素描基础知识

素描根底学问素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描素描通常承受可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的外表所造成的磨损。轮廓和线条是素描素描同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的四周环境、平面、体积、色调、及质感。素描达思想、概念、态度、感情、梦想、象征甚至抽象形式。它不像带颜色的绘画那样重视总体和彩色，而是着重构造和形式。2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时示意这两者。素描素描素描却是一切赏识艺术的根底。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用颜色渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术预备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的素描已不仅只有有用地位，而是成为能代表人类创作力量的艺术品。3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；素描影响画家的心情和技巧。工具的选用取决于画家所想要到达的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清楚用铅笔或粉笔去勾画。炭笔是两者都可兼用的。素描的时间细细争论、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描成多种画面效果，所以是一个极宽阔的天地。铅笔：素描硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现易把握，因此，较适合于根底训练开头时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界限，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HBH6H，大多数用于周密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细掌握自如。纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸外表不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有肯定的吸水性。5〕画板： 以光滑无缝的夹板为最好。假设站着面画，还要备一个画架。橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。削笔刀、图钉、擦布等工具备用。4：素描的分类分类方式多种多样素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描〔一般称之为“白描“〕和西方写实传统的素描两种。素描2008101909:341素描被看作是进入美术大门的必经之路,由于这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部根底领域。2、写生即是直接比照实物画画,要有明确的标准性和准确性。3素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,由于几何体的构成万物简单形体的根本元素。4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,由于它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观看争论形体。6素描的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对四周现实中一切形体的多样性有所了解。7、素描画表现物体有空间,形体,体积,构造,光影等内容。8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能到达的那种准确性来争论形体。9、石膏几何体的写生的把握是对其他简单形体规律表现的前提条件。10由于石膏像中表达出的是概括的形体。11自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。12富，由于人是有生命的。13、从视觉上，当我们在某一角度观看形体时该形体的外缘由于透视的缘由，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是构造线。15的线条引导各局部的构造关系,强化空间感的表现这叫关心线。16性的线条，这是主观用线。素描根底学问：一、什么是素描？素描客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。素描素描训练是对客观物象的构造、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研的表现制造力量。也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过争论、分析、理解、生疏能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而逐步把握造型力量。二、素描表现方式：素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法〔构造素描〕素描的一种重要的造型手段，也是中空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。在素描现力的线条塑造形象，用线格外讲究，留意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。使线条富于变化、生动感人。形态特征。2〔调子素描这种方法是根底素描训练的根本造型实感强的行动形象。3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以敏捷素描三、素描所用工具：素描写生工具应当以简洁、有用、便于携带为宜。主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。2、画板：用于摆放画纸。以平坦、软硬适度为宜。3、画纸：素描纸要质地坚实、纸面略粗，宜着色，耐橡皮擦拭，可显示深浅色调。4、笔：种类多。如碳铅笔、炭条、炭精条等。铅笔分硬铅〔H型、中性铅笔〔HB。一般可备置2H6B5、橡皮：用于擦净。四、素描写生的方法和步骤：素描的具体步骤有：1、经营构图，确定轮廓：构图和轮廓是素描习作深入刻画的根底，也是取得画面效果完整的关键，构图是指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体现着作画意图。因此在描绘时要留意如下几点：一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最正确的画面安排；二画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地；否则要显得不稳定。四画面构图应使观者感到有肯定的空间距离感，要有视觉舒适的效果。程中要把握住物象的形体特点，从立体空间概念动身，表现构造比例关系，经反复观看，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。2、深入刻画、塑造形象：深入刻画是要大的形体轮廓定的根底上运用明暗调明暗交界限入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光局部和完整。在整体构造、形体、色调、空间表现的根底上，要有取舍地对各个局部、形体构造、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完善的塑造好形象。描绘局部的细节时，要留意听从整体、保持整体效果。3、调整统一，完善画面：在深入刻画接近完毕时候，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体构造是否准确，比例关系是否均匀、明暗否突出，形象刻画是否生动等等。五、素描的根本因素：各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以能够生疏不同物象的形态特征，主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。1、构造：构造是指打算物象外在形态的内部构造，各个部位之间的组合构成素描画得深入、画得准确。2、形体：是指物体的外形和体积，是物体存在于空间的外在形式，是表达物素描造型的依据。在观看形体时要从以下三方面着手。素描练习中观看、表现物体的构造时就要从头部的形体构造是很重要的。3、比例：是指物体的形体构造的尺度关系，形体构造的造型因素表达在外形素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体形体构造的准确性。在素描起稿时至关重要的问题是找准比例关系。4、明暗：是在一素描过程中表现形体构造空间透视、光影变化的一种造型手体在光的照耀下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个根本调子。亮面：受光直接面，亮度强；中间色面〔灰调子：光侧照耀的面；明暗交界限：受光面和背光面的交界处，也是转折处。暗面：背光面色调弱于明暗交界面；反光：背光面受四周反射光的交界面。光量的大小、强弱、光源角度、距离以及物体的质地固色等有直接联系。5、空间：是表现物体处在特定空间中的一种形态，由于光线受到大气层中各素描中是表现空间距离感的素描练习中必需具有的根本学问。六、素描的遵循的根本原则：素描巧的根底学科，有其自身的造型规律，在训练中要遵循以下原则：1、训练原则：素描训练要目标明确、循序渐进；要有反复稳固、有的放矢；结合自己水平定出实效的训练打算。由浅到深，不行急于求成。2、观看与表现的原则：应当遵循“感觉-理解-感觉“这样一个生疏与理解的原则。不要简洁要对客观物象的照抄，被动的描摹，而要深入感知、争论、理解受，内外联系着理解、表现、培育正确的观看与表现的方法。“从整体动身“是整个素描引，不要看到什么画什么，看一点画一点。不要只留意局部。要遵循“从整体动身--——到局部--——再回到整体“的观看和表现原则。写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.素描画表现物体有空间,形体,体积,构造,光影等内容石膏几何体的写生的把握是对其他简单形体规律表现的前提条件。从视觉上，当我们在某一角度观看形体时该形体的外缘由于透视的缘由，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是构造线在作画过程中把形体各局部在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各局部的构造关系,强化空间感的表现这叫关心线。从对形象的主观感受和表现意图动身，在作画中承受意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。素描根底学问：素描被看作是进入美术大门的必经之路,由于这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部根底领域.写生即是直接比照实物画画,要有明确的标准性和准确性.素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,由于几何体的构成万物简单形体的根本元素.写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,由于它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观看争论形体素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对四周现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,构造,光影等内容.石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能到达的那种准确性来争论形体.石膏几何体的写生的把握是对其他简单形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在争论比例，关系上帮助学生更好地简洁地处理活的模特而且由于石膏像中表达出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，由于人是有生命的。从视觉上，当我们在某一角度观看形体时该形体的外缘由于透视的缘由，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是构造线在作画过程中把形体各局部在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各局部的构造关系,强化空间感的表现这叫关心线。从对形象的主观感受和表现意图动身，在作画中承受意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。█素描的技法和种类：线和线条技法，素描物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。素描集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领悟的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾画可以进展成精巧的素描。在素描可用线条的笔触变化表现出来。素描素描也可用多色画笔作为根本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。█常用的素描用语：明度：色相光明或沉暗的程度。比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，全都的比例，或重复的体系去安排。轮廓线：描述前进或后退的外形之变化方面的一条断续线或连续线。平衡：在设计或绘画里，各项元素到达均衡的状态。线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。物体有三度空间的特质。█教学时的观念引导：生疏素描中的明暗何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧阅历)明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。3.明暗的根本法则：光源直射处(向光