大型室内剧场的设计与应用从华侨城大剧院谈旅游娱乐演艺场馆的策划与设计

大型室内剧场的设计与应用从华侨城大剧院谈旅游娱乐演艺场馆的策划与设计

1机械与设备的应用为了扩大影响力，增加收入，我们需要延长游客的存在时间。近几年来,一种适合游客大众口味的演出形式开始在全球盛行起来,它囊括了舞蹈、音乐、杂技、马戏、模特表演等多种艺术形式,融合了多种高新科技手段,给观众强烈的视听震撼。如拉斯维加斯的《O》,整个舞台就是一个设置了大量机械和设备的圆形水池,展现了丰富的水上舞蹈和特技(见图1),让游人惊叹;桂林阳朔的《印象·刘三姐》将美轮美奂的漓江山水作为舞台,以独具地域特色的民风民俗为表演内容,让中外游客领略一个“实景演出”的新概念(见图2)。可以说,只要能够带给观众新颖、震撼的视听感受,策划者在各种演出类别的组合、声光电等高科技设备的应用方面,无所不用其极。很明显,这种新兴的娱乐演出与传统的舞台表演形式是截然不同的,因此,它们对剧场的需求也与常规剧院有着很大的区别。那么问题产生了,在设计行业可参考的传统典籍里,没有详述这种剧场的工艺要求和设计依据。事实上,由于剧目千差万别,也很难对其加以归类并系统介绍。国内关于娱乐演艺场馆的设计还处于“摸着石头过河”的阶段,我们面对越来越大的市场需求又该如何去做好设计?本文以北京华侨城大剧院为例,与各位同仁共同探讨这个话题。2空间1.方面华侨城大剧院位于北京华侨城“欢乐谷”生态园的入口北侧,由华侨城集团投资建设,是园区的一个重要游艺项目,观众主要来自园区游客。该剧院建筑面积22000m2,可容纳1640名观众,空场混响时间1.6s,噪声评价曲线NR≤35dB,是一座上演特定剧目并兼容其他演出和综艺活动的大型室内剧场。剧院长期上演大型歌舞剧《金面王朝》,剧场的各方面设计都是配合该剧目进行的。2.1灯光的装饰效果该剧场外观设计强调与“欢乐谷”园区相协调,较为活跃动感。主体周围错落的金属体块作为大幅海报和LED屏的宣传界面,灯光在金属穿孔幕墙后映射出变幻的光影,具有强烈的视觉吸引力。观众厅室内装修的宗旨是“以剧为本”,用材均为暗色调的亚光材料,毫无奢华的感觉。演出前,各种演出灯具在素色的墙地面投射出五彩斑斓的光斑,氛围强烈而又神秘(见图3);演出中,灯具掉转方向全部服务于演出,无关的装修界面没有任何反光、突出的地方,全部消隐,不会分散观众的注意力。2.2专业设计研讨在一年多的项目策划、方案设计过程中,由建筑师、导演、灯光舞美、舞台机械等专业组成的创作组,针对上演的情景舞剧《金面王朝》进行了多次研讨,先构想后实现、先整体后局部、先拟效果后做设计,确定了一套特有的舞台工艺和建筑设计条件。2.1.1观众厅两侧前坡下表演区的改造为了使观演之间有更好的互动,观众有更强的融入感,创作组一直明确要求该剧场的观演形式不能套用箱形舞台的一般做法。在台口两边各开出4.5m×3.5m的开口,由此向观众厅两侧伸出两条21m长的表演区(即耳台),半环抱观众厅(见54页图4),将观演空间合为一体,演出界面充满观众的视野,让观众更好地融入到演出当中。此外,为了加强互动性和参与性,活跃演出氛围,观众厅里不设楼座,使观众和演员处于同一层面(见56页图5)。2.2.2观众厅两侧耳台舞台的安排该剧场的结构台口为27m×12m,目前的舞美台口为18m×9m。从平面上看,主台与侧台合成了一个69.3m×22.5m的完整的长方形,还有15m进深的后台。主台上空栅顶距舞台面28m,有充足的吊景空间,地下台仓层高7m,储存空间充足。观众厅两侧耳台的总面积300m2,由一系列竖向的梭形条板划分为表演区和候演区,表演区上方净空11m,候演区与化妆区连通,使耳台具备大场景演出的条件。整个舞台可以说是为《金面王朝》度身订制,与常规剧院的舞台在形式和设备配置上有很大不同,设计者对一些常规设施进行了舍弃或调换,比如该剧场没有设置乐池,取而代之的是一条4m宽的通长水池,整个演出有多处使用水景的段落都在这个区域进行。总之,该剧场的舞台表演空间十分宽裕,不但与《金面王朝》的演出紧密结合,也为今后节目的更新、改进留下余地。