高校文艺晚会的内涵与特征

高校文艺晚会的内涵与特征

在丰富多彩的校园文化中，以学生为主体的艺术派对是最具活力的形式。高校里的文艺晚会具有一般晚会的共性:比如有着很强的时效性,往往是各种重要节庆活动的“命题作文”;它是一种文艺节目唱主角,各门类艺术有机结合的表现形式。但高校的文艺晚会具有更多有别于其他行业晚会的一些特性:它是以大学生自编自演节目为主体,没有众多专业人士参与创作表演;它更强调晚会的思想性、艺术性、教育性的功能,是校园文化艺术层面上的风向标,是文艺育人的重要载体,也是提升学校品牌建设的重要手段。文艺晚会是一个庞大而繁杂的系统,更是一门综合艺术,所涉及的领域与技术十分广泛,从活动立项、策划创意、主题定位、风格样式的选择,到全篇的布局、整体的宣传包装、灯光音响的整体实施、LED彩幕、投影的动态景片制作、服装造型化妆的创新、道具的设置、音乐舞蹈的创作、节目串联的结构、场面的调度、教育与艺术的合二为一等等诸多细节都要完成。如此繁杂的诸要素在缺乏各种专业技术团队的高校里,如何才能进行合理的组织、整合、推进,就必须要有清晰的创作思路与有条不紊的实施手段,使各环节、各部门高度一致,才能保障晚会按计划顺利推进。文章将从节目构成、科技手段创新和打造新型的观演关系三方面进行探索,研究其内在的规律,以便今后不断地使旧有模式有着更多新的突破。一、项目结构节目是晚会中观众最直接接受到的信息,是晚会的根本。对晚会节目的整体构思和编排可以从以下三个方面入手:1.重新配合,着力建构适合自己的情绪主线构思出新颖的、具有高校特定审美价值观的主题是晚会的第一步,也是把握晚会整体方向的关键。确定了主题,整个晚会就有了灵魂,所有的设计和构思都可以围绕这个主题来开展。主题词在传达校园精神、反映学生心声的同时,也要非常讲求创意,切不可千篇一律。一台成功的晚会还必须具备起承转合、层次鲜明的情绪主线,营造出衔接紧凑、内涵深刻的氛围,使观众能得到视觉和情感上的双重享受。比如在迎新生晚会上,我们围绕着“金色年华@岭南”的主题,以四封书信作为整台晚会的主线,分别是“一封新生给父母的信、一封父母给孩子的信、一封辅导员给新生的信、一封校长给同学们的信”,这四封信分别从自立、感恩、发奋、图强四方面展开,用最平实、亲切的语言对新生娓娓道来,帮助新生在入学时就能树立起正确的学习目标,启迪和塑造良好的行为习惯,使晚会也成为了新生入学教育里的一堂重要而生动的思政课,达到了文艺育人的良好效果。因此高校的晚会在创意、策划时就要用心了解节目主要受众群体的所思、所想、所需,在选题上把握正确的导向,让晚会从起步就充满着吸引力,给人以遐想。2.《音乐》工人节目的要求高把握晚会节目的准确定位对加强晚会精品意识和艺术性的提升至关重要。是通俗、喜庆、热闹,还是高雅、伤感、激昂,需要编导思考晚会中特定的目的、特定的受众和特定的气氛,这些特定的内容都作为选择节目时的标准。节目要贴近校园,贴近生活,贴近学生,既要有主流的、艺术性强的高雅文化,也要有非主流的、通俗易懂、扣人心弦的草根文化,以求雅俗文化融合交汇的效果。富于现代气息同时也需要融入正确的价值观念、道德和行为准则,以健康、生动的文艺节目形式,传递出积极向上的信息。高校的节目一般来自几个方面:综合大学的音乐舞蹈专业师生、学生艺术团、各类文艺社团,以及各院系甚至班级创作的来自基层最质朴的文艺节目。有时学校为了提高质量或节省时间成本,直接将整台晚会交由音乐学院或艺术团负责,让他们承担了所有节目的表演,但这样操作不利于调动全校师生共同参与校园文化建设的积极性。基于活动要面向全体学生的原则,策划人员应尽量调动各层面学生参与组织排演节目的积极性,以便围绕活动主题大胆创编出体现学生生活、学习和各专业分类特殊性质的、生动活泼的大学生节目,但前提是指导老师应多对这样的节目给予更多的技术支持和艺术提炼,才能保证这样的节目符合整体晚会的水准,并提高精品意识。3.熟悉各类节目,承担小波,并因高而不高,缺少对每一个节目的观察与感受主持人是晚会的灵魂人物,是舞台上的导演,更是晚会的“艺术导游”,起着提升节目的文化品位、实现艺术教育的作用。因此需要主持人除了具备清晰、优美、亲和的声音,端庄、大方的形象气质和灵活应变、机敏智慧之外,更需要吃透晚会的精神实质,熟悉晚会每一个节目的思想内容、艺术特色、演员阵容以及音乐、舞美、乐队等各环节的特色。主持节目时做到心中有底、信心十足,通过生动的串词引领观众正确地欣赏各类节目,对每一个节目做必要的提示,善于在串词中制造一点“悬念”,引起观众的关注与欣赏欲望。串词应避免过于文学性、抒情性,更多用贴近学生生活的语言,做到机智幽默、用心动情,这样观众与主持人才能达到“同声相应、同气相求”的共鸣。