《木兰》的艺术特色

《木兰》的艺术特色

由利物浦动画电影《木兰》独特的设计方法给我不同的视觉效果。影片对花木兰的故事进行了改编,但没有改变具体的史实。影片具有浪漫主义色彩,幽默、风趣的风格,看起来给人酣畅淋漓的感觉,非常轻松。此次国产电影版《花木兰》在投拍之时,就笼罩在美国迪斯尼公司制作的大型动画片的阴影之下。近年来,国家日益重视文化创意产业。2009年下半年以来,国产电影在金融危机中逆市而上,呈现出繁荣兴旺的景象,中国电影市场已经启动。这是一种责任与担当,中国电影人也想拍出传世的民族经典之作,把民族优秀文化推向世界。《花木兰》作为2009年的贺岁档首部大片,与“大敌”《2012》同期放映,但票房业绩骄人。这是历史题材对影片宣传的莫大帮助。因为《花木兰》早就打出了“中国人自己的《花木兰》”的宣传标语。迪斯尼版花木兰不单单肤色偏黑,而且有单眼皮、塌鼻梁、厚嘴唇,不少人都觉得那样的形象过分丑陋。小眼睛、说话耸肩膀的形象,这并不符合中华民族传统的审美标准,反倒是赵薇这样大眼睛、大气漂亮、英姿飒爽的形象更贴近花木兰。它们都取材于古老的中国史诗《木兰辞》,却被赋予了不同的浓厚的区域文化。中国人自己的花木兰和美国迪斯尼动画分别传达了相互错位及融合的特殊文化蕴涵。东方文化和西方文化有着各自鲜明的、甚至对立的特点。但是经济的全球化发展以及通信、媒体技术的发达,使东西方文化融合到一起。在花木兰这两部影片中,西方的《木兰》很中国,一开场的背景,就如同一幅幅中国泼墨山水画,一片雾蒙蒙的画作,不求精致写实,但求意境悠远,此样的风格在迪斯尼动画中也是从来没有过的。另外,在线条上,《木兰》也融入中国绘画上的圆融笔触,不管是人物造型、背景建筑,就连烟雾的线条形状,都有浓浓的中国风。迪斯尼较完美地呈现给观众中国特有的文化标识。而中国的《花木兰》很西方,上来就是气势恢弘的战争场面,没有见到中国的独有的文化充满的画面,如媒婆的姻缘相牵,长城烽火台的狼烟传递信息、四合院等。东西方的文化融合到一起成就了电影最幽默的、引人思考的东西。一、女英雄的一女功成万骨枯《木兰辞》的第一句话“唧唧复唧唧,木兰当户织”“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,勾勒出了传统的女子形象。在迪斯尼版《木兰》中,木兰的形象恰恰与中国传说相吻合的。木兰就是一个女孩形象,还学习着“优雅、文静”的对传统女性定位的道德规范。而赵薇演绎的花木兰可以说是所有版本里最奇特的一个。赵薇版《花木兰》并没有一如既往地将花木兰表达为气质英武,如评书中人物一样的符号女将。从开场的别父,及至从军、征战、遭遇爱情、受伤、出卖、刺杀、还乡,层层迭起中,花木兰始终陷于复杂的情感矛盾与心灵挣扎里,让人既怜且敬,一气呵成。可是赵薇将自己的女性阴柔完全收藏,除了那点拔不掉的女儿心之外,影片中的花木兰无论你怎样看,都是一名战场英勇杀敌的男儿胆!她英气逼人,为人仗义,好打不平,箭术非凡,武功高强,孤身杀敌,简直成了一个脸谱化的女英雄。这样的表演,无疑没有忠实于中国古代的传说。