工笔花鸟课件

导入：临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。

第一页第二页，共50页。●课程安排如下：

1周勾线及工笔花鸟上色的练习

2,3,4周共完成宋人花鸟画的临摹作业2张第二页第三页，共50页。第一章工笔花鸟画的发展概况工笔花鸟画作为独立画科是从南北朝开始萌芽，唐朝兴起并走向独立；五代至两宋，工笔花鸟画从确立地位走向成熟兴盛，成就辉煌；元以后，文人画的兴起，工笔画开始不被画坛重视；到了20世纪80年代现在工笔画才开始复兴，工笔花鸟画又辉煌再现。第三页第四页，共50页。一，初级阶段原始社会的彩陶、玉器、岩画，夏商青铜器上由大量的禽鸟形象，初级阶段的花鸟画和山水画一样只作为人物画的配景来应用。二，独立阶段到了唐代经济繁荣，促进了花鸟画的发展。第四页第五页，共50页。韩滉的《五牛图》状态、姿态各不相同，笔法粗放凝重，线条流畅优美，形态俱佳，作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。第五页第六页，共50页。三，繁荣阶段五代时期花鸟画逐渐发展壮大，技法也日益成熟。如黄筌《写生珍禽图》画中鸟、虫比例准确，姿态生动，描绘方法以墨色为主，少敷彩色，效果生动。他的画风影响了北宋前期百余年，是工笔画勾填画派的宗师。第六页第七页，共50页。四，鼎盛阶段宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。宋初始建的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。工笔花鸟画追求意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有较高的写实能力。第七页第八页，共50页。林椿是南宋画家，擅长画花鸟、虫草、果品。设色清淡，精工逼真，善于体现自然的形态。南宋林椿《葡萄草虫图》南宋林椿《果熟来禽图》第八页第九页，共50页。李嵩，擅长画人物，但在花鸟届也有不凡的实力。《花篮图》用重彩描绘数种花卉，用笔精到，敷色娇艳，是花鸟画的精品。第九页第十页，共50页。五，转型阶段元代工笔花鸟画基本继承宋代传统，取消了五代，两宋的画院制度，趋向于以笔墨寄托情怀。明代初期的花鸟画继承元代水墨画法和宋代院体花鸟两种画风。到了末期花鸟画彻底完成了由“以形写形”到“以意写形”的完全转变，标志着文人写意花鸟的统治地位的正式确立。清代花鸟画较山水、人物画有所发展。恽格是清初最有成就的工笔花卉画家。画法在徐熙祖孙的没骨画法基础上传承并发展了宋元传统，创出纯没骨花卉写生法。形式逼真、气韵天然。第十页第十一页，共50页。