二、舞台技术的应用能够给予舞台营造强烈艺术氛围的,莫过于一系列的舞台技术,包括:舞台灯光、音响、视频特效制作、布景设计等等。这些方面的技术都离不开晚会整体构思与创新理念的渗入。1.全方位虚拟动态舞台的开发背景视觉景象是晚会重要的视觉形态,舞台艺术的创新发展也越来越多地依靠舞台视觉空间的突破来实现。实用性、象征性及艺术性是每个舞台设计的主要考虑因素。但舞台空间的设计又受到演出经费的高度制约,必须在经费允许的范围内使舞美效果更好的为节目在内涵和外延上实现高价值回报。在高新技术迅速发展的今天,LED显示屏、彩幕和各种投影幕组成的全方位虚拟动态舞台也或多或少地出现在大学校园的舞台。动态景片和视频的加入,不仅实现了声、光、影的完美融合,创造出新颖生动的视觉效果,而且在节目进行中播放相关的短片,比如知识背景、幕后花絮等,使得节目在转场有了更多的突破,同时也将节目进行了延展,丰富了晚会的信息量,满足了观众的信息需求。值得注意的是这些动态视频的加入,要注意和整体节目的一致性,衔接得自然流畅,避免出现凌乱或过于跳跃而喧宾夺主,使晚会产生割裂感。2.多利用加工过程中的多元舞台布光舞台灯光是舞台演出的重要手段,是艺术创作的组成部分。灯光效果的好坏直接影响着演出效果,业内人士都说:灯光是舞台艺术的灵魂。高校舞台的灯光由于受经费、场地等因素的限制,普遍过于单调、单薄,更加需要主创人员和灯控人员掌握光色原理和规律,随着节目的特质大胆尝试多元的舞台布光手段,注重各种性能的灯具之间搭配组合,产生出丰富多彩的变化。如舞蹈节目应多采用定点光突出动作造型空间感,多利用色彩铺光表现舞蹈的情绪和氛围;歌唱节目可以采用聚光和电脑灯随节奏的摇动表现出音乐的动律和歌者的表演;魔术节目可以用聚光和脚光,拉长表演者的影子,辅以冷色调铺光,制造出神秘、梦幻的冲击效果……总之要紧紧依托与节目、音乐所表达的思想内涵,利用光的感觉、光的流动、光的色彩等功能加强画面效果,创造出不断变化的流动空间,引导或集中观众的视觉和心理反映,达到烘托气氛和表演的目的。另外背景色的选择也会影响舞台灯光的效果,为突出节目主体的造型、质感,以及各种光影效果,背景一般应以深色为首选。3.主、副在舞台的设计方面的应用声音的塑造是配合舞台气氛,实现节目完美呈现的另一个重要表现手段。高校的舞台音响调试一般都以学生干部为主力,所以对于这些学生关于音响器材的操作技术、拾音方法、调音手段、艺术修养和音响美学修养素质的培训至关重要。舞台音响所重放的声音是以语言声、歌唱声、乐器声等可听频率为主,调音人员要通过对各类节目的理解,了解这些声音的特点和性质,掌握好各种音乐风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等,然后按照音响美学的观点,运用好有限的器材,去进行声响效果的制作和重放,将作品转化为美妙的声音,从而使舞台作品具有艺术感染力。比如现代流行音乐与传统古典音乐在操作中就需要有所侧重,流行音乐突出节奏声部,重视打击乐和节奏乐器的比重,而传统的西洋乐或是民族乐,则注重总体音量的平衡,不突出某一声部等等。作为操作者,还要注意音箱的布置和话筒使用的关系,避免噪音、啸叫和话筒飘频的出现是基本要求,保证演出的顺利进行,否则就根本谈不上舞台的演出效果。舞台的各个技术环节是演出顺利进行的重要保障,也是最容易出现失误、故障和突发事件的环节,因此需要在晚会前认真对系统、设备进行全面检查和调试,最好在晚会前安插暖场节目,这样就可以对系统进行有效的检验,并制定出完善的备案以防万一。三、观众情感体验的营造观众是整个晚会的直接受众,对节目是热爱,是厌恶,是专注,还是漠然,都会在现场最直接的表现出来。任何节目的最终目的都是吸引观众,给大家传播娱乐与美感、信息与价值观。大学生在校的时间一般是三至四年,都是相对固定的观众群,对晚会的创新有着非常高的要求,策划时应充分考虑观众的感受和参与程度,满足观众的新鲜感。因此晚会的关键点不仅是节目本身具有可视性和艺术感染力,在节目之中还要考虑到各个段落里埋伏刺激点、情绪点、触发点,通过不同的情绪表达和气氛营造来形成起伏和节奏,让观众在跌宕多变中感受节目带来的冲击,自始至终抓住观众。比如在毕业晚会里,我们在开场设置了毕业倒计时环节,启动电子倒数时钟,将晚会的高潮定为毕业时刻——校长和毕业生代表共同敲响毕业钟声,寓意着同学们真正结束了大学时光,顺利迎接毕业这一神圣时刻的到来。随着屏幕上数字的减少、时间的流逝引起同学们对大学时光的留恋,整个晚会观众的情绪都沉浸在晚会营造的依依惜别气氛中,使同学们产生了强烈的情感共鸣。因此晚会主创人员要多考虑如何打造新型的观演关系,以各种新颖的创意手段与观众交流互