美术特长生培养教案

美术特长生培养教案（石膏几何体素描）课时：上学期20学时，下学期20学时。总学时40节。教学目的：通过教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察办法、作画环节、和技巧。为上好其它绘画专业课奠定造型基础。教学重点：对的的观察办法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学办法：讲授法、示范法、临摹法、图片展示法，谈话法。教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。学具---素描纸、绘图铅笔，削笔刀、橡皮。学时分派：一理论部分（6学时）。1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。2石膏几何形体写生基本透视原理。3石膏几何形体写生的光影规律。4写生中的角度选择及构图。5写实素描的观察办法与体现。6素描造型的基本要素。长短期素描作业的体现办法。二实践部分（34学时）作业1：第1学期从7周至期末临摹范画和印刷画页（14学时）作业2：写生（第2学期20学时）写生1：立方体、白衬布（2学时）规定：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简朴画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。写生2：立方体，浅灰色衬布写生。(2学时)规定：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。写生3：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（规定同上，2学时）写生4：球体，十字交叉体，黑色衬布。（2学时）规定：全因素描，画出物体的质感量感。写生5：一组几何体（2至3学时变换一次，共12学时）。规定：物体的形状比例精确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系对的，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。石膏体几何写生课讲义一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切全部的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的重要特性，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，因此目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重体现形体的形状和构造，光影素描体现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。普通来说写实素描是比较尊重客观实体的特性。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和办法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的体现手段和艺术样式，是一种独立的画种。写实素描协助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去体现自己想要体现的动人的画面。（二）素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来分辨，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺少力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，体现力丰富，着色强难擦改。炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，体现力强，但着色强难擦改。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难进一步刻画。钢笔：水之色，体现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几个最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，例如：人的体态是千差万别的，但我们能够用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象能够运用这种规律和观点进行提炼，因此学习石膏几何形体写生能协助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去体现我们想要体现的一切。三基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里运用板书、画透视图来阐明基本原理，更具体的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的体现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的根据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界限，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的体现规律。写实绘画的写实性是一种相对的概念，绝对的摄影机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最后都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的根据既是观擦办法，不同的艺术观念和审美态度，指导着不同的观察办法和观察角度，而不同的观察办法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的体现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、构造式、光影式等。五写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的核心和灵魂，你所选择的角度一定是最能阐明物象特性的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，因此，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的办法，基本型所带给画面的美感。六写实素描的观察办法1、整体观察将目光擦过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一种明确的整体印象。2、互相比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一种视觉信息都纳入一种互有关照、互为根据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特性。这是一种分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特性意识和节律意识。七素描造型的基本要素1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。2、形体与体面---体面既物体外表的面对。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。4、构造与形体构造是形体的内在本质，形体是构造的外部呈现。5、光影调子八、写生的办法环节1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓精确，内外关照。2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调节大的形体关系。3、边沿线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的解决，体现得虚实相映，强弱有致，体现物体的空间效果。4、进一步刻画与整体调节：局部的进一步刻画可训练敏锐的观察力和细腻的体现力。整体调节是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。九、实践课部分石膏几何写生和临摹（34学时）（一）；石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近久远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面构造出发，分析明暗变化的本质根据理性的理性的理解和体现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。2、作业检查：（1）角度选择与否体现物象的重要形体特性？（2）构图设计与否饱满而有节奏？（3）明暗调子与否对的，画面与否不明快，灰，脏。（4）与否体现物体的空间感，体积感、质感、量感？（二）、几何体素描写生1、写生的目的和任务写生分中，学习和理解了形体构造关系及其明暗调子的基本知识，练习这部分内容是基础，增加固有色与质感变化的理解，物体的造型形态含有规整性，因而他为我们的素描造型训练提供了最初的感性认识和理性认识。2、要点把握（1）色感与明度素描是一种单色的绘画，因而有关物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来体现。因而在写生中，精确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。