室内手绘表现教案

第三章

绘画技巧

——线条、调子、肌理、光影、材质的表达THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART(主讲人：丛鹏孙井江课时：40课时)课题：效果图体现技法（三）—绘画技巧

教学目的：经过线条、色彩、材质体现等不同训练内容，使学生对设计体现的手段有全方面的认识与把握。

该章节内容不但突出设计的体现能力，

还应强调效果图体现与思维之间的互动关系。

要点：0，运线知识

1、线条在效果图中传达情感的作用；

2、空间效果中色调、肌理、光影和材质的体现。

难点：合理地选择体现手段，将思维图像化。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART第0节运线知识及训练和组合（4课时）

1，线与运线知识

2，线的体现技巧

3，小品，场景，建筑、室内线的效果体现图（感染力和个性）。

4，有关线和线体现的研究

“线”有多种各样的形式：刚劲、挺拔的直线，柔中待刚的曲线，纤细、绵软的颤线等等。

1，线的知识及运线知识心态：1.自信的心态，丰富的经验，未动笔之前的整体考虑时十分主要的。2.良好心态，激情，主动，多鼓励，

措施：1.多观察，思索多画多学，研讨扎实基础逐渐提升

2.先拿大再研小整体----局部----整体收=放有度，自若力的控制与笔的使用手指手掌腕力笔姿THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART一、“线”的性格特征：（感情的注入）

1、刚劲、挺拔的直线

直线的体既有两种可能，一种是徒手绘制，另一种是利用尺子绘制。

注意：“力”的把握恰恰是手绘体现的魅力之一。

2、柔中带刚的曲线。在利用曲线时，一定要强调曲线的弹性、张力。画“曲线”时用笔一定要坚决肯定、有力，要一气呵成，中间不能“断气”，

3.一般的线：

符合透视规律，造型规律

连贯，清楚3、纤细、绵软的“颤线”

颤线能够排列的较为工整，经过有序的“颤线”排列能够形成多种不同疏密的面，并构成画面中的光影关系。

“颤线”穿插于多种线条之中，与其他先行组织在一起构成空间的效果。

作者能够在“颤线”的利用中把自己的感受充分地融入线的体现过程中，或激情澎湃，或清净平和。

可见，“颤线”是丰富体现图表情的有效手段。

透视曲线与空间的面：关键的起笔、落笔。

起笔位置，顿挫有力，运笔时力度的细微变化，线的透视效果亦有变化。

“线”的透视：。起笔的开始位置，顿挫有力，运笔时力度的细微变化，线的透视效果亦有变化。

在一段时间的探索与体验后，我们会体会到其中的乐趣。

线的密度，直线、曲线的布局与节奏构成了图画的

空间感和节奏感在貌似混乱的条件中，归纳总结、整顿出若干有形体感的像，在练习线的组织技巧的同步，不知不觉经历了逻辑归纳的过程。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART曲线与空间的面纸面空间中多种向度的线运线知识

线有着丰富的体现力，它能够有粗细、曲直、疏密等变化，正是这些变化体现着设计的神韵…

线条——透视——色彩——设计（理论与思维）——心理分析的学习与锻炼时艺术设计的康庄大道

在这里线条应练到登峰造极的程度。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART1、观察措施

一般觉得徒手画线主要在手上功夫，其实不然，利用方向、尺度主要在于掌握正确的观察措施。

①平行观察措施——根据垂直、水平的参照物。

②相应观察措施——有意识、有条理地主动制定逻辑规则。

③平横观察措施——对线进行逐量的视觉分配，以求平均。

④尺度观察措施——手绘体现画线区别于纯绘画，要有尺度概念。

2、直线训练（徒手绘制直线能够分为“快画法”和“慢画法”两种措施）

常见的错误画法：涂改的习惯；“顺手”的习惯（倾斜、颠倒画纸）；不拟定的习惯（补笔、蓄笔、甩笔、荡笔……）。

3、弧线训练

训练要领：速度、尺度、平衡、弧度、方向等方面。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART4、组合线的训练

