普通把这一时期的画风称为“宣和（院）体”。这种称谓最少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身份与画院领导人身份有关）。其二是此时的宫廷画风已与前代不同，已经含有了更成熟完美的形态，并且还构成了一种独具时代热色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发展的重要奉献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成熟。（宣和画院对绘画写实性的规定达成了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和画院的另一种重要历史奉献则是以诗意入画和诗画结合（这能够从宣和画院以诗题考核画家才艺）。使得独特的“院体”画风得以形成。（四）、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而倡导“写”的抒情性功效，从而终止了中国画“写实”形式的进一步发展，变化了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出新”的意义影响深远。从另一种角度说，这也是艺术发展规律的必然，由于“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一种极至，就好比登山同样，登上了一种颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座高峰。我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图即使早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。他们把某些特殊的带有“比德”意义的题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来，并赋予某些新的含义和形式，形成了“墨戏”这种新的艺术形式，并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖等为代表的“水墨花竹画”。（五）、元代水墨花竹杂画的两种风格形态宋元之际的文人画运动，在绘画史上始终是以山水画为代表，但事实上山水画只是后来者居上，最早的其实是从水墨花竹等题材的领域开始。元代的水墨花竹画重要有良种风格形态，一是写意水墨花竹，一种是工笔水墨花竹，擅长的画家诸多，前一种如元四家中倪瓒、吴镇两家都擅长画竹，柯九思、李息斋、顾安、管道升、赵雍、王冕等等都擅长竹及梅花。后一种的代表画家有陈琳、张中、王渊等人，是吸取了宋代院画风格的某些优点，加以改造后形成的较为工整的文人花竹画的一种别体。（六）、陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进陈淳和徐渭是中国花鸟画发展历程中的里程碑式人物。文人花鸟画自宋代文人画崛起之后直至明代，到他们之时，才基本上完毕了一种历史性的转换过程。徐渭较之陈淳，画风更显得纵逸，他自称“泼墨”，也就是我们现在所说的“大写意”（徐渭的个人际遇与精神疾病故事）。水墨花竹画，最早应当是宋代文人的水墨竹石，尔后是元代画家的工笔水墨，已初显“变形”的先兆。至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹，取代了元人的水墨工笔办法，应当说，沈周等人笔下的牡丹即使已经略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形态仍然保存着，再到陈淳、陆治等人，即使笔法日益放纵，但“写实”的因素仍然没有彻底排除，直到徐渭，才真正走完了由“写实”到彻底“写意”的最后一步。这个时候，国画中的“笔墨”形式才完完全全从忠实描摹自然物态的固有形貌的牢笼中解脱出来，含有了独立的审美意义，从而获得了艺术的“自律性”。明代绘画在中国绘画史的重要美学地位也正在于此。而在这个演变过程中，花鸟题材的绘画始终是走在历史的前列。（七）、清代花鸟画家——恽格、八大到扬州八怪画风清初的出名花鸟画家恽南田风格独具个性，画法承明代陈淳、陆治一路，但更为工稳，“写实”的因素也更为特出，避开了从徐渭到八大的那条“大写意”的途径而另辟蹊径，用笔秀润，设色清丽，善于描摹自然物态的形象，亦不作夸张和变形，故能获得雅俗共赏的效果，成为常州画派的领袖。清初文人花鸟画的主流是“写意”一路。如八大山人、石涛。二人皆是明代宗室，对于家仇国恨，两人的体现并不一致。八大山人终身不与清室合作，他时僧时道，时隐时出，所作花鸟画中鸟的形象大都白眼朝天，能抒发一腔郁闷之气。而石涛初则逃生于佛门，但后来又在扬州接驾，自称“臣僧”，至北京又与达官贵人交游，但愿能得到皇帝和贵族们的知遇。画史上曾对此有过非议，但客观地说，明亡时石涛才四五岁，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是为南明王朝内讧被杀。因此我们也不能苛求石涛一味忠于明室。固然，不管石涛与否含有民族气节，与否是个明遗民，作为画家，他的奉献和八大同样，是不受任何影响的。并且，石涛在绘画理论上的成就较之八大更为特出。八大的花鸟画是继承的徐渭一路，较之徐渭，他已经达成了高度的简洁。往往以一条极为简朴的轮廓线勾画出物象的形象，但形态的变化却又异常丰富，他的某些作品几乎很难去找到一条能够取消的赘笔，也很难构想在什么地方能去加上一笔。在艺术体现上，能做到这一点是很困难的。由于从某种意义上说，国画造境，难在简而不是难在繁。近世画家之中大概只有齐白石的某些特别优秀的作品才干做到这一点。由于清中期盐业的繁华，扬州成为东南一大商业流通与物质消费的繁华都市。扬州盐商们的附弄风雅，使得扬州绘画大兴，诸多画家流寓扬州卖画，从而形成扬州画派。商人的喜好直接造成了扬州画派有别于所谓“正统”观念的审美价值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如郑板桥）从某一角度看，扬州画派的“大写意”画风对于后世的“涂鸦主义”画风有一定的消极影响，乃至在当今画坛，会拿大笔“刷”两笔所谓“大写意”者动辄称“名画家”，也是这种流风所致。（八）、趋向当代之路——海派（吴昌硕）到齐白石自乾隆、嘉庆后来，盛极一时的扬州画派已呈衰退之势，这和扬州地区的盐商衰败有关，扬州经济也一落千丈。而进入19世纪，由于海禁大开，经济和文化中心逐步移至长江门户——上海。清末，上海成为东亚最大的商阜之一。诸多文人墨客又移居上海，侨居卖画。遂有“海派”之说。严格来讲，“海派”并不能称之为画派，它应当是一种含糊性很大的概念。是一种由多个画家群体构成的含有许多个性风格的以上海为中心的一种总体画风。这许多个性风格之间包涵了一定时代特性的统一风貌。并且，作为特定历史时期的产物，“海派”绘画成为中国传统绘画走向当代的一座桥梁。海派画家中擅长花鸟的有赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等人。其中对近代画坛影响最大的当属吴昌硕。受吴昌硕影响而成就最大的又数齐白石。齐白石的花鸟画五十岁后才逐步成熟，他的用笔办法基本上是继承的吴昌硕，但删繁就简，这又受八大山人影响。在用色方面又将海派的鲜丽明快的特点发挥到极至。齐白石的花鸟画，既含有传统的文人画的基本美学品格，又含有很强的当代性。二、中国花鸟画的工具与材料[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生理解工笔花鸟画工具的性能和使用办法。[教学办法]：讲授、演示由于工笔画有着本身的体现规定，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料规定。固然，现在工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范畴，许多画家并对此做了某些有益的探索,特别是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向当代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。（一）、版面材料传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，当代工笔画还使用其它版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完毕底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。