孟京辉先锋戏剧中的爱情

孟京辉先锋戏剧中的爱情

爱是艺术表演的永恒主题。这一主题在孟庆辉的先锋戏剧舞台上以一种出人意料的独特态度展示。纵观以爱情为题材的孟京辉先锋戏剧,不难发现,这些剧目在某种程度上具有一定的相似性。创作者充满了创造力与想像力,突破传统,以一种“反叛”的先锋姿态反映当下普通大众最关注的情感问题,表达出前卫的思想理念,令人耳目一新。一、孟京辉的社会主义戏剧模式“按西方先锋理论的观点,先锋精神拒绝理论化或历史化,也拒绝成为经典,甚至也拒绝成功,这一点正好与中国相反。中国的先锋渴望成功,渴望成为经典或主流,而且不断地建立理论也不断地试图被理论化。”孟京辉的先锋戏剧正是如此,在解构了传统戏剧模式之后,追求的仍然是成为经典或者主流,而这恰恰需要大众评判认可,因此大众的审美品位便成了衡量的标准。选择现实题材,贴近普通大众的真实生活,从而产生共鸣是获得认可的有效方式。孟京辉的先锋爱情剧大都以当下年轻人关注的情感问题为横切面,突出表现追求自由真爱至上的爱情观,以关于疼痛的“无穷表达和无数动人表达”展现当代爱情的真实样态,仿佛一个黑色爱情寓言剧。《恋爱的犀牛》中为爱丧失理智的马路,在寻爱中渐渐变得偏执;《琥珀》中失去恋人的小优,与另一个拥有男友心脏的男人展开了一场感情游戏;《关于爱情归宿的最新观念》始终将当下敏感的词汇“婚外情”作为剧目贯穿的一条线索。这些看似荒诞但却随处可见的爱情故事,充满了悲剧的氛围,带给观众深深的思考。二、运用虚拟的表现方式格洛托夫斯基曾经说过“演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心”,演员在舞台上所展现出的个人魅力几乎不可遏制地影响到整部剧作的表现风格。我们不难发现在以爱情为题材的剧作中,孟京辉几乎在不断尝试着探索和变革,以制造让观众开怀大笑后进入沉思的艺术效果。在台词方面,孟京辉很注重幽默化,立足做到雅俗共赏、轻松生动。在这些剧目中,常常会出现令人捧腹的语言,有时还会混合着地区方言的滑稽语调,形成了一种荒诞可笑的闹剧感,几乎不可遏制地刺激了观众的笑神经,同时也将剧中人物所处的环境及其心理状态巧妙地用观众所熟悉的话语形态营造了出来。比如在《恋爱的犀牛》中,推销员“牙刷”的台词设计得十分有趣。在他开场推销牙刷的一幕戏中,一段推销员惯用的推销方式加入艺术的处理后令人忍俊不禁。另外,在“恋爱训练课”一幕中,老师和学生之间的互动充满着轻松诙谐的成分,时常引起全场观众的哄堂大笑。肢体动作,同样是孟京辉非常善于营造幽默滑稽剧场效果的一种手段,其中虚拟和夸张是较显著的表现方式。传统的戏剧中,演员的肢体表现通常追求一种真实感,以求清晰地交代故事发生的情节段落。而这恰恰在孟京辉的戏剧中被打破了,异于常态的肢体表现不仅增强了舞台表演的可看性,更放大了人物的内心世界,表达出细腻的情感。话剧《思凡》中,常常会引用一些虚拟的动作来完成故事的叙事:骑马、睡觉等动作采用了中国传统戏曲虚拟的表现方式,完全抛弃了斯坦尼现实主义表演体系。这种虚拟的假定性展现出了一种魅力,因此直到如今这种手法都被人称道。再如《琥珀》中,特别邀请了著名现代舞舞蹈家金星设计了大量的肢体动作,使故事具有了一种音乐剧的感觉。其中有一幕表现男女主角陷入爱河的情感戏,“床”作为表现情感的重要道具在这里被运用得淋漓尽致。