①齿轮线训练

具有较强的随意性，用笔灵活多变，线条走向也应该蜿蜒波折，具有一定的不规则形。画线不要求快，更不能按固定模式反复。

②锯齿线训练

速度略快，要保持平稳，长短不一，讲究自由进退效果，整体保持统一。

③爆炸线训练

类似锯齿线，整体轮廓是放射性的，尽量防止“套索”现象的出现。

④水花线训练

体现用笔的灵活度，以曲线形式为基础，提升对自由曲线和流线的适应。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART⑤波浪线训练

刻意地强调轻重缓急，线条压力要有轻重缓急，呈现较为匀称的效果。

⑥骨牌线训练

由多条短线排列构成，形态像连续倒下的骨牌，分为长短不一的组，很有序列感；其变化主要就是疏密得变化，在手绘效果图体现中应用十分广泛。

⑦稻垛线训练

由多组排列的短线交错叠加，多用于植物或织物的体现。

⑧弹簧线训练

随意性很大，多用于迅速设计体现技法，属于“乱笔”一类。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART第二节立体形象思维与体现（2课时）

对二维线型的绘制有了一定的了解、把握之后，就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域；在学习了透视原理之后，以此来了解造型与空间构成的关系，训练对立体形态进行构思的能力，建立立体形象思维框架。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART一、体块排列组合体现训练

1、队列体现训练

2、阵列体现训练

THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART

二、体块对位插接构思与体现训练THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART

三、体面关系体现训练（造型穿插训练）THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART四、体面动态关系训练THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART补充：设计手绘1：平面构成，立体构成，色彩构成2：点线面体块色THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART第三节色彩在手绘效果图体现中的应用（12课时）

一、色彩基本原理

色彩在手绘效果图体现技法中地位相当主要，所体现出来的效果图中的空间环境的色调，物质的材料、色泽、质感等，都要经过色彩来体现，才干更塑造真实的感受环境空间。1、物体色彩的形成有光的存在才有色彩的形成，物体颜色的形成是因为物体对光的吸收。2、色彩三要素——色相、明度、纯度。3、色彩的归纳训练THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART二、色彩在手绘体现中的应用这里就算是用色技巧的开始，简朴讲述绘画的色彩十分注重物与物之间的色彩关系，物与环境之间的关系，而体现的色彩却是从色调入手，并有自己的主观色彩，十分强调色彩的微妙变化。手绘效果图体现更是注重空间大的色彩关系，着重体现物体的“本身”特征，在刻画上从单体入手，注重物体的固有色、质感，让观者与现实中的物体和色彩产生对照或联想。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART三、手绘效果图体现技法分类环境艺术设计专业的描绘技法是研究设计效果图的体现措施。作为建筑师和室内设计师是以设计体现图为语言媒介，来体现其设计思想和方案构思的。设计构思能力对于设计师来说确实是最主要的，然而设计图的体现能力对于设计师来说也是必不可少的，也是很主要的。因为没有一定的设计体现能力，首先会影响其设计设想的体现和阐明，其次在某种程度上影响设计师的发明力和设技能力的发展。目前建筑设计图体现基本可分为电脑绘图和手工绘图两大类。虽然电脑绘图正在兴起，但因为经济技术等多种原因，手工描绘的措施仍被广大设计师所采用，而体现的手法却不尽相同。