但是花木兰在影片中语言幽默风趣、鲜明个性、追求自由、渴望表现自我、证明自我价值,所以迪斯尼版的花木兰成了一个说话时候还耸肩膀的细眉细眼的典型美国女孩,没有了中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。国产《花木兰》虽根据中国的传统选择了大眼睛的赵薇作为主角,但是里面的赵薇,有点“一女功成万骨枯”的意思,导演马楚成使出了拍正史的力气拍一段野史,结果悲凉从头至尾。观众看不到《木兰辞》里木兰可能拥有的“当户织”的欢快,而只看到花木兰跟战争的死磕,她似乎成了战神,惟一身份便是那个年代令柔然人闻风丧胆的北魏大将军。因此,我的感觉,从性别意识上,赵薇演的花木兰和迪斯尼版的花木兰都是西方化了的花木兰。二、两国爱情的错位爱情观是人生观的重要组成部分,某一民族的爱情观往往能折射出这一民族所特有的民族性格和文化,而不同文化必然导致不同的爱情观。替父从军被上级文泰发现,慢慢产生情愫;她高强的武功、卓越的军事才能都吸引着文泰将军。他们交流的眼神透露着爱情的玄机。为了激励木兰,文泰装死,木兰醉酒、颓废,这一段刻画显得木兰特别的儿女情长,也偏向于男性化。战争的硝烟掩盖了儿女情长,漫天的尘土替代了花前月下,生死搏杀间没有感情,但任谁都阻挡不了爱情的蔓延,于是在沾满鲜血的土地上,爱情成了他们彼此的救赎。陷入爱情的木兰,用自己的生命去维护心爱的人;她违背军令,感情用事,导致中了敌军埋伏,士兵伤亡惨重,军粮尽失。这在中国封建社会是基本上不可能出现的。文泰看出了木兰的牵绊,情感的依赖让她永远不能强大。在战场上,如果你爱上了一个人,那么,最好的方式就是让你的爱人变得强大,强大到足以抵御战争的伤害。于是文泰“假死”用心良苦,终于帮助木兰成长为铮铮铁骨的将军。终于当漫天黄沙中,文泰撕心裂肺的喊出“花木兰”三个字的时候,所有人都听出了文泰的绝望。木兰幽幽的回应说:“我就知道你没有死。”所有人都看出他们眼中的爱。原来,离开,不是因为不爱,而是因为太爱。最后木兰大胆地表白:“这12年来,每天清晨睁开眼睛想到的就是你。”言谈举止大胆率直、情感表露直白主动,这也是我们两国爱情观错位的表现,木兰像西方的女孩一样大胆追求自己的爱。整个爱情故事可歌可泣,可是未免有点喧宾夺主,吸引了观众的眼球,却忽视了花木兰替父从军的本意。但是,人们去看赵薇主演电影《花木兰》,差不多都是冲着花木兰是一个勇敢的善良的孝顺的爱国的古代女英雄这一点,人们是去电影院看一个女英雄,人们去看女英雄成长的故事,人们很少是冲着花木兰的爱情去看赵薇电影《花木兰》!千百年来,人们传诵的都是花木兰的爱国、孝顺、勇敢、善良的精神,人们关心的、爱戴的根本不是花木兰的爱情!在国产《花木兰》中,爱情似乎成了一道主线。古诗《木兰辞》为什么不提到花木兰的爱情?爱情会冲淡花木兰的爱国、孝顺、勇敢、善良的女英雄高大形象!因此这是和我们国家以往的战争片、英雄片中所少有的。在这些影片中,爱情是奢侈品。当然,很多人喜欢这样的设置,因为花木兰与文泰在片中的苦恋成为《木兰》的重磅催泪弹,这让历史中的“花木兰”增添了现代的人情味。《花木兰》并未在历史背景上做太多的文章,而是单单从花木兰这个传奇女子的性情蜕变与情感经历入手,用一个很带有个人色彩的视角去构建了整个故事。花木兰的形象,随着赵薇那崭新的形象演绎而变得鲜活,让长达12年的军旅生涯变得有血有肉、有笑有泪。