拉赫玛尼诺夫钢琴作品和声的结合与表现

拉赫玛尼诺夫钢琴作品和声的结合与表现

谢尔盖瓦拉赫玛尼夫是19世纪至20世纪之间一位优秀的俄罗斯浪漫组合音乐家、作曲家和指挥家。作为作曲家,他的创作以钢琴作品为主,作品以对祖国美好大自然的描绘、抒发情感见长,音乐上“基本保持了19世纪西欧浪漫乐派(如舒曼和肖邦)、俄罗斯民族乐派(如格林卡、“强力集团”)、特别是柴科夫斯基的传统”(P335),同时也受当时最新音乐思潮的影响。拉赫玛尼诺夫一生创作的83首声乐浪漫曲是其留给后人的宝贵财富,这些作品内容深刻,感情真挚,旋律悠长,与歌词结合得天衣无缝,音乐表现手法独特。钢琴部分在抒情上起到了十分重要的作用,和声极富表现力,成为塑造音乐形象的重要因素,彰显了作曲家的创作天才和独特的艺术风格。本文主要从色彩性的和声技法、持续因素和近现代和声技法方面进行分析,总结其创作风格的特色。一、和声技法方面拉赫玛尼诺夫始终把传统调性功能的处理方法放到和声技法的核心位置,但更能体现其创作天才的是其应用富于色彩性的和声技法。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲主要应用变化音和弦、二、三度关系的和弦进行及和弦对置等色彩性手法来丰富和声语言,更好地表现歌词内容。(一)研究进展各种变化音和弦的运用使和声材料具有了丰富的表现力,强调了特殊的和声色彩,拉赫玛尼诺夫创作的艺术歌曲的变和弦主要应用于乐句、乐段结束前或是全曲高潮部分,主要应用下属功能的变和弦和副属功能的变和弦。变和弦的色彩性能形象地刻画了主人公的心理,烘托情境。歌曲《在我的灵魂里》第29小节,即在演唱的最后一句,作曲家应用bSⅡ原位三和弦作为转调过渡和弦,后面接Sii7原位和弦,这里的色彩性体现在根音关系上,根音作半音上行,把主人公内心对光明的希望生动描绘了出来。见谱例1:歌曲《在神秘黑夜的寂静中》第26-33小节,即开始进入歌曲的高潮部分,和弦进行为#5D/S—Sii56—T46—b3DDvii7,副属变和弦的应用,表现了主人公内心对黎明的渴望。见谱例2:变和弦有时代替功能调内和弦与其它和弦连接,例如歌曲《在我的灵魂里》第5-7小节,主和弦接降三音的重属导七和弦,再进行到主和弦,这里的变和弦替代了属和弦,和声的进行具有了色彩性,表现了主人公充满向往和激动的心情。见谱例3:(二)三代和声进行的和声意境拉赫玛尼诺夫的浪漫曲多应用富有色彩性的二、三度关系的和声进行来加强对主人公的心理刻画,烘托气氛,例如歌曲《早晨》第15-18小节,歌词“白昼,似乎还不完全相信它那神圣的梦想已实现成真,……”展现的是主人公复杂的心境,这里作曲家应用了二、三度关系的和声进行来烘托意境,和声配置为副属和弦的连续进行,和弦的结构包括F大小七和弦、D大小七和弦、bE大小七和弦、E大三和弦。这种和声进行模糊了中间调性,丰富了和声的表现力,与歌词内容十分贴切。另外在这首作品中,为了更贴切地表达歌词内容,作曲家除了应用二、三度根音关系的和声进行以外,两个外声部同时作反向半音进行,音程关系为大二度—大三度—增四度—大六度,音程的不断加宽,由不协和到协和,凸现出一种内在的张力,更形象地表现出歌词的意境。见谱例4:(三)郑和对齐配置1、声材料《小鼠》拉赫玛尼诺夫的浪漫曲多运用同主音大小调交替的和声进行来丰富和声材料,例如歌曲《小岛》第13-14小节,见谱例5:作曲家在G大调主和弦后接g小调tsvi,再回到G大调主和弦,造成了同主音大小调交替进行的和声色彩对比,营造出清新宜人的感觉。2、由主和弦对置到主和弦的运用歌曲《早晨》第7小节,作曲家将C大调主和弦转化为bE大调主和弦,形成远关系调主和弦对置的效果,丰富了和声表现力,形象地表现了“一束阳光照亮村庄”的意境。见谱例6:3、归属性和弦色彩性的和声技法也会应用于作品的终止式中。歌曲《早晨》最后4小节,乐曲在主和弦与六级的属和弦交替中结束,副属和弦替代的是下属功能组的和弦,作曲家选用这个和弦的目的是既保持与歌曲前两小节动机材料(A—D—bD—C)的统一,又增强了色彩性的对比。见谱例7:二、拉赫玛尼诺夫浪飘曲创作的持续因素“单独的音、音程、和弦可以持续,而且,它们‘流动’成为音型、音程或和弦的序列也都可以持续,所有这些统称为‘持续因素’。”(P117)持续因素是拉赫玛尼诺夫浪漫曲创作惯用的一种手法,贯穿了其创作的各个时期,起到了和声基础的作用,持续音与上方声部运用和弦的复合关系增加了和声的紧张度和色彩性。主、属持续音的应用属于传统和声的范畴,在持续音型的运用上拉赫玛尼诺夫既沿袭了传统,又赋予了其时代性,将持续音与其他因素结合,形成复杂的层次,使持续音上的和声有更强的独立性。