论感性与畅感的区别

论感性与畅感的区别

随着市场经济和西方后结构主义文艺思想的影响和影响，中国当前的文学创作对娱乐的追求显著提高，对艺术娱乐的过度强调，使艺术领域中的审美领域的边界变得模糊。“审美愉悦”作为一种创作趋势，融入了当前的艺术实践，逐渐陷入混乱的趋势。这不仅使文学艺术在社会意识形态中的特殊价值受到影响,同时也使人们对艺术美感的认识和理解产生困惑。为了纯洁艺术,确立新时代的美学观念,促进社会主义精神文明的健康发展,对美感和快感的界限进行探讨不仅有必要,而且有非常积极的现实意义。一、审美主体的认知判断要讨论美感与快感的界限,首先得弄清美感的含义及其产生的根源。所谓美感,简言之,就是审美主体从审美客体或对象获得的审美感受。它是作为审美主体的人对审美客体或对象进行审美观照后的一种认知判断。由于这种认知判断包括人认识客体事物的直觉、知觉、想象、思维等过程,所以,美感的产生应源于客体事物对人的认知器官的刺激和反映,以及人自身对这些刺激和反映所作出的综合心理反应。为此,凡能对审美主体认知器官产生刺激和反映的一切事物,及审美主体对这些反映和刺激产生的各种心理反应都是构成美感的要素。这些要素归结起来,大致有以下几个方面:象征对象的范围人类长期的审美实践告诉我们,凡能引起人们审美关注的东西,必须是有形象的。而客观事物不管它以何种方式存在,结构繁简如何,都可以用形象表达,因此,形象是美的形式产生的先决条件。不过需要进一步指出的是,对形象的理解,决不能停留在形象即“实有之象”上。审美意义上的形象,既可以指“实有之象”,也可以指“虚象”。由于形象主要由视听感官来捕捉,所以,就视听而言,视觉获得的形象多是实象;听觉获得的形象多是虚象。但由于人的认知过程十分复杂,这种划分并不能揭示形象的全部内涵,故此,在审美过程中,人们对形象的规定只能基于一般的常识,即将一切看得见、摸得着、有原形的东西视为实象,而将经过想象或心的过滤获得的东西视为虚象或心象。由于实象是实有的,所以它一般都能保持事物的原有模式,只有心象是经过思维加工或重新组合的,它虽有原形作为基础,却不拘泥于原形的式样,而是原形的再加工或再组合,故其形象的种类和特征能超越实象的有限性而进入无限世界。正因为形象具有虚与实,有限与无限两重性质,艺术创作才把对形象的再现和表现当作首要任务来抓,其目的无非是借形象的有限和无限来展示美感的有限与无限。生命形式的概念没有形象,美的形式便不能产生,但如果形象在审美主体的印象中是没有生气的,体现不出生命运动的节奏和韵律,它仍然不会使人感动。西方当代文艺美学家苏珊·朗格在其著作《艺术问题》中就指出:“要使一种形式成为一种生命形式,它就必须具备以下条件,第一,它必须是一种动力形式。换言之,它那持续稳定的式样必须是一种变化的式样。第二,它的构成并不是互不相干,而是通过一个中心互相联系和互相依存。第三,整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的,这就是生命所特有的那种统一性。第四,生命形式所具有的特殊规律,应该是那种随着它自身每一个特定历史阶段的生长活动和消亡活动辩证发展的规律。”苏珊·朗格这段话说明,艺术作品要成为具有美感力量的形式,它必须是有生命的,它必须体现生命运动的节奏和韵律。中国古代文艺理论中的“言志说”、“文气说”、“童心说”、“神韵说”、“性灵说”等,都不同程度地论及艺术表现生命节奏和韵律的重要性。存在两种节奏和韵律的反应人与动物的显著差别,除了生理心理因素之外,最重要的就是人能对自我的情感进行选择、控制,而动物不能。所以,人复杂的情感因素以及人对情感态度的取向也是美感产生的重要因素。当审美主体在审美客体或对象身上知觉到实象或虚象,感受到形象中的生命节奏和韵律,引发出愉悦、欣喜的情感时,这种感受就是人们通常所说的美感,相反,当上述因素引发的是痛苦、不快、难过等感受时,就形成丑感。如果形象引发的感受是既不愉快,又不难受的情感,那么,这种感受只能算是感性认识,算不上美丑。需要特别指出的是,美与丑并没有绝对标准,美与丑的形成,主要受情感态度左右。由于构成美感的上述三个要素是缺一不可的有机统一,它是有生命节奏和韵律的客体和同样有节奏和韵律的主体的情感态度共同作用的结果。当这两种节奏和韵律在审美过程中相遇时,就会产生和谐或不和谐现象,当二者处于和谐状态时,人的感受就是愉悦欣喜的,这就是美感;当二者处于不和谐状态时,人就会感到痛苦、不快、难过,这就是丑感,美感和丑感就是这样产生的。二、美的与美的相互相关快感通常指的是人的生理感官的快感,它是人的生理感官同外界事物直接或间接接触之后产生的一种心理反应。同美感相比较,二者的区别在于:第一,引起美感和快感的感官有侧重点的区别。美感主要由视听感官以及由视听感官同其他感官共同形成的联觉带来的,它集中表现在视听形象或视听同其他感官联觉形成的形象给人带来的欣喜、愉悦等情绪上。在美感形成过程中,视听器官起决定性作用,其他器官只是在有联觉需要时才参与审美活动,排除视听,其他器官根本无法独立获得美感。