【试论中国动画的发展3000字（论文）】

浅谈中国动画的发展与展望目录TOC\o"1-3"\h\u一、中国动画——昔日荣光 1二、中国动画——陷入困局 2三、中国动画——涅槃重生 3四、中国动画——未来可期 6对于八九十年代出生的孩子来说，上海美术电影制片厂是一个不可忽视的存在。在20世纪80年代和90年代，在从黑白电视机向彩色电视机过渡的过程中，看到上海美术电影制片厂的LOGO可以说是很振奋的，所有人都会聚在一起在观看，快乐的氛围也围绕在大家身边。在中国动画创作的黄金时代，在“百花齐放”方针的指引下，中国动画呈现出一派生机勃勃的景象。折纸动画、剪纸动画、木偶动画、水墨动画以及中国动画电影中最负盛名的赛璐珞电影，各种动画技法让中国动画兴盛一时，笔者也就此讨论中国动画的发展和未来。一、中国动画——昔日荣光从上世纪60年代到80年代，中国动画在世界范围内引发了“中国风”浪潮，例如：剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等等，都刷新着世界各地观众的认识。当前，中国动画作品的创作引入了新的美学特征，既融入了深厚的中国古典美学魅力，又具有鲜明的现代特征，形成了新时代的中国审美气质。比如《风之咒》参考了四川三星堆的萨满文化，充满了浓厚的东方神秘色彩；再说《愚公移山》的审美风格，是取材于北宋王希孟名画《千里江山图》，有独特的国画气质；还有《大禹治水》的人物设计灵感来源于《山海经》，风格独特；《白蛇:缘起》呈现了中国山水画的优美意境。这些从中国传统中汲取的文化元素和符号，具有浓郁的中国气质，其魅力十分独特，并且让人陶醉。二、中国动画——陷入困局自20世纪90年代以来，特别是中国加入WTO后，更多的国外动画来到中国，中国的动画产业开始转向市场化产业，面临巨大的竞争压力。当时在动画制作上模仿国外动画的风格和题材，成为很多动画公司采用的解决方案。《我为疯狂》是由上海美术电影制片厂和上海电视台联合制作的52集电视动画，于2001年拍摄完成。这也是国内首部校园音乐主题动画。除了邀请了胡彦斌等众多当红音乐人亲自参与动画音乐的制作之外，这部动画最大的亮点就是青春的角色设定。虽然从目前来看，这样的动画人物设定(尤其是不同颜色的头发)实际上具有明显的日本动画特征，但由于整个中国动画行业仍然以儿童动画为主，虽然存在诸多不足，但是《我为歌狂》依然有市场的认可，被很多年轻观众誉为中国动画作品的经典代表。在原创动画大多是在政府支持下制作的时代，在内容上模仿国外动画其实是一种相对安全的方式，但动画制作公司也不得不承受巨大的内部和外部压力。2009年央视动画《大嘴巴嘟嘟》被指抄袭日本动画《蜡笔小新》，2016年洪鹰世界《象棋王》动画被指抄袭日本动画《棋魂》...到目前为止，我们仍然可以在网上看到很多关于中国动画是否“借鉴”日本动画的热烈讨论，甚至在百度百科全书中还出现了专门的文章。造成这一问题的主要原因是来自国外的潮流文化过于强大，而中国本土的文化创意作品缺乏市场上流行的极高质量的内容，而且，目前中国动画从业者缺乏信心，这也会进一步削弱影响力；三、中国动画——涅槃重生文化是国家和民族的灵魂。中国人民有着深厚的文化传统，形成了独特的思想体系，反映了中国人几千年来积累的知识、智慧和理性思维。中国人民优秀而深厚的传统文化是影视制作的巨大宝库。为创作动画提供了独特的中国哲学、中国思维、中国灵魂，提供了源源不断的有价值的丰富题材和内容支持。近年来，国家广电总局积极开展“中华优秀传统文化传承发展工程”，开展“中国古典民间故事动画创作工程”，推动动画创作在中国的优秀文化传统中获得丰富营养。《大禹治水》、《百鸟朝凤》等优秀作品相继问世，成为传播和弘扬中华精神的重要载体。就拿《大禹治水》来说，其中蕴含着面对灾难和困难时的无尽斗志和无畏斗志。