2023学年完整公开课版再别康桥2

再别康桥徐志摩

写作背景介绍

1920年,徐志摩远渡重洋,从美国到英国就读于伦敦剑桥大学,他以一个特别生的资格,随意选科听课,并且在这里他邂逅了林徽因，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时候在碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱里。1928年他重到英国，在他再次要离开伦敦前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。徐志摩徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖等，新月派代表诗人，与闻一多一手奠定了中国新诗的基础。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”

新月派

现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。前期理论：他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。徐志摩的“康桥情结”

在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；康桥：诗人爱之梦破灭的地方

在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”－―――徐志摩康桥：诗人美之梦蕴积的地方在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。康桥：诗人自由之梦飞翔的地方在那里，他与英国伟大的哲学家罗素、文学家狄更斯结为挚友。我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。

——徐志摩《吸烟与文化》

康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水。——徐志摩与徐志摩相关的三个女子张幼仪林徽音陆小曼徐志摩与张幼仪林徽音秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，两人虽然相知很深，但最后林徽音还是嫁给了梁启超之子、后来的着名建筑学家梁思成，他们的姻缘也是一段佳话。从此林徽音成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影。林徽音

陆小曼1926年与徐志摩结婚

张幼仪在离婚后成为一个新女性，她独立生活，事业有成，还为志摩的父亲养老送终，尽了志摩未尽的责任。她心如止水，尽心抚养儿子，在她56岁时，儿子徐积锴在美国成家立业，她这才与邻居医生结婚。三种怀念，三种悲伤。三种怀念，三种悲伤。

林徽音：志摩遇难之时，她和丈夫梁思成用碧绿的铁树叶亲手编制了花圈，梁思成还从志摩遇难的飞机残骸上拾来一块木板，林徽因将它常年挂在她的居室，直到她生命的最后一天。

陆小曼：志摩死后，小曼素服终身。她在自己的卧室悬挂着志摩的大幅遗像，每隔几天，总要买一束鲜花献上。1933年清明，小曼回硖石为志摩扫墓，写了一首感伤的诗：“肠断人琴感未消，此心久已寄云峤。年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥。”她的生活被彻底改变了，努力习画，终生不辍。三种怀念，三种悲伤。走近康桥

康桥cambridge，即剑桥，邻近康河，以剑桥大学闻名于世.诗人曾在剑桥大学学习生活过.1928年,诗人第三次漫游欧洲.在一个明媚的夏日午后,诗人独自悄悄来到康河,徜徉于昔日的校园,在那一木一花中寻觅当年的欢声笑语和那洒落其间的青春年华.康河的水开启了诗人的性灵,唤醒了他的诗情,于是便吟成了这首传世之作——《再别康桥》.

1.注意诗歌的节奏、重音,朗读时语调柔和、舒缓.

2.欣赏诗歌优美的语言.感受诗人对康桥的深情.3.朗读时力求做到抑扬顿挫身临其境、声情并茂.经典诵读诗歌解析轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。作为久违的学子作别母校时的确使人万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，在这里诗人运用借代，“西天的云彩。”指康桥美好的一切。告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。三个：“轻轻的”创造了轻盈而柔和的气氛，营造出宁静而缠绵的氛围,所以这幅图画就有一种“不舍之美。”

诗人连用了三个“轻轻的”，写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，给全诗定下了抒情基调。既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾

夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。“在我的心头荡漾”，浸透着诗人的刻骨铭心的幸福。表达了诗人对康桥喜爱之情。软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!

在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。

“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，用拟人手法，表达了油油青草的多情可爱，生动地写出了康桥对诗人的欢迎态度，而“甘心”二字，也写出了诗人对康桥的永久恋情。

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

在这里诗人把清泉比成虹。

这一潭泉水就是拜伦潭。美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。

作者昔日的梦想，被揉碎在浮躁间，但没有消失，它沉淀在这里，犹如彩虹般美丽。透过眼前的美景，可以品味出诗人内心深处的些微苦涩与惆怅。所以这是“绚烂之美。”

寻梦?撑一支长篙,

向青草更青处漫溯,满载一船星辉,

在星辉斑斓里放歌.

诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。诗人在星辉斑斓里歌唱，“星辉”给人感觉就是浪漫，徐志摩在剑桥学习期间，不仅这里的景色令诗人醉，还有一段没有结局的恋情让他刻骨铭心。在这期间，他有幸结识并一见倾心地爱上了活泼美丽的中国少女林徽音，他们俩在此留下了太多太多的美好回忆了。诗人此时又想起以往的难忘的恋情了，又想起心爱的她了，这个就是“浪漫之美。

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫,

夏虫也为我沉默,

沉默是今晚的康桥!

作者突然从梦中回到现实，意识到今天就要离开康桥了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！这是一幅沉默之美

怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光，低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。一泓闪亮映入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望——那是拜伦潭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在沉淀自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。在这首诗里，没有了人与人分别时的“执手相看泪眼，少了份嘈杂，多了份淡定。景物本无情，可遇到多情的人儿，无情的景物也有了感情。天边的云彩也似有留人之意，却始终留不住作者离去的脚步，只能眼睁睁看他离开，无尽的离别之情尽在这云彩中显现。景已如此，人何以堪？”

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩

与开头呼应。诗人是那

样不舍得离去。云彩本是不

能带走的，诗人却用夸张的

手法强调说“不带走一片云

彩”，加上两个“悄悄”表

露诗人不愿惊动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感不带走一片云彩表现了作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。

1难舍难分2欢喜和眷恋3更加欢喜和眷恋4对康桥永久的眷恋5感情达到高潮6情绪低落静思默想7悄悄作别挥手作别云彩图河畔金柳倒影图青草水底招摇图榆阴浮藻清潭图撑篙漫溯寻梦图黄昏夏虫沉默图招手惜别云彩图诗歌情感

主要抒发了对康桥的依依惜别之情。

艺术欣赏

徐志摩尊崇闻一多的三美主张，即诗歌要具有音乐美(音节)、建筑美(节的匀称和句的整齐)，绘画美(词藻)

，在《再别康桥》一诗中，绘画美、音乐美、建筑美得到了完美的体现。

音乐美——节奏轻快

韵律柔和抑扬顿挫朗朗上口

1、押韵。韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

2、音节和谐，节奏感强。

3、回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展。正体现了徐志摩的诗美主张。建筑美——四行一节，错落排列，

字数相近，回环呼应。

全诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。意象在情感的变化中起重要作用。本诗写有哪些意象？有何内涵？云彩：中国古代传统意象。李白诗句“浮云游子意，落日故人情”，云飘来荡去，正像游子一般，日暮也给人落寞之感，因此是“西天”。借来代指美好的一切。“金柳”“新娘”河畔的金柳比喻成夕阳中的新娘，运用了拟人的修辞手法，生动活泼形象的