中国的古代艺术 名师获奖

1．课标要求：概述汉字、绘画的起源和演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络；了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术性。2．学习目标：①概括汉字、绘画起源、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；②了解中国戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。第2课中国古代的艺术知识梳理基础知识一、书法：含义、汉字字体的演变、书法家二、绘画起源、中国画特点、代表—山水画、文人画三、音乐四、舞蹈：宫廷舞、民间舞五、戏曲：历程、代表—京剧展拓探究古代艺术的发展与政治经济等方面的关系一、书法：（一）含义（二）汉字字体的演变字体、时期、特点（三）书法家汉字、字体、线条、感情甲骨文金文小篆隶书楷书行书草书

字体

创立或成熟时间

特点

小篆

创始于秦代

字体略长，笔画圆匀，图案美隶书始于秦，成熟并通行于汉魏

字形结构平衡对称，整齐安定楷书

形成于汉末

字形方正，规矩严整

行书始盛行于晋代兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼

草书

成熟于东晋把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动

五种主要书法字体简表距今约3000多年的商代甲骨文,是迄今所知最古老的成熟汉字。

“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美.如何赏析书法的情感美和意境美：有限空间：大小、浓淡、涂改、快慢等。无限空间：性格、心情、身世、时代等。书法的艺术美：1、文字的源流美：2、书法的字体美：3、书法的情感美和意境美小篆

廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之李斯书法隶书

以上分别属于什么字体？有什么艺术特色？王羲之《兰亭序》王羲之《丧乱帖》颜真卿柳公权怀素狂草张旭狂草

苏轼黄庭坚米芾蔡襄“北宋四书法家”法度有余、文雅严谨文征明过庭复语十节卷董其昌草书扇面兼工楷、行、草书，笔法自然秀雅董其昌草书扇面董其昌书法《临宋四家》（片段）此卷为董其昌临唐、宋人七言诗十首，其中包括苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾、张旭、周韵等人的诗。董氏在本幅后虽提及临苏、黄、米、蔡书法，但从书风观察，临某一家书体的特征并不明显，这正是董其昌书法创新的一面。他曾云：“临书先具天骨，然后传古人之神，太似不得，不似又不得。”此卷书法苍劲浑古，奇趣横生，为董其昌晚年所书。总的趋势：由繁到简图一 图二 图三 图四 中的书法作品分别是什么字体？楷书隶书行书

草书课堂反馈随堂巩固1、分析时代变迁对书法风格的影响。魏晋南北朝时期国家分裂，社会动荡，一个特立独行的士人群体逐渐形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式。隋唐一统，国家繁盛，是中国君主专制社会发展的巅峰，书法也体现出大国盛世气象，或意绪狂放，极尽张扬个性之能事；或雍容大度，力求建立新的法度。宋代时文化极为繁荣，文风很盛，市民阶层兴起，社会生活丰富多样，书法也是重视个性而忽略法度。明代则因一方面商品经济发展，市民生活丰富，一方面思想控制严密，所以书法更世俗化、平民化，强调个性化创造。二、绘画（一）起源（二）中国画特点（三）代表1、山水画—地位、特点2、文人画—地位、特点新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头帛画魏晋画像砖《屠牛图》国画之美-中国画的特殊工具

笔墨纸砚人物画花鸟画山水画工笔写意

勾勒没骨

设色

墨笔12.中国画的艺术特点文人画的艺术特点山水画的艺术特点(1)地位：文人画是北宋以后国画的主要艺术形式。（2）艺术特点：①追求抒情写意风格；②创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意

(1)地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是国画的精粹。

(2)艺术特点：①以自然风景为主要的描绘内容②题材上特别讲究布局构图，突破时空限制；艺术风格上追求画面传达出情致与神韵，意境是山水画的灵魂。

王维（唐）《雪溪图》以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物。设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中有诗、诗中有画。王维诗意画（苏轼称他“画中有诗”，以水墨画著称的王维）中国古代绘画名家：(举例)展子虔(隋)----《游春图》(现存最早原山水画)赵孟頫(元)----山水画、人物画、花鸟画,“神品”唐寅(伯虎)(明)----《孟蜀宫妓图》等徐渭(明)-----《黄甲图》郑燮(板桥)(清)----《墨竹图》《兰竹》

顾恺之(东晋)---《女史箴图》《洛神赋图》阎立本(初唐)---《历代帝王图》《步辇图》吴道子(盛唐)---《送子天王图》张择端(北宋)---《清明上河图》敦煌莫高窟壁画(隋唐)魏晋的凸显个性西晋顾恺之的《女史箴图》（局部）画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。山水画形成《洛神赋图》展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。唐朝的雍容华贵唐代阎立本《步辇图》

政治统一、经济繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。《历代帝王图》（局部）阎立本《步辇图》反映松赞干布使向唐太宗求婚情景敦煌壁画(选)敦煌壁画·飞天宋元的山水花鸟

宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画寄托思绪情怀的方式。北宋范宽《溪山行旅图》北宋李成《晴峦萧寺图》真本《清明上河图》局部风俗画

北宋画院考试中还有以下一些题目：1、踏花归去马蹄香、2、乱山藏古寺、3、竹锁桥边卖酒家、4、蝴蝶梦中家万里，结合文人画追求意境的介绍，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。元朝名画“奉化画圣”王谔，（1462—1544），明代画家。字廷直，奉化人，世居奉化城内西锦里。王谔以山水画被明孝宗朱瞻基称为“当代马远”。《江阁远眺图》山水画明清的怪僻清新由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。《一团和气图》

明宪宗朱见深

清初八大山人朱耷《安晚册》之四。郑板桥的《兰竹图》中国传统书画的基本特征①书画同源。②创作风格：追求神韵，讲究意境,写意传神。③以笔墨黑白空间和线条刚柔枯润来抒情达意。④创作主体：文人为基本的创作群体，强调个性化创作；⑤艺术性与实用性相结合。三、音乐先秦时期秦汉时期东晋时期南北朝隋唐时期明清时期战国编钟四、舞蹈：（一）宫廷舞历程、特点（二）民间舞特点、代表原始歌舞歌舞俑头饰五、戏曲：（一）历程1、渊源：秦汉魏晋南北朝--隋代---唐代2、宋代3、元代4、明代5、清代（二）代表—京剧1、由来2、特点宋元南戏元杂剧明代声腔清代地方戏曲★京剧的演变形成：乾隆末年，南方徽剧戏班进京演出，二黄风靡一时；道光年间，湖北汉调艺人进京，加入徽班演出，把西皮融入徽剧之中，形成“徽汉合流”局面。经徽汉艺人不断实践，并吸收昆曲、秦腔和其他民间戏曲的唱腔，形成新的剧种——京剧。成熟和传播：清末，京剧走向成熟，由北京传到各地，成为全国广泛流行的大剧种。★京剧的特点1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏；2、角色分生、旦、净、丑四大行当；3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。生“生”是男性正面角色，旦是女性正面角色，净是性格鲜明的男性配角丑是幽默滑稽或反面角色。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象生凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。●“国粹”京剧京剧美在何处？配乐美，唱腔美，动作美，服装美，布景美，化妆美，唱词美……为什么戏曲产生后能够取代乐舞，在民众喜闻乐见的艺术形式中占据了主流地位?

答案提示：戏曲有完整的故事情节，表现灵活，形式多样。表演方式继承了音乐、舞蹈以及传统百戏的诸多手段，因而受到民众的喜爱。市民经济的发展，也为戏曲的完善和普及提供了重要的条件。统治者因个人喜好为基点的提倡，也起了一定