而能够引起快感的器官则除了视听之外,其他感觉器官同外界的接触,如皮肤、鼻子、舌头等同外界接触形成的触觉、嗅觉、味觉等也可以带来快感。因此,从这个意义上说,人体所有的感觉器官都能够决定快感的产生,并不局限于视听器官。第二,主体注意力的焦点不同。当美感产生时,审美主体的注意力集中在对象身上,或者说是集中在由对象引发的实象或虚象身上。而快感获得时,审美主体的注意力不在对象身上而在自身,在自身的具体器官上,也就是说,快感虽然也是一种心理反应,但在本质上它却是生理器官的感受,是生理满足的重要组成部分。第三,美感不占有对象,快感却占有对象。美感的获得,是视听作用的结果,所以美感产生时,主体并不占有对象,同一个审美客体,对于所有的审美主体而言,它提供同样的审美内容,不存在归谁拥有问题,加上审美时,主体的注意力在对象而不在自身,审美者并不以占有对象为目的,这表现了审美具有非功利性的特点。但快感的获得,却以占有或部分占有对象为前提,比如味觉快感,就往往以占有食物为前提,性快感也以占有性伙伴为前提等,可见快感产生时,主体注意力焦点在自身器官上,有功利性。虽然美感和快感有如此之多的界限,但由于它们都是人感情态度的具体表现,所以,两者也有许多相通相融的地方。凡是美的东西,总能让人的感官觉得舒服,而感官觉得舒服的,只要它不超过一定的度,也就是美的。说的具体一些,就是:适当的感官生理快感的存在和参与,对审美而言,可以强化美感的愉悦,比如香味芬芳的鲜花能引起人们嗅觉感官的快感,当这些快感参与人对鲜花的审美时,可以强化人视觉上的美感效果;服饰柔软光滑的手感,也可以加深人对服饰的视觉印象,这种强化可以使比较一般的事物在感觉上变得美丽起来,使原本美丽的事物在感觉上更趋完美。生理感官的不快感,也会强化丑感的不快感。当一个事物在审美中被认为是丑的,而人的感官在同这个事物接触又觉得不快时,其丑感就会更强烈,丑感的加剧自然也就削弱其美感的成份。如尖利嘶哑的歌声能引起听觉丑感,当人们把这种丑感同日常生活中感官与尖利、粗糙的东西接触引起的不快感联系在一起时,就会增加人对嘶哑尖利的歌声的厌恶;做工粗糙或用料简陋的工艺品,由于手感欠佳,也会削弱其美感效果。生理感官的快感,不能抵消丑感的不快感。当一个事物在审美中被断言为是丑的时,即便其与人的感官接触,能使人生理带来快感,其丑感的不快感并不会因此而减弱,这与秦桧是奸臣,就算他仪表堂堂,也不会使他在人们心目中的印象变得美好起来是同一个道理。三、艺术创作中的审美感知对于艺术的作用综上所述,美感和快感是既相分相离,又相依相关的两种综合心态,生理感官的快感是美感产生的一个重要源泉,美感也可以看成是快感的一个重要组成部分。生理活动和心理活动的交融统一,是构成美感的实际过程。在审美活动中,人的生理和心理的关系,与人的其他活动中的心理和生理的关系不同,人们欣赏一首优秀的乐曲,心灵在随着悠扬的旋律起伏开合,精神不断地得到陶冶的同时,悦耳动听的音符,均匀合律的节奏又无不诱发人生理上的和谐运动,这种和谐运动,就是美感的实在内容。而其他场合的人的生理活动,则不会也不可能达到这个效果,如哲学家进行哲学思考,固然也需要借助一定的生理活动或生理机制,但这种生理活动或生理机制所产生的机体反应,并不能成为思考活动和内容的组成部分,也就是说,其生理活动并不需要与其思考的内容达到某种和谐。讲得更具体一些,在主体与审美对象进行初步接触的感知阶段,感知在很大程度上受生理因素的制约是显然的,因为在这一阶段主体对对象产生的反应,不是对形式和意味的领悟,而是由构成形式的感性性质如色彩、音乐、线条、质地等和由这些因素引起的感官刺激之间形成的初步交流。这一交流在一般感知中,往往因功利驱动或一味追求理解和认识眼前事物是什么东西而被匆匆越过,很难留下深刻的印象。只有在审美感知中,由于主体已从功利态度转向审美态度,它才有实现的机会,它使对象的感性性质为感官所充分接受,本身就造成一种愉快。这种感受虽然简单、快速,却是产生复杂情感反应的基础。正如桑塔耶拿在《美感》中所说的“如果希腊巴特隆神庙不是大理石的,皇冠不是金的,星星不发光,大海无声息,那还有什么美呢”只是需要明确的是,这里所强调的生理感受的作用,并不是把审美感知等同于生理感觉来看待,对于审美主体来说,紧接着这种初步感性交流之后,便是想象、情感态度、理解力等因素的参与,因此,审美并不停留在生理快感的满足上,而是上升到更高层次的精神满足。由于生理感官的快感是美感产生的基础,故艺术创作在努力追求审美愉悦时,适当表现生理快感,允许生理快感的参与是必需的,但正如上述所论,美感与快感有非常明显的界限,艺术是美的事物的突出代表,艺术作品中过多的表现生理快感的内容,就会削弱其美感效果。为了使艺术作品成为真正的美的形式,这就要求艺术家在进行艺术创作时,一定要把握好生理快感介入艺术作品的度,我认为至少应注意做到以下几点:首先,艺术创作应以表现视听形象为主,对引起视听之外其他感官快乐的因素的表现应尽量减少。其次,艺术创作