中国音乐剧演唱风格与技巧探析

用什么样的风格去演绎音乐剧，需要根据音乐剧的叙事内容及情感特点来确定。采用不同的演唱风格去演绎同一音乐剧，得到的表演效果也是不同的。近年来，针对音乐剧的演唱风格有许许多多的讨论，如何选择正确的风格去演唱音乐剧是相关研究的重点。从中国音乐剧的发展历程上看，音乐剧的演唱风格有越来越多元的趋势，各种各样的唱法在冲突中不断融合。从唱法上来看，随着不断创新，音乐剧集传统唱法和现代唱法于一身，给听众一种新奇的感觉。当前，音乐剧已经有了独特的表演形式和唱法。从音乐剧的表演特点上来看，其有很强的发展潜力。目前，中国音乐剧还停留在探索和学习阶段，国内音乐剧的发展才刚刚起步，有很大的发展前景。从我国的音乐剧模式上来看，其是引进的百老汇模式，存在机械模仿的嫌疑，缺乏民族特色，还需要给演唱风格注入创意，在演唱技巧上多下功夫。一、“音乐剧”概述（一）“音乐剧”的历史分析音乐剧最早诞生于欧美地区，一开始，音乐剧的表演形式与舞台剧的表演形式极其相似，两者有许许多多的共同点。现在，我们提到音乐剧就一定绕不开“百老汇”。百老汇是美国音乐剧的发源地，现在很多国家的音乐剧都模仿了百老汇的音乐剧模式，其开创了音乐剧这种新的艺术表现形式，在世界上具有很强的代表性意义。在以前，音乐剧只受到部分从事艺术的人的青睐，欣赏音乐剧的表演也只是有钱有势的人的一种娱乐方式，大众性并不强。然而，在最近几年，音乐剧开始逐渐进入人们的生活，被大众所熟知，并且以独特的魅力和丰富多彩的内容吸引了更多的人爱上音乐剧。音乐剧与我国的戏曲有相似之处，都是结合音乐和舞蹈表达故事内容。（二）“音乐剧”在中国的发展历史相对于欧美国家来说，音乐剧在中国的发展历史非常短。一些欧美国家音乐剧的发展历史可以追溯到一百多年前，音乐剧在欧美国家曾经风靡一时，声名大噪。但是，其在中国的发展却迟迟没有“大火”的迹象，无论从具体的票房数据上来看，还是从人们的口碑来看，音乐剧的影响力都很有限，难以吸引更多的人欣赏。通过深入挖掘这一现象可以发现，之所以音乐剧不能够在中国广泛流行，原因之一是我国的音乐剧照搬百老汇的音乐剧模式，以机械模仿为主，缺少思考和创新，没有给音乐剧注入本土化的元素。俗话说：一方水土养一方人。百老汇的音乐剧模式具有很强的美式风格，与我国传统文化有相悖的地方，导致国人对百老汇的音乐剧模式感觉非常陌生。除此之外，国内音乐剧的人才培育和选拔也存在问题，选拔和培育的人才数量远远不够，缺乏足够多的专业人员促进音乐剧的发展。音乐剧演员需要接受专业的训练，这个过程是非常艰辛的，很少有人能够数十年如一日地坚持下去。另外，大众更加愿意选择稳定或收入更高的职业，音乐剧行业并不受人们青睐，该行业对从业者要求高，其需要全能型的人才，比如会唱歌、会跳舞，还要擅长表演，这项职业也很难出成绩，得到的回报也相对比较低，这也是许多人不愿意从事这一职业的原因。所以，根据对音乐剧的历史和中国音乐剧的历史进行分析可以看出：欧美音乐剧的发展可以为我国的音乐剧发展提供一定的指导作用，但是，我国音乐剧的发展不能够完全模仿西方的音乐剧发展模式，而是应该与我国的本土文化相结合，在音乐剧中表现我国人民的生活和情感，贴近我国人民的生活，从而消除我国人民对音乐剧的排斥感，让更多的人对音乐剧产生兴趣。二、中国音乐剧的特点音乐剧是一个舶来品，这一点是不可否认的。音乐剧在中国有着比较光明的发展前景，这一点也是毋庸置疑的。中国音乐剧在发展过程中也形成了相应的特点。音乐剧在中国的起步相对较晚，其主要引用了国外经典音乐剧作为基础，加入了一些民族化的内容，试图将国外经典音乐剧与国内本土文化相融合，从而让中国音乐剧更加具有中国色彩。首先，从歌词来看，中国音乐剧的歌词特点是偏向于采用散文诗的语言，擅长采用象征、隐喻的手法表达相应的情感。音乐剧作者在填词过程中非常喜欢把歌词写成散文的形式，这一点与国外经典音乐剧的作词有所区别。其次，根据音乐剧的内容特点可以将音乐剧的题材分为现代生活题材和情感生活题材。但是，无论哪一种题材，中国音乐特征都非常突出，那就是受到我国优秀传统戏曲的影响，具有非常浓厚的戏剧性色彩。音乐剧要表现的故事内容也都比较通俗易懂，观众能够很容易理解音乐剧的内涵。最后，中国音乐剧的探索主要集中于都市化和时尚化，作家在创作时会按照多样化和多元化的标准创作出不同风格的音乐剧。另一方面，中国音乐剧在唱法上也具有一定的特征。“演唱”是音乐剧不可缺少的部分，演唱者的表现力能够影响整个音乐剧的表演效果，甚至能够直接决定音乐剧表演是否成功。演唱者如何表现自己的声音？这就需要演唱者深入了解音乐剧作品的内容，要对音乐剧中的人物形象进行分析，从而更好地把握演唱情感。