1、按体现工具和材料分类水粉体现技法、水彩体现技法、透明水色体现技法、彩铅体现技法、马克笔体现技法、喷笔体现技法、色粉体现技法等。

2、按体现措施和程度分类针笔淡彩体现技法、综合体现技法、底色高光体现技法、超写实体现技法、质感体现技法、迅速设计体现技法等。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART马克笔效果图体现技法简介作为手绘效果图迅速体现，马克笔是目前较为理想的主要体现工具之一。马克笔的品种较多，日产的马克笔具有很好的品质，提议采用。另外马克笔的色彩也较为丰富，选择以中性色为主，一般配置20支左右也就是够了。马克笔也分为水性和油性两种，各有各的特征，马克笔的色彩不像水粉、水彩那样能够修改与调和，所以在上色之前要对颜色以及用笔做到心中有数，一旦落笔也不可忧郁，下笔定要精确、利落、注意运笔的连贯、一气呵成。最终,马克笔的笔宽也是较为固定的,所以在体现大面积色彩时要注意排笔的均匀,或是用笔的概括,在使用时,是要根据它的特征发挥其特点,更有效地去体现整个画面。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART一、马克笔迅速手绘设计体现马克笔的笔法——也称之为笔触马克笔体现技法的详细利用,最讲究的就好似马克笔的笔触,它的运笔一般分为点笔、线笔、排笔、叠笔、乱笔等。点笔——多用于一组笔触利用后的点睛之处线笔——可分为曲直、粗细、长短等变化排笔——指反复用笔的排列，多用于大面积色彩的平铺叠笔——指笔触的叠加，体现色彩的层次与变化乱笔——多用于画面或笔触收尾所用，形态往往随作者的心情所定，也属于慷慨激昂之处，但要求作者要有一定的对画面了解与感受。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART1、惊、险、魂、破（对比）何为“惊”、“险”、“魂”、“破”呢？这是我个人对马克笔体现技法中，尤其是笔触利用的形式规律，一种独到的了解，那么我是怎样了解的呢？我们假设图一为图面某一物品的立面，对其进行着色，简朴的说后三笔的运笔，我称之为“惊”、“险”、“魂”，那么何为“破”呢？在几笔反复运营下,强行终止，常称之为“破”。那么，更科学的了解是什么呢——对比。对比——是艺术体现中最常用的一种形式法则，效果图体现更是如此，多方面原因只有经过对比才干体现出来，才有活力，笔触的利用也是。马克笔笔触体现中的对比主要涉及如下几种:面积的对比、粗细的对比、曲直的对比、长短的对比、疏密的对比等。另外还有做主要的色彩，构图上的对比THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART犹如这些笔触上的对比，一定要强烈，这么才会给人以“出其不意”的惊叹之感。只有视觉上的强烈冲击，才会体现画面上的“惊”、“险”,才会有点睛之笔——“魂”，大胆的去使用“破”笔才会点破天机，但这些了解往往又源于情感。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART2、有“血”有“肉”（情感）生活阅历丰富，而热爱生活的设计师往往会让自己的作品有“血”有“肉”,富有哲理，使人叹服，假如我本身感觉迟钝，情感低俗，对生活无动于衷，那么让我来搞出让人精神快乐且激动的设计作品来，这简直是天方夜谈，“要想让人激动，自己就得激动”说的就是这个道理。要去和马克笔交“朋友”，这么才是真正意义上的与艺术进行的对话与交流，所体现的才真正是设计的语言。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART3、趣味中心，体现中心（舍得取舍）趣味中心是画面的精髓之处，是画面的眼，也就是说是设计师所要体现的要点之所在，有了它画面就会生动有趣，一张效果图能够有一种或多种趣味中心，构成了具有视觉传达功能的有趣画面，但一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺主，要突出要点之处。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART二、马克笔体现应用技巧（要点）1、同类色彩叠加技巧马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较接近的。画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边沿处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，这么便在物体同一受光面体现出三个层次了。用笔要有规律：同一种方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，措施同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加反复数笔。2、物体亮部及高光处理物体受光，亮部要留白；高光处要提白或点高光，能够强化物体受光状态，使画面生动，强化构造关系。3、物体暗部及投影处理物体暗部和投影处的色彩要尽量统一，尤其是投影处可再重某些，投影应有变化。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部构造起到统一友好的作用，虽然有对比也是微妙的对比，牢记暗部不要有太强的冷暖对比。4、高纯度颜色应用规律画面中不可能不用纯颜色，但要谨慎，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面构造形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相不要过多（5-6）种色，用尽量少的颜色画出丰富的感觉。相反，画面构造、构造关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART三、马克笔作图环节及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图环节

①草图筹划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——进一步刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款署名。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可体现形体构造感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用至少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不能够太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART水彩体现技法