选择何种版面材料重要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及使用方法。1、绢绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千数年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画体现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（涉及圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果靠近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，特别适宜于体现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，特别是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。2、熟宣纸生宣纸通过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸现在有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，普通说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，普通用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。其它熟宣纸尚有泥金纸，现在已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。3、水彩纸水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。现在部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。4、生宣就是没有通过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的体现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，现在上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。（二）、笔砚颜料1、勾线笔类工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，惯用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。2、染色笔惯用的染色笔为大中小白云和其它软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，普通不用。白云笔较好用，由于它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。普通笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。3、写意画根据画家的喜好，自由选用多个毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。4、墨汁普通惯用一得阁、曹素功。也有其它多个书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。普通而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。5、颜料工笔画是以色彩为主的画种，现在美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆普通，能够作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最佳的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，但是价格昂贵。根据工笔画用色的特点，将现在经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，体现效果比较厚重。朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其它红颜色可替代。石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。朱膘：色相呈红色，比较鲜明。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。（2）植物性颜料（不透明颜料类）特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，靠近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入某些墨色与花青比较靠近。（三）、其它工具调色用瓷盘：普通有大、小两种型号，或者用多个小碟子，纯白色瓷盘为好。笔洗：有专门用于画画用的笔洗，或用多个大口瓶子或小桶替代。毛毡：有专门用于画画的毛毡，或用多个绵织的布替代。三、白描花卉勾线技法[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生理解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧办法。[教学办法]：讲授、演示（一）、工笔花鸟画白描线条的规定勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。运用毛笔勾线，对线条有很严格的规定。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。线的虚实结合，各有相生，对应相补。体现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。线的虚实相生相变，体现了中国艺术的一种哲理。虚处能给人留有想象活动的余地，给人的含蓄、空灵之美。工笔花鸟画的用线有着丰厚的历史文化积淀，对线的形式规定体现了工笔花鸟画独有的特性。中锋用笔力透纸背是对线的质量规定，用笔的起承运转和一波三折是对一根线条的运行过程的规定，而古代人物画十八描法就是对众多线条的统一形式规定，借鉴于花鸟画是一脉相承。线条的变化与统一，线条的对比是线条形式变化的基本原则，根据体现对象的不同感觉，对线条的长短、粗细、曲直、光型、方圆、轻重加以分辨，能够使线条变得丰富、增强线的体现力。当线与线构成线型组织的时候，其疏密、主次、虚实、强弱的对比变化又会体现形与形之间的组织关系的变化。统一则是对上述变化的整体约束。一组线都互相依存，互相制约、互相呼应，形成线描的旋律交响、体现线描独有的形式美感。线所含有的传情达意，抒发情感的主观表情功效。线既然作为艺术体现符号，就必须是感情的传达者，画面上线的形状就直接体现着种种感觉；粗线显刚，曲线现柔、折转呈转锐利，波弯则绵软；不同的组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会的感觉，线有极强的直觉暗示力。工笔人物画中线条的应用取决于作者对人物的感性认识，在用笔描绘中应与由感性认识生发的意象情绪亲密结合起来（用线的高境界）。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，由于毛笔即使是圆锥形的，但是当拉开线条后来，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书同样，使笔锋平行圆转过来，才干保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书同样，出现折笔，在画面上即体现为侧锋。线条产生力感的核心在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合规定的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一种压力，同时又要遮住毛笔，向上有一种提力，两力平衡再用力一种拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习多个笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达成白描用线在形式美感方面的规定。（二）、白描线条与花卉形象的结合1、勾线起笔次序为不蹭脏画面，普通白描勾勒大致要从上到下，从左到右次序勾下来。