2.2.3表演区和设计视角由于该剧场的演出面很宽,在做视线设计时,综合考虑了多个设计视点,取最不利的视点作为地面升起的设计依据,两侧的耳台比主台面高许多,所以主要参考主台上的表演区。一般设计视点是在舞台面上台口线的中点,但为了保证观众看清台唇前的水面,所以最后将设计视点定在了水池的前沿。由于设计视点前移了很多,为了避免观众厅地面的升起坡度过陡,除了贵宾席之外,所有坐席均采用隔排升起的方式,排座时利用几种不同尺寸的座椅,将前后排座椅错开并使走道平齐。2.2.4灯光和转向设计方案为了适应丰富灵活的演出形式,灯光设备全部采用可调、可控的方式。(1)吊杆主舞台上空的吊杆不区分灯杆和幕布杆,一律做成可承载600kg、运行速度0.1m/s可调的标准杆,不论是现在还是未来的剧目,灯光舞美师都可以随意布置主台上空的灯光和布景。(2)面光观众厅上方设置了两道升降面光桥,可以整体升降以调节面光入射舞台的角度,还能降到地面上进行安装和检修。(3)耳光观众厅两侧没有设置耳光室,但在耳台的竖向梭形条板之间设置了一系列可以360°旋转的电脑灯,通过编程可以与演出紧密配合,作为耳光、台唇侧光,以及变化丰富的特效光源。(4)多媒体在观众厅后方中部设置了专用的投影机房,可以将各种画面投射到舞台幕布上。舞美台口两侧的“大窗”设置了两块可升降的高精度LED屏,可以配合演出播放视频画面。2.2.5复合声乐混响时间在方案阶段,建筑师、声学专家和电声控制系统的设计师一起对该剧场的音质设计进行了研究。考虑到剧目特性,以及观众厅的面积和体积较大,该剧场的声学环境定为以电声(多声道环绕立体声)为主,建声(自然声)为辅。在电声环境里,太高的混响时间会使各声道互相干扰、影响清晰度,因而,该剧院最初将混响定在为0.9s±0.1s。但是建设过程中,修改后的吊顶方案加大了观众厅的容积,且没有作吸声喷涂处理,使得最终实测的混响时间高出许多。虽然在实际演出中基本满足要求,但由于结构变动使声学设计未达到预期目的,必然影响到实际效果,如果再作一些吸声处理则效果更好,这是以后需要改进的地方。2.3舞台机械现代舞台演出的综合性越来越强,舞台场景的设计在不断地推陈出新,“欢乐谷”剧场在这方面应用了大量先进的技术和设备。2.3.1车转台的安装吊杆、渡桥等台上设备参数均可调节,台下设备中除了已有的升降台,还预留了两块台的安装条件。后台没有设置车转台,而是停放着为剧目特制的16m宽的“大翻板”和道具车台。考虑到造价,没有在侧台上安装机械车台;设置了人力车台,由执行导演现场指挥,具有更高的可控性和安全性。2.3.2舞台上的“大受压合”剧目里有些特殊的舞台效果是通过量身定制的机械设备来实现的。比如1号升降台行程可达±10.5m,被设计成“通天神树”的造型,成为多层次的竖向演出界面(见图3);舞台上的“大翻版”是一个15m×7m可以360°翻转和平移的立体的演出平台;台唇水池里的水中升降台、平移车台,满足了剧目中许多水景的演出要求。有些大规模的舞台场景是综合利用多种设备协调完成的。比如在表现天灾的场景里,16m宽的“滔天洪水”疾驰奔腾,险象环生,为了制造这一场景,特制了大型的道具车台,在升降台和耳台边缘安装了大型的冲水槽,配备了大负荷的给排水系统,并且通盘考虑这些机械设备的控制协调,利用仿真模型反复试验。终于达到了震撼的效果(见图6)。3民族地区音乐传播的规律理论上,娱乐演艺类剧场的策划设计行无定法,它随着演出形式、观演关系、剧目特点、以及相应舞台技术的发展而不断变化,但是通过大量的实例统计还是可以总结出一些基本的规律。3.1人群生活类项目前文说过,这类演艺场馆往往是伴随旅游业和新型剧目的发展而产生的,旅游业的发展需求是它的动因。因此,这类场馆具有许多与旅游业相关的特性。首先,它服务的对象主要是游客。他们来自不同的社会阶层,文化素质差别较大,没有固定的人群结构和年龄比例,大家都是抱着娱乐的心态前来,这就决定了上演的剧目不属于传统高雅艺术,而是适合于大众口味的表演,这一点是这类剧场策划和设计时考虑的一个基本出发点。其次,这类剧场一般不是政府投资的文化设施,而是所在旅游区的开发经营者出资建设。因此,它更加重视经济性——包括建设投资的合理性、使用后的经营性和市场性,这一点对其设计有着很大的影响和约束。