(一)主持续音与半音线条相结合的调性布局在浪漫曲的创作中,拉赫玛尼诺夫大多沿用传统和声的主、属持续音,保证了其富有色彩性和声语言的传统功能性质。虽然在持续音的使用上多只局限这两个音,并在作品中多次出现,但作曲家对于持续音的设计十分巧妙,也造成了不一样的和声效果,例如歌曲《在我的灵魂里》。见谱例8:这首作品的调性布局为:D大调——g小调——Eb大调——D大调,主持续音始终贯穿于作品内部,作曲家巧妙地将主持续音作为一条贯穿主线把不同的调连接在一起,在转调的同时,主持续音先后被转换成g小调的属音(v)和EbE大调的导音(vii),这种手法既保持了统一,又削弱了转调的明确性,削弱了新调的明朗性,持续音也有了一定的表情性质,把主人公内心执着又强烈的情感淋漓尽致得表现了出来。持续音有时还与半音线条结合起来,例如歌曲《别唱吧,美人》的引子部分。见谱例9:上方声部的半音进行体现了瓦格纳的影响,增强了和声的紧张度,增添了变和弦,丰富了和声色彩,半音声部刻画了主人公祈求、哀怨的矛盾心态,主持续音与半音线条的结合,明确了功能的前提,又突出了半音进行的美感。持续音通常被安排在低音部,作曲家有时还会为了营造特殊的和声效果打破传统,把持续音安排在其他声部,例如歌曲《小岛》,见谱例13。(二)中音的持续时间运用主、属音以外的其他持续音称为特殊持续音。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲有时为了情感表达的需要,也会选择特殊的持续音来增加和声的色彩性,比较常见的是中音的持续。例如歌曲《别唱吧,美人》第13至15小节,a小调,见谱例10:这里持续中音起到了替代传统的属持续音的作用,也可以看作是向三音的离调,这种手法同时显示了19世纪末半音化的发展“在促进离调的应用方面,既扩大了调式音阶,同时又扩充了调性范围,……”,(P382)这样的效果把主人公内心的波澜起伏、思绪的游移更形象地展现出来。(三)持续音型的运用拉赫玛尼诺夫浪漫曲创作的另一大特色是一定时间里,某个特定和声语汇的持续。这种手法经常用来写景,作曲家最擅长用这种手法来描绘大自然的美丽,例如歌曲《在我的窗下》第1至第7小节,见谱例11:这段钢琴伴奏左手固定的持续音型是属、主持续音的变换形式,持续音型的贯串,把窗外美丽的自然景致生动地展现出来,让听者仿佛身临其境。另外还有著名的《丁香花》第一唱段钢琴伴奏右手的持续音型,主要为建立在降A基础上附加五声性的外音,惟妙惟肖地体现了丁香花的芬芳。三、拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲19世纪末20世纪初的很多作曲家在创作时已经开始应用一些新的和声技法,和弦结构的复杂化、和声进行线条化等都是作曲家偏爱的手法,拉赫玛尼诺夫的创作生涯虽然跨入20世纪上半叶,但他创作的艺术歌曲却并没有过多的“炫技”,而是侧重于把近现代和声技法同传统技法以及色彩性技法加以结合,来真切地反映情感,这也使他只能有限地应用近现代和声技法,笔者大致从两方面来介绍:(一)附加音和弦结构复杂拉赫玛尼诺夫的浪漫曲多应用高叠和弦、四、五度叠置和弦、复合和弦和附加音和弦来使和弦结构复杂化,但同其他作曲家应用的和弦相比,结构仍过于简单,应用的目的多是用来加强和声的色彩性,更好地表达情感,例如歌曲《早晨》第21小节运用了属十三和弦。见谱例12:(二)半音线条进行的和声进行拉赫玛尼诺夫的浪漫曲善于应用线条思维来营造大自然的美仑美奂及主人公复杂的情感,例如歌曲《小岛》(G大调)。见谱例13:钢琴声部应用自然音线条,以音阶式级进进行的方式形成多层结构,达到了线条化的音乐效果,这种线性的和声进行把小岛宁静美的氛围营造了出来。还有比较特别的一点是,第3-6小节的钢琴部分作曲家把属持续音安排在了高音部来衬托自然音线条,造成了独特的和声效果。作曲家也善于应用半音线条加强和声进行的色彩性和紧张度,例如歌曲《别唱吧,美人》的引子部分,见谱例9。声部的半音进行扩大了和声的范围,增加了变和弦(第7小节#5D/bsii),丰富了音乐语言的表现力。代和声技法的应用拉赫玛尼诺夫浪漫曲以抒情见长,和声语言构思精炼,富于色彩性,能最大限度地表现歌词内涵。尤其是色彩性的和声技法凸显了作曲家的才华,以传统调性和声为核心,设计精巧,不落俗套,有突出的艺术效果。而对于近现代和声技法的应用则十分有限,主要是立足于传统,在此基础上加以发展。在和弦结构的复杂化方面,和弦的结构与同时期其它尝试近现代技法的作曲家相比,较为简单,不协和程度较少,注重与色彩性技法的结合。此外,各种特殊调式