另外，演唱者所采用的歌唱技术也要和音乐剧的主题相符，要以这一主题作为中心，所以说，中国音乐剧中的“唱”也具有多样性。由于受到歌剧表演的影响，中国音乐剧的有些作品在演唱风格上会展现出美声唱法的特点，要求对气息进行把握，要求吐字要清楚，要求演唱和情感要产生共鸣，从而呈现结实浑厚的声音，让演唱者的基本功更加扎实。中国音乐剧的演唱在美声唱法的基础之上进行了发展，从而形成了中国音乐剧的通俗唱法。中国音乐剧的通俗唱法对发音没有特别要求，不会要求发音、吐字字正腔圆，通俗唱法可以让演唱者的吐字过程更加自然，就像日常倾诉一样，表演痕迹没有那么重，采用舒缓的语气将音乐剧的故事内容表达出来，这种唱法更贴近生活，能够让观众感到更加亲近。现如今，中国音乐剧的演唱方法大都是采用一种诉说和叙事的语气，准确地将音乐剧所蕴含的情感表达出来。三、中国音乐剧演唱风格及技巧分析中国音乐剧在发展的过程中借鉴了欧美音乐剧的特点。下文就从四个方面进行详细分析。（一）音乐剧高音、低音演唱技巧高平调是现代人较为喜欢的一种歌唱方式，它是喊歌嘶吼式的强有力歌唱，在流行歌曲中，歌手通常会采用这种歌唱方式抒发内心的情感。但如果把这种歌唱方法用在音乐剧中，要实现较好的演唱效果比较困难，因为歌手们需要大幅张开喉咙，找准喉咙和咬字所发出的感觉和位置。用这种演唱方法处理了气息以后就会形成另类的氛围，比较容易实现对感情的宣泄，很容易使人产生情感共鸣，比较容易营造一种较为热闹的氛围。不过，这种歌唱方式的使用必须适量，因其较容易损伤声带。还有一些更加温婉的歌唱方式如哼唱、低吟等，这些歌唱方式主要是演唱者在歌曲的衬托下用自己的嗓音将自己的内心情绪表达出来，在演唱会中，运用低音技巧会使情感表现得更加细腻。另外，与这些唱腔相似的还有哭腔、哑声等，“其优点是可以表达一些伤感、忧郁、落寞的情感，哭腔、哑声唱往往会为这种情感的表达加分。”[1]当然，这种歌唱方式需要演唱者不断练习，将个人情感融入到歌唱中，才能给听众一种更为真实的感受，否则会适得其反。（二）中国音乐剧中的美声唱法及技巧中国音乐剧中的美声唱法是因为受到了歌剧的深刻影响，无论是在结构形态上还是在表演形式及手法上，中国音乐剧都与歌剧表演有千丝万缕的关系。中国音乐剧美声唱法的技巧包含以下内容：一是独唱，独唱就是演唱者是单独的个人，只有一种声音参与。二是合唱，也就是三个及以上的人同时演唱。三是重唱，重唱也是多人参与，按照一定的节拍，这样的演唱有层次性。四是旁白演唱，旁白演唱者只需要承担“唱”的内容，不需要参与表演。无论是哪一种演唱技巧，都需要对美声发声的方法进行借鉴。除了演唱技巧之外，中国歌剧的发声技巧也有美声演唱的特点，发声时讲究气息的均匀流畅，要引起各个器官的共鸣，发出的声音也具有柔韧性，情感演绎比较自然，吐字比较清晰。（三）中国音乐剧中的通俗唱法与技巧中国音乐剧的通俗唱法属于流行风格，这一风格也是一种返璞归真的风格，从音乐剧的通俗唱法当中可以看到音乐剧最本真的状态，可以看到音乐剧最原始的特征。通俗唱法在中国音乐剧中被广泛采用，这是由于其具有大众性特点。除此之外，中国音乐剧的通俗唱法也具有较强的商业性和娱乐性，比较容易被大众接受。中国音乐剧的通俗唱法技巧首先表现在对嗓子的使用上。通俗唱法要求演唱者的音色亲切自然，在必要时，也需要展现沙哑的声音，但是，对沙哑声音的运用也有独特技巧，运用这些技巧可以使演唱者在将音乐剧的风格完美演绎出来之时还能够保护自己的嗓子，让嗓子的运用更加科学。其次，通俗唱法的技巧还表现在形式上，演唱者在演唱时要深入理解角色，把自己代入到角色之中，充分演绎角色的情感，充分进行叙事。（四）中国音乐剧中的爵士乐唱法及技巧“爵士”风格给人的感觉是具有较强的节奏性，并且，其也偏向于流行音乐剧的表达方式。中国音乐剧的演唱也有爵士唱法，并且也具有独特的风格。中国音乐剧的爵士唱法有很强的即兴特点。在即兴的基础之上形成了一种独特的风格，这一唱法的技巧特点主要体现在用声上，爵士唱法的用声比较自然、不拘小节，有自由度较强的特点。爵士唱法还有一定的模仿作用，能够通过各种乐器进行模仿，达到更具有层次性的表演效果。比如，对小号进行模仿，让音乐剧表演的音效更加具有特色。在发声时，善于运用鼻音调节音乐剧的音色效果，较多借助咽壁的力量，使音色听起来比较醇厚，而且张力十足，能给听众带来一场回味无穷的听觉盛宴。另外，爵士乐与传统音乐的曲风有一定区别，演唱者在采用爵士乐唱法时必须学会的一项技巧就是“即兴”，在音乐剧演唱中，演唱者要善于根据歌曲的节奏、旋律和音色自由地进行创新，让歌曲演唱呈现出无限的变化，从而赋予音乐剧以新意。音乐剧