一、水彩体现技法概论

水彩是一种半透明的颜料，它的性质介于透明水色与水粉颜料之间，它既没有水粉颜料所拥有的极强的覆盖力，也不如透明水色颜料的透明效果好。但因为它的半覆盖半透明的特质，决定了它既可利用针笔稿作底稿也能够用本身的色彩特征独立的去体现物体。

水彩因其半覆盖的特征会对针笔墨线稿造成部分影响，所以用水彩进行着色时底稿一般只用针笔画出画面中物体的轮廓线与构造线，不宜作太多、太进一步的刻画和塑造物体的体积感与空间感，可利用水彩本身的冷暖、深浅及浓淡，在施色中逐渐完毕。

二、水彩体现的使用措施

水彩的使用措施与透明水色很接近，都是由水进行调和，控制色彩的饱和程度。着色的措施也是有浅至深、由淡至浓，逐渐加重，分层次一遍遍叠加完毕的。因为水彩颜色的渗透力强、覆盖力弱，所以颜色的叠加次数不宜过多，一般两遍，最多三遍。同步混若的颜色种类也不能太复杂，以预防画面污浊。

THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART三、水彩体现详细着色的一般规律

详细着色时，画面浅色区域画法一般为高光处留白，用水的多少控制颜色的浓度，一般来说，浅色区域的色彩加水量比较多，浓度较淡，用本身明度高的颜色画浅色，这么既可使浅色区域色调统一在明亮的色调中，又能够有丰富的色彩变化和清澈透明感。深色区画法一般用三种如下的颜色叠加暗部；选用本身色相较重的色彩画暗部；加大颜色的浓度，降低水在颜色中的含量。中间色调尽量用某些色彩饱和度较高的颜色，也就是固有色。当然，色彩的利用还是要根据实际作图要求来决定的。

水彩体现技法与透明水色一样需要用吸水性交好的纸张，这么才不轻易使画纸变形，影响画面效果

THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART彩铅体现技法

一、彩色铅笔的使用措施

彩色铅笔在作画时，使用措施同一般素描铅笔一样，但彩色铅笔进行的是色彩的叠加。下面就广泛使用的彩色铅笔体现技法作以分析。

彩色铅笔使用简朴，易于掌握。它的笔法从容、独特，可利用颜色叠加，产生丰富的色彩变化，具有较强的艺术体现力和感染力。

二、彩色铅笔的体现形式

彩色铅笔有两种体现形式，一种是在针管笔墨线稿的基础上，直接用彩色铅笔上色，着色的规律，由浅渐深，用笔要有轻、重、缓、急的变化；另一种是与以水为溶剂的颜料相结合，利用它的覆盖特征，在已渲染的底子上对所要体现的内容进行愈加进一步、细致的刻画。因为彩色铅笔利用简便，体现快捷，可作为色彩草图的首选工具。

这种技法用纸不受局限。假如选用描图纸可在纸的背面衬以窗纱、砂纸等材料，用来体现粗糙的质感。我们应该在实践过程中不断总结、归纳作图的经验和体会，学会灵活地利用。从而创作出愈加精彩的效果图。THEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHARTTHEREPRESENTATIONTECHNIQUESOFHART针笔淡彩体现技法

针管笔淡彩是以针笔为主，颜色为辅的一种效果图体现技法。它区别于其他体现技法的主要特征为施色更为简捷、单纯。它施色的目的大多只是强调气氛和划分区域的作用，因针管笔部分已完毕得很充分，所以无需用太多的色彩去塑造形体和空间。

一、针管笔淡彩体现技法概论

针管笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，它对针管笔稿的要求比其他技法中的针管笔稿更为严格。

二、针管笔淡彩的体现技法与规律

针管笔淡彩中的色彩也可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其他颜料。在使用水彩、水粉等有着半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽量不去破坏它的针笔稿，施色要简朴、概括。针笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松、活泼。要点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它即能够成为正式渲染图之前的草图，亦可作为一种独立的体现形式存在于众多的体现技法之中。

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