川端康成作品的社会性主题

川端康成作品的社会性主题

众所周知，川端康成是现代日本作家。在日本现代史上，他以叛国者的身份登上了日本文坛。他终其一生执着地探索“日本的美”，在文学创作上也收获了丰硕的成果。川端康成的一生创作了100多篇小说，其中以《伊豆的舞女》、《雪国》、《山音》、《睡美人》等最为出名。在昭和43年（1968年）荣获了日本第一个诺贝尔文学奖。他的作品至今仍在被大家所研究。可以说他是日本人的骄傲。在他的作品当中，很多都是以对社会和人类的关心为主题的。他的代表作《伊豆的舞女》曾经六次被改编成电影，即使在中国，也广为人知。川端康成通过对这部作品中主人公生活的描写，反映了当时身份差异、男尊女卑的社会性主题。一、自我保护意识的成长经历川端康成1899年，生于大阪市。川端康成幼时双亲相继去世。对于两岁左右的川端康成来说，父母在他心中的印象似乎并不深刻。1906年川端氏进入了三岛郡丰川普通小学。祖父母过分担心和溺爱，决定把年幼的川端康成的活动范围限制在农村。由于长期无法接触到外面的世界，川端康成渐渐形成了顽固的性格。同年9月，祖母去世了，1910年，姐姐也死了。从此以后，川端康成和祖父两个人相依为命。1912年他以第一名的成绩考入大阪府立茨木中学。1914年祖父辞世。祖父的死让川端氏倍感孤独，川端氏成了孤儿。对康成来说，他的童年没有幸福，甚至感受不到一丝丝快乐和温暖。父母和亲人的爱也只是一种漠然、抽象的感觉而已。从少年时代开始，那种无法克制的哀伤和忧郁就已经渗透进了康成的心，形成了他畸形的性格。1920年高中毕业，进入东京帝国大学文学系英文学科。同年，开始和今东光等策划第六次《新思潮》发刊。1926年发表了《伊豆的舞女》。之后，连续发表了很多优秀作品。1968年获得诺贝尔文学奖。1972年4月16日，在自己的工作室开煤气自杀，享年72岁。如此人生经历，给川端康成的创作生涯带来了重要的影响。也因为他特别的性格，形成了他独特的创作风格。二、创作背景1、川端氏对其《汤岛的回忆》《伊豆的舞女》这部作品是基于川端康成1918年去伊豆旅行的经历而创作的。写于1926年，它的原型是1922年写的《汤岛的回忆》。1922年对川端氏来说是怎样的一样呢？1921年，23岁的川端氏和咖啡馆的女招待恋爱，当时川端接受菊池宽的好意，暂住在他家里，做好了和女招待一起生活的准备。但就在这个时候，对方变心悔婚，两个人就这样分手了。写《汤岛的回忆》的时候，就在这次分手后不久。在心灵受到严重打击之后，回忆起少年时代的舍友和给他温暖恋爱感觉的舞女，他受伤的心灵感到了一点安慰。2、川端康成的作品中凸显了其社会性主题川端康成是通过描写贯穿作品全文的男女恋爱来表现死亡和哀伤的。他以西方的表达技巧来表现东方的精神。川端氏的作品充满了日本传统的美意识和艺术风格。如果从理论上来定义他的小说创作的话，那就是充满创造性的精神活动。这种精神活动如果没有作家个人的体验是无法形成的。川端康成的作品完美地表现了日本的美意识和日本美的根源--平安时代传承下来的“物哀”。“物哀”这个词在日本可以等同于“美”。他的作品往往包含了“物哀”的悲伤与同情的意味。进一步来说，他作品中的社会性主题，绝大多数都是通过描写小人物，特别是社会下层人物的不幸生活来表现的。他的《伊豆的舞女》富有平安时代女性的温柔、纤细的美感，反映了日本文学的传统。三、《伊豆舞女》的创作概述和创作方法1、巡回化学的爱情《伊豆的舞女》的主人公是因为孤独而孤身去伊豆旅行的二十岁旧制高中生“我”,途中偶遇了一群巡回艺人,和巡回艺人中的其中一个舞女产生了微妙的感情。“我”和舞女相知相惜,在相互尊重的基础上,建立了相互信赖的友情。想要从人生的污浊中逃开的那种青春的洁癖,使“我”恋上了纯洁无瑕的舞女,也温暖了“我”因孤儿根性而扭曲的心。2、“易”的设计这部小说是以第一人称书写的,但是“我”并不是描写的主体,而是感觉的主体。真正的主人公是“熏”。小说通过“我”的感觉变化来间接刻画她。这样一来,“熏”的形象便跃然纸上了。“道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了,正在这么想的时候,阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片,以惊人的速度从山脚下向我追来。”这是小说的开头部分。川端康成将“我”的感觉巧妙地转移到阵雨上,阵雨好像有意识一样追着“我”。