3.2需要大量的观众镜头进行表演国内外很多比较成功的娱乐演艺场馆都采取驻演的模式,比如在美国拉斯维加斯的很多剧场已经将保留剧目驻演了近十年,经久不衰;太阳马戏团、迪斯尼乐园的经典剧目也都是以驻演为基础,再开始全球巡演。在国内,规模较大的旅游剧场也都是如此运作,比如华侨城集团成立了演艺公司,组建了创作团队,并在各园区的剧场就地培养了自己的演出团队,不但节省了运营成本,也为剧目的不断改良升级创造了条件。旅游业的特性决定了这类剧场的使用率极高,很多旅游剧场每天都要在固定的时间上演固定的剧目,旺季还可能加演。因此,这类剧场不可能频繁更换剧目和团队,那样演出的制作和运营成本都会让经营者难以承受。这就和“七天演出两天换景”的巡演剧场有着本质的区别。舞台上的舞美、灯光、特效都是长期不变的,对剧场有很强的适应性。3.3从观众看,各有所不在的观众规模由于演出的制作和运营成本很高,剧场的观众厅容量如果偏小就很难盈利。况且能建设剧场的旅游区一般都有很大的游客量,与之相匹配的剧场容量自然不能小,一般都是大型、特大型规模。拉斯维加斯、百老汇、迪斯尼乐园的剧场容量通常都在2000~4000人,像太阳马戏团和明星演唱会这样的剧场容量更是在万余以上(见图7)。既然上演的剧目不属于传统高雅艺术,游客欣赏需求不同,那么剧场的等级就不必定位过高。过高的定位使得面积指标、设备设施的配置、NR曲线等要求都相应提高,造成不必要的投资浪费。3.4观众共同参与表演电影技术出现以后,舞台布景的逼真性明显不占优势,现代剧目的发展趋势也随之发生了变化。娱乐演艺类剧场的特性使之能够也必须做出创新的演出方案,每个成功的娱乐演艺类剧场也都有各自独具特色的演出内容。常见的形式有三种:第一种强调演出现场“观”与“演”的互动性。演唱会或者马戏形式的演出都是如此,再比如珠海海泉湾大剧场将前区的三片观众席做成可旋转的平台,演出中可以掉转方向,环围出一个中心表演区,现在演出的剧目《海边的梦》在这里进行歌舞和小丑表演,演员与观众就有很好的互动。第二种剧场因地制宜,将周围优美的自然景观、水域、山体等引用到演出当中。比如九寨天堂大剧院可以将舞台后墙打开,剧场和外面的篝火广场融为一体;最经典的例子莫过于张艺谋的“印象系列”——《印象·刘三姐》在漓江山水中演出,《印象·丽江》以大雪山作为环形舞台的背景(见图8),《印象·西湖》将西湖水面作为演出的舞台。第三种剧场实例最多,它们利用新型舞台技术或者规模化的设备把某些新颖、独特的特效发挥到极致。比如拉斯维加斯的《KA》设置了一个大型的多维度机械翻板创造了全方位的立体演出;佛罗里达的《NOUBA》利用机械在舞台上布置出大规模的蹦床,展示出令人眼花缭乱的特技表演;席琳·迪翁的拉斯维加斯演唱会、深圳东部华侨城大剧场以超大的LED屏幕为背景,变化无穷、立体逼真的视频任由导演发挥无穷的想象力(见图9)。为了推出这些极致而又无常的演出,导演、舞美、建筑师、舞台机械以及各相关专业往往要在观演关系、舞台布局、灯光舞美、设备设置等方面“因剧制宜”地做出创造性的设计。纵观戏剧的发展史,每当出现新的舞台技术或者观演模式,就马上会诞生经典的剧目和伟大的导演。另外,考虑到这类项目的生命周期,剧场必须具备更新剧目以及接待外来演出的能力。因此,在建筑、舞台机械和设备等方面的设计时要预留改造的条件。3.5灯光系统的设计娱乐演艺场馆有室内、室外之分,舞台有岛式、伸出式、镜框式、围合式等多种多样,观演形式不拘一格,因此声光电的设计也要随之改变。(1)灯光方面要符合基本的舞台灯光原理。随着可控电脑灯具的发展,当演出界面多维化时,面光、耳光、侧光等灯光系统的界限也就模糊化了,而对于室外剧场,缺少正面高空光源的支持,灯光系统的设计就更需要随机应变。(2)声学方面剧目特性和剧场规格决定了旅游剧场一般都需要借用电声控制的方法,其实在很多考虑多功能性的厅堂里,电声控制技术早已广泛应用。对于剧场而言,声场控制的内容主要是指声场支援,其方法和系统形式很多,但已实用化的可分为三种:增加混响时间、附加早期反射声,以及兼有上述两种目的。另一方面,仍不能忽视初期的建筑声学设计,有一个形象的比喻,“建声是路,电声是车”,