《花木兰》没有如《木兰辞》那样给观众留下一个田园美景的从容结局,也没有故意煽情,而这恰恰是爱情至上的西方社会爱情观。三、被关押者的家庭《木兰辞》中“爷娘闻女来,出郭相扶将。阿姊闻妹来,当户理红妆。小弟闻姊来,磨刀霍霍向猪羊。”尽管迪斯尼版的《木兰》中木兰没有大姊、小弟,但至少生长在一个很完整的家庭里,这在迪斯尼动画中是十分难得的。而美国是以个人为本位的社会,家族观念淡薄,他们的思想里根本没有“孝”这个概念。因此迪斯尼动画过去的主角基本都成长在不正常的家庭。要不是单亲家庭,不然就是自幼就与亲生父母分散。片中主角只有父亲的如《小美人鱼》《美女与野兽》等;只有母亲的如《玩具总动员》等;《阿拉丁》自幼流落街头(连茉莉公主也是单亲家庭);《狮子王》的辛巴更经历丧父之痛;《灰姑娘》更惨,还被后母虐待。不过,迪斯尼《木兰》可不一样,木兰不但双亲健在,还有一个老奶奶咧!三代同堂,这大概也是迪斯尼动画从没有过的,也才符合中国人的传统家庭观。四、等级观念的淡薄有情人终不能成眷属。在大时代中,每一个人都不过是历史的尘埃,个人之外有家国,战场之外有家乡,爱情之外有责任,战争之外有和平。“我们一起走吧!”这是渴望做一个普通人,渴望拥有爱情的文泰对花木兰的请求。“忘了我吧!”这是未来的北魏孝文帝,即将肩负天下的拓拔宏皇子对花木兰的命令。再一次的离开,不是因为不爱,而是因为大爱!很小的时候背诵《木兰辞》,我就知道这是一个蓬勃着强悍生命力的女英雄的传奇,但在电影《花木兰》中,我还看到了另一种传奇,关于家国,关于责任,关于牺牲。这是和我们优良的中国传统相融合的。自古以来,等级观念在中国就是根深蒂固的。“花将军,你是条汉子,我要和你做兄弟。”这在西方人眼里对上级的最佳褒扬的表达在中国社会却被认为是对上级的冒犯,所以赶紧有人说“对不起,他喝醉了”来作为开脱。在等级分明的中国,普通的士兵是没有资格和将军称兄道弟的。魏国大军被单于围困,危在旦夕,文泰将军为了花木兰和众多士兵,主动泄露了自己是七皇子的身份,要求自己做人质换取其他人的生命。单于说:“用一个皇子换千名士兵,值得。”可见,一个高高在上的皇子等同于几千名普通人在封建社会是符合逻辑的。而平等思想在美国人的头脑之中根深蒂固。因此,在他们的日常交往中,等级观念非常淡薄。整个这一部分的演绎完全当代化了,融合了美国当代的平等思想和女权主义。在木兰拯救了皇上和国家后,皇上在全城百姓的面前向木兰鞠躬致谢,紧接着朝中大小官员以及全城百姓都给木兰跪下了,这在传统的男尊女卑、等级森严封建社会是不可想象的。迪斯尼《木兰》在影片中集中展现了木兰在军营中如何成长为将军,如何完成从对父亲尽“孝”到为国家尽“忠”的提升。赵薇版花木兰在弹尽粮绝时“将军可以弃我,国家可以弃我,但我花木兰绝不背叛国家”的一番肺腑之言,更是传达出了集体主义、国家主义的强大精神力量。而在美国,每个人是被作为个体来看待的,他们注重个人自我价值的实现。迪斯尼版《木兰》突出的是木兰强烈的个人意识和实现其个人价值的渴望。木兰被发现是女儿身份后被大军遗弃在冰天雪地中,这时她说“或许我并不是为了我的父亲来的,或许我只是想证明我能行。所以当我拿起镜子的时候,我看到的是一个‘有用的人’,一个值得