六，振兴阶段当代工笔花鸟画坛风格、样式、手法、形式多样，概括起来有以下几类：1，双钩渲染风格：构图、题材都受传统因素影响，线条工整，注重传统赋色，追求典雅、平和宁静的特点。2，工写结合风格：线条不再是独当一面，而是线与色互为补充，笔法粗细并用，色彩也有更大的发展空间，强调视觉的感受，追求灿烂、朦胧、轻松、自然的视觉效果。3，装饰构成风格:借鉴和融合了现代绘画以及设计构成的方法，使传统和现代相融合，画面富有表现力。第十一页第十二页，共50页。第二章工笔花鸟画的工具材料一，毛笔勾线：用叶筋、鼠须、衣纹、小红毛等。上色：用大中小白云。第十二页第十三页，共50页。二，墨松烟墨：取材松树的烟灰，胶轻，无光泽，灰暗，色阶层次差，宜浓不宜淡。多用它来画翎毛，有种特殊的毛茸感觉。油烟墨：取材油脂的烟灰，胶比较重，层次丰富，墨色黑而亮，浓淡皆宜。由于表现丰富所以适合范围比较广，我们常用的“一得阁”、“曹素功”等品牌都是油烟墨。漆烟墨：取材油漆的烟灰，同属于油烟类，是墨中最黑的一种。漆烟比油烟墨的层次要少，但浓度高，常用于点眼睛的特殊部位。第十三页第十四页，共50页。三，纸、绢和颜料1，熟宣和熟绢是工笔画常用的纸材有“蝉翼”，“清水书画”，“云母”，“冰雪宣”和熟绢等。2，颜料矿物质颜料：石绿、石青、朱砂、朱磦、赭石、白粉、云母粉植物性颜料：藤黄、花青、胭脂、酞青蓝、曙红第十四页第十五页，共50页。第三章工笔花鸟画表现形式一，白描法：白描是指在画面上既没有华丽的色彩，也没有水墨的淋漓的痕迹，仅是用线条勾描出物象的一种画法。二，墨染法：不用色彩而直接采用不同浓淡的墨色来着染，或以白描勾线为基础略加染墨。墨染法有婉秀淡雅、文雅秀美的风格。第十五页第十六页，共50页。三，双钩设色法：是用线条勾描物象后再在轮廓线内填色的一种表现形式，是最早的设色方法，也是工笔花鸟画最普遍的表现形式。①工笔重彩：主要以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿、白粉等着色。在勾好墨线基础上，经过多次叠染而成，色彩厚重，富丽堂皇，表现力强。②工笔淡彩：以透明的植物颜料为主，如花青、藤黄、洋红、胭脂等着色完成画面效果的方法。特点是线条清晰，色薄透明，有清新淡雅的朦胧效果。第十六页第十七页，共50页。四，没骨法：直接用颜色描绘物象的绘画形式。生动自然、艳丽明快而俊秀。没骨法弱化了线条而强调了色彩，常以色彩作为造型的主要手段，能充分发挥色彩的优势。第十七页第十八页，共50页。第四章工笔花鸟画的染色技法及步骤一，基本技法1，分染法（渲染法）是工笔画中最重要的染色技巧。主要是表现物体的转折、起伏、明暗层次变化。（图1，2，3）