2、如何体现构造之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。3、边沿线与折面线的解决花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边沿线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多个变化的笔触，以体现花叶波折丰富的变化。这两种线条现有对比，又要统一，既体现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律4、线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化体现花卉的质感。做画时普通用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。5、白描花头的用笔及注意事项（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣普通从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的解决：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊普通放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。6、白描勾叶的多个变化及注意事项勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处规定错开，这样勾出来的线生动有变化。7、茎枝与树本的勾勒与皴擦（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。（2）木本枝干的勾勒：普通木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外重要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，能够必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。四、花鸟画白描勾线演示及讲授[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的理解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧办法。1、拷贝画稿：用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最佳使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要精确到位。2、勾勒：勾勒即指用毛笔勾勒,这是工笔花鸟画作画的第一环节，规定先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的基本办法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、达成力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、注意提、按变化对线的影响。注意此时的勾描不同于独立的白描作品,白描普通全部用焦墨(即最浓的墨)勾勒,而上色的画稿勾的线条变化就相对变化多了,还时还能够有皴擦笔法.勾线时要考虑到线条与色彩的配合,因此线条勾勒需分出深浅,墨色有浓有淡,有虚有实.例如叶子能够用重墨，白花瓣用淡墨，红花瓣用中墨等等。勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才干使运笔的手能够灵活移动，画出相称长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。工笔花鸟画中的背景如山石、树木、花草等，也能够使用小写意的笔法，如写意画中的没骨法等。演示内容：白描牡丹花瓣和叶子的勾线技巧与环节使用工具：勾线笔和熟宣纸演示过程：1、如何拷贝2、如何托裱画面3、如何持毛笔4、勾线技巧与环节五、花鸟画白描勾线实践练习[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生理解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧办法。[实践内容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与环节[使用工具]：勾线笔和熟宣纸实践过程：1、拷贝2、托裱画面3、勾线技巧与环节重点解决的问题：1、毛笔的操作要领2、重视线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。3、重视墨色的不同与变化，普通花头用淡墨，叶子用浓墨。作业：四张六、花的构造与形态教案[教学目的]：通过花卉构造与形态的讲授，使学生理解和掌握工笔花卉的构造、形态、比例等特性，为学好工笔花鸟打下一种比较好的造型基础。。[教学内容]：花卉的构造与形态（一）：花的构造花是花鸟中描绘的重要对象，就象人物画中的头像同样重要。自然界的花，千姿百态，类别众多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊构成。1、花冠的形体常见花有单瓣和复瓣两种。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一种盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。2、花序花轴上的排序叫花序。单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。3、花蕊花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不明显，雄蕊多枚，花丝多为白色。尚有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。（二）：叶片的形态和叶脉1、花卉的叶子有如人物之四肢，起着烘托花头的作用。叶子由叶片、叶柄和托叶构成。形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。（1）、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边沿完整无缺的叫全缘叶。（2）、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。普通分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分，普通呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。3、托叶托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。（三）：茎的形状和变态花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。多数花卉的茎为直立茎，另外尚有许多变态。如缠绕茎：茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长；尚有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。七、禽鸟的知识介绍[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画惯用的禽鸟的基本画法。[教学办法]：讲授、演示禽鸟的构造解剖图禽鸟的翅膀的构造图禽鸟的简易画法4、禽鸟的作画环节八、草虫的知识介绍[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画惯用的草虫的基本画法。[教学办法]：讲授、演示1、蝴蝶2、蜻蜓3、飞蝗4、天牛九、工笔花鸟的颜色调配[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配办法与技巧。[教学办法]：讲授、演示中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。例如，工笔画的上色即使是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国