明度关系的体现是一种相对关系的体现，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中体现出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和体现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范畴内，细致敏感地分辨和把握色彩明度的层次关系，以获得精确的色调根据。（2）质感的体现有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一种重要的体现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。几何体的质感需同窗们去感知。（3）量感的体现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画体现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一种没有体积的平面，纵然体现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。几何体的量感需同窗们去感知。3、作业设立几何体的布置重要注意几点：（1）选择主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。5、作业检查（1）构图与否得当？（2）物体的构造及其透视与否精确？（3）画面整体色调明暗关系与否符合光影规律？（4）画面与否体现出了物象的质感、亮感、体积感？素描是一种有关绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对将来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和发明性素描。写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体构造的塑造、以及对整体观察、整体推动学习办法的掌握。尚有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。（三）、素描阶段要树立下列几个重要概念1、基本形无论对象多么复杂，特别是组合体都要首先把它当作几个不同形状的基本几何形的组合，是依附在这几个大基本形上的小基本形。2、形体构造几何体组合体是由多个不同形体互相穿插组合而成。这些不同形状的体快的互相结合与构造方式称之为形体构造。形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的互相转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是体现立体感的根本，一种凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的解决。（四）、石膏几何体画法的两种体现手段1、光影素描（全因素素描、调子素描）全因素，培养整体的观察、理解及塑造办法，较全方面地反映、体现对象的构造、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在体现之列。普通为长久作业。缺点：暗部易被无视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。2、构造素描（体面构造分析式素描）运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面构造强烈地突现出来，从而强化和加深对部形体构造的理解。此画法重构造、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。缺点：不能体现充足的空间及丰富的色调。尽管绘画的最后目的是发明，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。（五）、写生的基本规定1．形准（轮廓对的）这是基本的起码的规定。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要对的，并且应当是明确的。在基本练习中坚持“形准”的规定，表面上看是实现了写实一派的效果，但事实上在练习的过程中得到的却是眼与手的精确性，是感觉的精确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。形准是各家各派都不放松的规定，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。轮廓对的的原则必须包含着作者的感受，对于“形准”的规定必须严格。画不像、无感受的变形要严禁，强调特性、构图需要、做统一解决的变形要倡导。2．完毕立体塑造实现画面的充足的立体感；塑造出物象的完整的构造和它的整体的空间构造。（1）光影与明暗眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大概有几个因素。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。用眼睛抚摸物体的表面———能够把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。（2）明暗与构造构造是立体塑造上的一种“目的”，是明暗手法和线描手法都要达成的一种目的。在基本训练中，坚持以充足的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全方面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体构造与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗入到将来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。（3）物象构造与空间构造全部深深浅浅的调子如何构成一种有序的整体？靠的是归纳与整顿。归纳与整顿的重要原则就是物象的空间构造，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一种组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体构造。不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗。3．作品的整体感这是作画过程中贯穿始终的规定。涉及：（1）、画面因素本身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯穿起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练对的的观察办法。对的的观察办法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期解决。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。（六）、写生的画法环节（全因素素描）1．画前准备观察思考全方面观察、体会形象特性、选择作画角度、分析美之所在；分析其基本构造状态，预想画面效果。涉及构图、形体美感、光线色调及体现办法等。2．构图、比例、基本形（1）、在画面中合理安排、拟定大致位置，要考虑的形体构成等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边沿的位置。用光影体现与用构造体现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。(2)、运用辅助线找出比例、关系，拟定位置（透视要对的），抓住特性。要检查重心与否稳定。找到中心线有助于五官的位置拟定及头部动势的把握。（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特性加以适宜夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于后来进一步调节、进一步3、基本构造故意识地拟定、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一种形体，透视要精确；画每一种点或形都要同时关照周边的形，找到它们之间的关系。此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在进一步阶段解决；要分组找出前后、虚实关系，否则就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出对的的形体构造，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。4、画出大致明暗关系（1）、分明暗面此阶段规定沿明暗交界限，将全部的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段能够不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。（2）、分明暗层次此阶段可按由重至浅的次序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大致明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界限开始到形体投影边沿为止。稍有变化，千万不可过早进一步局部，特别暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可临时不管。5、进一步分析重复调节逐步丰富细节，找到各形体的转折，使形体构造更加紧凑，造形关系更加明确具体。调子次序排好后，即可一遍一遍进一步下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完毕。进一步阶段要爱惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是体现的形体构造与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体构造的认识与理解，运用素描的造型手