第十八页第十九页，共50页。方法：一只手用两只笔交替使用，一只是色或墨笔，一只是水笔。形成过度自然的渐变效果。分为高染法和低染法。

第十九页第二十页，共50页。2，统染法在已经分染好的局部上，对所画物体进行体积和空间的进一步塑造。根据画面的需要，往往几片叶子，几朵花瓣统一渲染，能统一融合局部的零碎关系。使画面更完整、统一。（图4）第二十页第二十一页，共50页。3，平涂和罩染法平涂；用笔蘸上颜色一笔接着一笔均匀涂刷，平涂采用矿物质颜料，平涂后可用胶矾水固定颜色再次进行分染。罩染；笔上含水分要足，一遍一遍慢慢的罩不能急于求成。（图5）第二十一页第二十二页，共50页。4，接染法也叫碰染法，由两种或两种以上的颜色在湿的情况下色与色相接的方法。这种方法要一遍完成，不能重复避免颜色不鲜艳。（图6）第二十二页第二十三页，共50页。5，提染法用石色或粉色按分染的相反方向由浓到淡的进行，常用白色提染粉色的花瓣，用石绿提染反面的叶子。（图7）第二十三页第二十四页，共50页。6，烘染法用染色烘染物象的边缘，将物象衬托出来。如在白色花的周围烘染淡色，可以使白色更加突出。第二十四页第二十五页，共50页。7，衬托法在纸或绢的背面平涂与正面物象相应得颜色，如画白色、黄色、粉色的花可以在背后涂白色；正面是汁绿的叶子，背面衬以石绿，使得画面颜色浑厚，更加鲜亮。第二十五页第二十六页，共50页。8，积水法以饱满的植物性颜料或淡墨，沿着物象的轮廓线进行平涂，趁半干，用浓墨或石绿、石青等矿物质颜料和清水，滴在上面，让其形成自然的渗化。第二十六页第二十七页，共50页。9，立粉化用浓稠的白粉或其他石色，点或勾得方法堆积或勾画出具有浮雕感觉的点或线。第二十七页第二十八页，共50页。二，设色步骤1，工笔重彩花卉的着色步骤工笔重彩使用石色为主进行着色，画面色彩厚重、具有一定的装饰效果。下面以朱红色的山茶花为例。第二十八页第二十九页，共50页。⑴以重墨分别勾出花头、枝、叶等⑵用朱磦和朱砂平涂2到3遍正面花瓣，要仔细空处墨线，即色不压线。色干后刷胶矾水固定颜色。用中墨分染正面的叶子。第二十九页第三十页，共50页。⑶用曙红分染正面的花瓣，用朱磦染反瓣；用中墨统染叶子的正面，分染叶子的反面和花托。⑷用朱磦罩染花头，包括反面花瓣和花蕊处。用中墨罩染两遍正面的叶子，淡墨罩染一遍反面的叶子。中墨染枝干。第三十页第三十一页，共50页。⑸用金色或胭脂复勾花头轮廓，线要紧贴墨线勾勒。用浓白粉调藤黄立粉点花蕊，雌蕊用浓白粉立粉画出。第三十一页第三十二页，共50页。2，工笔淡彩花卉着色步骤工笔淡彩勾线强调浓淡变化，使用水性颜料为主进行着色，设色由淡到浓逐层分染、罩染，着色后仍然能透过色彩看到线条勾勒的轨迹。下面以深红色玫瑰花为例。先用重墨勾叶托，中墨勾花瓣，花瓣线条要细一些才能表达出花头的嫩、薄之感。第三十二页第三十三页，共50页。⑴用花青或淡墨分染花头和叶托的起伏变化和层次变化。⑵在分染两遍花青的基础上罩染淡曙红，用汁绿统染叶托。第三十三页第三十四页，共50页。⑶空出反面花瓣，在正面花瓣处继续罩染曙红，汁绿罩染花托。⑷用曙红分染花瓣的反面的凹凸起伏，干后继续罩染两边曙红。⑸最后可根据花头的色彩倾向，来调整色彩的冷暖变化。第三十四页第三十五页，共50页。三，练习作业练习工笔花鸟的白描,锻炼上色第三十五页第三十六页，共50页。第五章临摹宋人花鸟画步骤学习传统绘画表现形式，最好的方法就是从临摹开始，范本要选择高仿的印刷版本。根据自身的能力去选择范画。第三十六页第三十七页，共50页。一，步骤分析●首先在素描纸上确定画面的大小、比例，然后用铅笔将画面中的形象根据各自的大小画在画面上，注意在最后定稿前一定保证画面中的每一条线条都是唯一的，这样在拓稿子时就不会犹豫哪条线条是正确的了。第三十七页第三十八页，共50页。第三十八页第三十九页，共50页。把稿子固定在画板上，再在上面蒙上白绢。（用纸也是同样的手法）下面开始做旧：在临摹古代作品时，做旧是一项十分艰巨的工作，它直接影响着画面最后的效果，每一种颜色在画面中是否合适都靠做旧的基色决定。如果基色不准，那画面中的所有颜色都会出现颜色偏离的效果。所以在做旧上会用较多的时间去调整色调的冷暖、深浅等因素。做旧所用的颜色：赭石、藤黄、花青再加墨，根据原画的冷暖（如果原画偏暖）可以再加入适量的朱膘。第三十九页第四十页，共50页。八哥是这幅画的关键，所以上来就以最大的精力来表现这只鸟，临摹的时候一定要有一张看得清楚的原作图片，这样临一张才能真正有所收获。在临摹的过程中，每一种颜色都要经过数遍的薄涂法完成，一遍都不可画厚。第四十页第四十一页，共50页。第四十一页第四十二页，共50页。第四十二页第四十三页，共50页。●临摹南宋吴炳《出水芙蓉图》为例说明双钩工笔花鸟画的具体技法。1，先把熟绢裱在木框上晾干，用淡墨勾出花瓣，用线要细、柔和，通常先画最靠前面的花瓣。用重墨勾荷叶、叶柄，叶柄线要略粗一些和花瓣线进行对比。第四十三页第四十四页，共50页。2，用底纹笔刷底色。底色调发：藤黄、曙红、花青、淡墨搅拌均匀，根据范本的色彩倾向调整色彩，分几遍刷在绢上。底色干后可刷胶矾水定色。第四十四页第四十五页，共50页。3，衬染石色。在花瓣背后衬染白粉，染时一定一遍一遍薄薄的涂。荷叶、叶柄用石绿在背后衬染。第四十五页第四十六页，共50页。4，用淡曙红分染花瓣，因为荷花瓣的色彩深浅不一，所以分染的遍数也有所区别。用花青分染再统染正面的荷叶，用汁绿（藤黄调花青）罩染荷叶。第四十六页第四十七页，共50页。5，用三青染小叶和反叶。叶片中间色彩稍重，边