男女主角以不同的肢体形态很形象地表现出了爱情给双方带来的美好感受,再配以动听的音乐,使得舞台变得浪漫无比,给观众带来了别样的感受。三、孟京辉的“第四堵墙”与“总体说”戏剧的观演关系构成了戏剧的本质。观众和演员活生生的交流,正是戏剧区别于其他艺术的根本因素。那么,观众在观演关系中应该处于一种什么样的地位呢?在话剧舞台上,传统的观演关系通常采用的是斯坦尼斯拉夫斯基的“第四堵墙”,即无视观众,充分体验角色理解角色,从而达到一种“忘我”的境界。在这里,演员“当众孤独”的表演,观众旁观式地了解剧情体味人生,舞台与观众席之间无形地被分割开来各司其职。然而,这种说法在孟京辉的眼中却并非如此。通常所说,戏剧的接受必然伴随着强烈的情感体验,理解的过程更是离不开观众的情感参与和情感评价。这种情感归宿来源于观众对叙述故事的共鸣、体验,能否反映内心的某种渴望成为观众观看戏剧的重要因素。因此,孟京辉创造性地将虚拟的“第四堵墙”拆除,破除了阻碍更好地传递了情感。对于传统观演关系的改进,无疑反映了现如今观众观看心理的改变。以一种“亲密式”的接触,使得观众仿佛身临其境,从而达到与内心关照的目的,形成审美体验。我们不难发现,在孟京辉的一些以爱情为题材的戏剧中,运用了许多拉近与观众距离的“讨巧”手法:演员在舞台边缘处表演;亦或走入观众席。这时,整个剧场都是一个表演的空间,观众从“旁观者”变成了“表演者”,一同与演员感受悲欢离合。四、孟京辉:多元舞台,多元情感的助力如今,科技水平高速发展,使得舞台剧在呈现方面具有了更多的载体,多媒体视觉因素的引入,是孟京辉戏剧的一个独特标志。他曾经说过,“从导演这方面讲,我更想把这个舞台空间当成一个个电影空间,每一部分都想找到一种点和面的结合,面和体的结合。”他敢于探索、勇于挑战,以多种新颖的方式走入戏剧的先锋阶段。他的舞台花样翻新、形式前卫:多媒体影像、先锋音乐、现代舞蹈等等现代化视听元素,给戏剧舞台表演融入了新的活力,具有极大的观赏性。对于年轻一代的观众而言,他们更愿意吸收打破常规新颖的艺术形态,宜听宜看易懂的“快餐文化”是其追求的主流。孟京辉以此为切口,走入大众融入“主流文化”,从而成为当今都市青年的主要文化消费品种之一。代表戏剧《关于爱情归宿的最新观念》在舞美和音效上可谓做了较多尝试,企图打造多元化的舞台,在戏剧舞台上可谓首屈一指,带给人耳目一新的感觉,赢得了以年轻观众为主要受众群的喜爱。孟京辉利用多种多媒体技术,对戏剧舞台美术设计的概念进行了一次“实验”,极大地挖掘了舞台的艺术表现力。在“企鹅姑娘”与守门员初次相遇时,下雨的景象映衬出人物内心的躁动,此时多媒体的投影很好地烘托出了环境因素,符合情节所要给人营造的感觉。另外在整个剧目结尾时,陈小龙朗诵的声音化作交错的文字在后墙上缓缓地移动,文字由小变大的力度增加,带给人心灵的震撼。音效,是孟京辉抓住的又一种“佐料”。从整体上看,音乐非常配合剧情发展,比如陈小龙最后被逼疯时噪声音乐烘托出了此时人物的情感,观众与演员一同融入压抑烦躁的情感之中。这里的噪声音乐,带给人一种生理上的快感,与人物的疼痛之感配合得巧妙和谐。除此之外,话剧经常在表现情感时,通过演员演唱的形式渲染气氛,在某种程度上仿佛是一台“音乐剧”。在这里,音乐是一种表现情感的有效载体,带给了观众一种淋漓尽致的观赏感受。正是在多方