绘画教学总结与反思(五篇)

本文格式为Word版，下载可任意编辑——绘画教学总结与反思(五篇)总结不仅仅是总结成绩，更重要的是为了研究经验，发现做好工作的规律，也可以找出工作失误的教训。这些经验教训是十分宝贵的，对工作有很好的借鉴与指导作用，在今后工作中可以改进提高，趋利避害，避免失误。相信大量人会觉得总结很难写？下面是我给大家整理的总结范文，欢迎大家阅读共享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

绘画教学总结与反思篇一

直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。大量艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、具体的，又是抽象的。"一件艺术品必需是作为"有意味的形式"，应当从作为媒介的具体材料中抽象出来。

克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感受"，"感受"经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个认识的过程中，直觉与表现是无法分开的。

法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的表达者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完美的布局。"他还认为，色调的选择应以观测、感觉和各种经验为根本，"色调的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"

不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的表达出不同的语言和情绪，这种直观的感受和直觉思维很相像。

直觉思维对绘画表现有直接的作用。

1、绘画需要表现形式与创造性思维的结合

我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特别具体化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简单的临摹或机械的制作。在艺术创造中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。

2、在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合

灵感，是人们在艺术构思摸索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

一般校园里的学生作业都是正着画的，假设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，好多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式改变了，也就是学生转换了另一种视觉感知。

对此，我想假使学生倒着绘画，这对锻炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。

我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。

我的油画创作《开心的调子》，内容是四个儿童头像。在开始作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色调等因素进行分类和按顺序思考、作画。途中把画颠倒过来看，惊奇地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中明了感觉到更多的是线、色调布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。

尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发现感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细节也听从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。

当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思考，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打搅。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的`事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和创造性思维十分重要。

而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带游戏性质的符号，学生不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打搅，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的创造性思维。

当我们进行构思摸索时，直觉引领我们去感受心灵活动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，突然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。特别在绘画表现中，直觉与灵感的参与性尤为紧凑。而在整个绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性认识的，它能够以"思维的感觉"帮助我们迅速确凿地把握审美客体的本质和规律，并能够以"直接领悟"审美客体本质，帮助我们进行审美创造。可见，直觉思维在艺术创造中的作用是十明显显的，在艺术创造的实施阶段，它具有不可替代的作用。

绘画教学总结与反思篇二

根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发，现小结如下：

1、基本技能技巧的传授内容和方法

我们否定传统的“临摹式〞教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。

（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容

儿童必需在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色调以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必需学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。

（2）儿童美术教育技能技巧的教学方法

为了帮助儿童把握必要的绘画技能，我们引入“主题教育〞的理论：即根据儿童的发展状况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，每个单元都有相互紧凑联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的、连续的过程，根据这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条〞的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故事结合起来，安排了“花伞外的小雨〞（添画长短不同的直线）、“一块格子布〞（练习交织线）“大河里的轮船〞（添画波浪线）、“小兔的青草地〞（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳〞（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本把握了“线条〞这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习〞，可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：

（1）注意不使颜色涂到轮廓线外；

（2）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；

（3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。

2、范例的正确使用

在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能战胜弊端，发挥应有的积极意义。

（1）范例的适合数量

在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。假使我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不一致了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。

（2）范例的恰当使用

我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就勉励他们添画，从而发挥他们的想象力。

1、发展儿童的观测能力，重视儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。

儿童时期，特别是幼儿期，虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识终究淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观测能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。

生活是艺术的源泉，教师应通过多种渠道，丰富儿童的日常生活经验：我们可以往往带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、溜达等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平日还可以为儿童选一些适合他们的不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看，帮助他们积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。

儿童的绘画表现力纵然取决于贮存表象的数量，同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，但有的孩子却画不出汽车的样子。这是由于好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观测和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的？乘客舱或货舱又是什么形状的？车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿把握正确的观测方法，才能有效地提高幼儿的观测能力，使观测对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。

（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。

以画“吹泡泡〞的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观测了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色调的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了大量五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。

（3）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。

教师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童最终完成的艺术作品。评价的目的不是为了选小画家，而是进一步发现儿童的创作火花，勉励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？〞来代替“不应这样画〞、“应当那样画〞。每次美术活动终止后，我们总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种确定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏高傲地介绍：“这是我的画"；“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！〞“这群小鸡好可爱"等等，这样既加强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了浓重的兴趣。

总体而言，素质教育观下的儿童美术教育乃至整个艺术教育，最终目的都是造就特性完善、人格健全的人。因此，我们在实施美术教育工程的时候，必需始终坚持以素质教育观为指导，以培养儿童的创新精神和实践能力为重点。只有这样，我们才能通过美术教育发展儿童的综合能力，提高儿童整体素质。

绘画教学总结与反思篇三

智力的核心是思维能力。那么，采取哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得采用以下几种方法较好：

拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、细心地观测一番（有时还可把事先画的有意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、探讨（改正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观测能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。

在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画〞这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组探讨，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。

创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观测事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观测到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓重的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。

数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三〞。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花招、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并勉励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。

命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生把握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。

俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多注意观测事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的兴趣，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。

绘画教学总结与反思篇四

今天下午我和夏敏程教授了一节绘画课，小朋友们绝大部分都很积极，都认真投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、惊叹。

我们的授课进程是这样安排的，首先开场白引入这门课程，告诉她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：

1，纪律。强调恬静投入的气氛。

2，作业。上课的画作要写好名字并上交给老师评分。

画作也有要求即“两力〞：观测力和创造力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好外形轮廓，画之前有图纸帮助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培养孩子们动手能力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中进行辅助和勉励，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺利而有条不紊的。

回想这堂课，我们做的好的地方主要表达在注意了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告诉他们一些光线明暗方面的知识，基础差一些的低年级小朋友我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽〞的菠萝，调动了孩子们的积极性。另外我们屡屡强调小朋友要发挥想象力，勉励他们给自己的作品添上生动的背景。当然还有一些不足之：

1，没有提前提醒小朋友要带好绘画工具，以后应提前一天做好提醒工作。

2，课堂的后半程纪律有些松懈，应当适当加以提醒。

3，可以增加模板的多样性，孩子们的爱好千差万别，所以应多教不同种类的图画以提高她们的兴趣。

通过这堂课，我们有好多发现，发现一些孩子天马行空的想象力和绘画天赋，也欣喜地发现一些顽皮的小男生也能恬静地画画，甚至还有学生主动要求我要增加课后作业，画画原来真的是能变成孩子们的另一个美丽新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美好，每一幅作品都记录着她们的思想和简单的心愿，一笔一世界，一画一未来。

我们会对大家的绘画成果进行评分，写上勉励的评语，让他们体会收获感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的认真与努力。这节课下来我对她们总的评价是很满意，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出绚烂的色调。

面对收获和不足，自省与调整自然必不可少，我们在实践中也积累了经验，对下节绘画课有了多一些的自信与期待。希望孩子们能继续这般简单、开心。愿他们能用画笔记录生活、