生动地表现了阵雨,同时又详细的描述了我的狼狈。因此,在这部作品中充分运用了“主体性”这种创作手法。四、康成文的社会主题1、舞女—身份差异“那舞女看上去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧发髻,那发式我连名字都叫不出来,这使她严肃的鹅蛋脸显得非常小,可是又美又调和。她就像头发画得特别浓密的历史小说上姑娘的画像。”这是小说对舞女的外貌描写,从外表来看,可能大多数人都认为舞女是一位成熟的少女。“我”也毫无意外地误会了。那个时候的“我”也是和世俗的人一样看待舞女的。但是,一与她深入地相处,就发现了舞女的纯洁无瑕。“人们对“我”的态度跟对舞女的态度则完全不同。“我”头带高等学校的学生帽,身穿藏青色碎白花纹的上衣,肩上挂着书包。从外表来看,“我”是有知识的上层人士。所以人们非常尊重“我”。这就是当时的社会身份差异。她走在后面,离我一两米远,既不想缩短这距离,也不想再落后。我回过头去和她讲话,她好像吃惊的样子,停住脚步微笑着答话。舞女讲话的时候,我等在那里,希望她赶上来,可是她也停住脚步,要等我向前走她才迈步。这段内容都在描写距离,这看似短短的间隔,恐怕是耗尽一生也难以逾越的鸿沟。无论两颗心多么地靠近,也无法改变身份的差距。事实上这两个人是永远也无法走到一起的。舞女是因为对“我”有好感才紧跟着“我”走的,但是,又因为自己身份低微,不敢跟“我”肩并肩走。她比谁都清楚这种身份差异,但是又无法抑制自己的感情想要待在“我”的身边。这段描写淋漓尽致地表现了严格的社会身份制度。让读者觉得舞女非常可怜。2、舞女:我的命运,我的学习我“这位的花纹布和民次穿的花纹是一个的,你说是吧?不是一样的花纹吗?”然后她又对我说:“在老家,留下了一个上学的孩子,现在我想起了他。这花纹布和那孩子身上穿的一样。近来藏青碎白布贵起来了,真糟糕。”民次是男孩,所以还在继续上学。没有生活的烦恼,可以一心一意地学习。但是舞女是女孩,不能继续学习了。为了生活,不得不退学。这就是日本社会男尊女卑的显著体现。和在日本一流学校上学的“我”下五子棋的时候,舞女的棋艺一点也不落后。“我”和一般的人下总能轻易胜出,但是和她下,“我”要用尽全力才能取胜。她一点也不一般,就算没有知识,也能和“我”打成平手。如果她能继续上学的话,一定会有了不起的成绩。但是从她出生的那一刻就已经注定了,无论她多么聪明,多么机灵,都不能像男人那样掌握自己的命运。“熏”接受了自己的命运,成了巡回艺人。社会就是那么的不公平,他们连反抗的力量也没有。3、所有的一切都融合了,我的爱“那少年给我打开了竹皮包着的菜饭。我好像忘记了这不是自己的东西,拿起紫菜饭卷就吃起来,然后裹着少年的学生斗篷睡下去。我处在一种美好的空虚心境里,不管人家怎样亲切对待我,都非常自然地承受着。我想明天清早带那老婆婆到上野车站给她买票去水户,也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起了。”这是小说的最后部分。可怜的老婆婆,不幸的舞女,孤儿根性的“我”,在这个世界上,有太多悲惨的人了。但是,在人与人之间,总有温柔的真心在。人活着,归根到底必须要冲破黑暗,追求光明,继续活下去。在和舞女的交往中,“我”的心慢慢地愈合了。“我”在一群人送别的目光中登上了回程的船,在船上“我”毫无顾忌地流下了眼泪。在和舞女邂逅的短短时光里,“我”过强的自尊心和傲慢得到了解放,变得能够自然地接受同船人的好意。“我”已经不是最初遇到舞女时的那个少年了。“我”的心被净化了。“我”变得可以毫不吝啬地把自己的爱分给别人。而且,也能心安理得地接受别人的爱。社会是需要大家付出爱的,“我”付出了爱,自然也就得到了爱。赞扬社会的大爱是这篇小说的精髓。好的小说总是散发着人性的光辉,在人与人之间始终都回响着大爱的演奏之歌。五、完善的文学风格《伊豆的舞女》让读者在感受到爱情美好的同时也感受到淡淡的悲伤。之所以会形成这种像诗歌一样的作品氛围和创作风格,这完全是基于川端氏的人生经历。川端氏出生在没落的贵族家庭,自幼亲人相继离去,他在别人的同情中长大。这样特别的人生经历,养成了川端氏自卑的性格。为了逃离寂寞的氛围,他离开了都市,去美丽的伊豆半岛旅行。意外地遇见了从未谋面的舞女,舞女给了他难以言喻的温暖和满足。从此,他的精神世界变得像水一样干净。遗憾