一代又一代，他们成了中国人永不放弃的载体。《八仙过海》所传递的兄弟情谊、互助团结、艰苦奋斗的励志故事，是每个时代每个民族都倍加珍惜的宝贵精神财富。事实上，中国古典民间故事早已通过各种方式传播到世界各国，成为各种影视作品。例如，日本动画电影《辉夜姬物语》与后来的中国书籍《斑竹姑娘》的故事完全相同。人们可以合理地想象，中国的故事极有可能传播到日本，又倍受日本人喜欢，让它流传至今。大家都知道，日本动画风格的主要特征是有很大的相似性，具有很强的共性和标志性特征：水汪汪的眼睛，小小的鼻子，小小的嘴巴，瓜子脸，尖尖的下巴，高挑或者较小，但是一定是苗条的身材。虽然并不是所有的日本动画(以及日本漫画)都有相同的人物画风(一般已知的跳出框框的作品，如《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》)，但不难看出这两部作品风格与题材不同的原因，但大部分都没有太大的区别，尤其是近年来鲜有突破。但是我做的动画就更不一样了，最典型的例子就是《刺客伍六七》了。画的风格并不“美”，与日式风格大相径庭，但却让观者觉得特别“有趣”，动作流畅；还有就是出现了多年的《罗小黑战记》，简单、圆润、粗线条的画风让观者感到轻松，也很贴切，也能体现作品的内容和风格。与此同时，随着互联网的普及和发展，以及动漫产业的兴起，越来越多的非低龄化佳作涌现出来，他们中的一些人愿意探索内容和深度，他们的想象力也更加前卫，像《一人之下2》的内容比几年前的国产动画作品丰富得多，中国传统文化的融入增加了这种厚度。还有《罗小黑战记》对传统文化的融入也有异曲同工之妙。《刺客伍六七》在剧情上下了不少功夫，《我是江小白》的选曲则是第二部打破青春和爱情题材“禁区”的写实动画作品。四、中国动画——未来可期CG在中国的发展与中国其他行业的发展速度是一样的。我们中国人现在越来越喜欢跟风，懒惰的想法占了90%以上。所谓的外包公司大多是去公司看看，除了帮别人画图、绑骨骼、做模型，能做高端东西的公司屈指可数。这种懒惰、不进取、只想做加工厂，不想着未来发展的垃圾想法在整个中国CG行业非常普遍。所以，我觉得中国如果要发展CG动画，就应该彻底抛弃这种垃圾想法，走自己的创新之路。好消息是，无论是玄机科技2007年出品的《秦时明月》系列动画，还是2014年若森数字发布的《画江湖》系列动画，还是腾讯动漫与动漫堂2016年联合出品的《一人之下》系列，这些动画都可以在保证内容被大众喜爱的情况下，还能感受到人物、性格、形象的设定，越来越想中国人。从最初的平民百姓，到改革开放后拥抱外来文化潮流，根据市场喜好和变化重新塑造自己的风格，中国动画在过去的70年里，实际上实现了兼收并蓄的发展过程。2010年以来，中国互联网技术和影视制作技术一直走在世界前列，为中国动画制作提供了强有力的技术支撑。比如《大圣归来》《捉妖记》《大鱼海棠》等，就展现了精湛的工艺和力量，给观众一次又一次的视觉盛宴。未来，中国将推出更多突破视听界限、具有中国审美气质、蕴含中国精神的独特、流行的全球动漫作品。但唯一不变的是，动画以其独特的文化创意形式与时俱进，一直深受年轻人喜爱，默默记录着中国社会文化潮流的发展变化。几年后回顾这些经典动画作品，角色的设计变化就像中国文化潮流的变迁史，而作为视听艺术，动画是最重要的文化价值。参考文献：[1]张昌兵,张台秋.制约中国动漫产业发展的深层次原因探析[J].2021(2011-11):126-128.[2]马中文.从中国动画技术发展史看动画元素中的乡村色彩——评《动画:技术时代的艺术教育》[J].热带作物学报,2020,v.41(09):263-264.[3]丁亮,张雯静.中国动画电影发展现状与问题研究[J].电影文学,2020(10):7.[4]马景悦,谢雨男.浅谈当前中国动画产业发展的对策[