中国民间音乐制作法上

中国民间音乐制作法上

乐府是中央高等教育机构以传统大众音乐为主体的教育机构。全长21、创建一个制作方法,把音乐转化为音乐文本记录的音乐转化为可视听的音乐,存在一个制作方法。将可视听的音乐转化为教育资源,又存在一个制作方法。中国民间音乐经由这两个制作方法合成,即是《乐府民间音乐制作法》。2、请进来走出去请教艺人,采集资料,汇编成册,进入课堂;请进来走出去。只因缺少长期计划,时冷时热,工作无序,成绩难以积累。正所谓“花来花开,花去花落”,民间音乐之花未能在乐府生根。3、音乐研究领域大多是纯理论性的重理论轻实用,重古薄今,重经典轻民间。研究成果变为“艺术生产力”的转化率极低。理论之“灰色”,终难变“绿”。机构学校4、根据国内外办学的历史与现实经验告诉我们:一所高等院校必须设有一个或多个科研机构。该机构功能为学校提供前瞻性、指导性及实用性教育资粮,为国家提供先进文化成果,促进学术基础建设和向“生产力”转化,为国家和学校创造财富。依照上述要求,中国唯一以传统民间音乐为主体教学的中国音乐学院因目前还没有这样一所功效齐全、发展全面的研究机构而告急。《音乐制作法》的实施5、2002年器乐系率先提出《1行动计划》(以下简称《行动》):一年一个民间乐种,持之以恒,立足长期。现阶段工作流程包括采集、整理、编配、论文、音乐会、研讨会、教材选编等几个环节。通过《行动》催生《乐府民间音乐制作法》的问世。《制作法》根本任务是——一、在民间音乐中提炼“绿色素”——艺术原创性审美资源的再开发。二、健全、完善有利于保护发展民间音乐的教学体制。三、集表演、创作、研究、教学于一体的整体性《行动》,推动以培养全面型人才为目标的教学改革。四、建立集文献、录音、录像、乐谱、教材、出版于一体的《民间音乐乐库》。《制作法》的实行由一个制作机构来完成,这机构即是中国音乐学院器乐系。民族性的复兴之路也应在正确处理7、大及全中国本土音乐的同时并存6、立由流及源、由枝及根、“退而织网”的反向大思路。退而有所求,求而有所得,得而有所进;该退则退,该进则进,进退自若;当今文艺复兴之路也。7、大凡一个优秀的民间乐种的形成都有一段开放兼容的发展史。今天采集者当以开放的视野和思路,正确审视“过去”的文化,特别强调“与古人对话”的叙事方式,找准一个较合理的《行动》起点。8、《乐府》建设非集音乐之大成。主张少而精,避免大而全,精选典型的优秀的音乐资源为教学、舞台、科研、创作服务。9、《制作法》并非克隆本土民间音乐。“原汁原味”与精良技术相结合,为本土民间音乐锦上添花。民艺风格的“交织化”10、民间音乐活动空间一是广场,二是室内。乐府民间音乐主要任务将音乐“音乐会”化,打造更精炼、更完美的音乐。11、风格与活动空间的移位移场。由雅向俗转化或由俗向雅转化;“粗粮细作,细粮粗作。”民间音乐本身也有一个归真返朴的艺术处理。雅,作“典雅”与“精细”两解。俗,作“朴素”与“简陋”两解。12、艺术性、技术性的发挥是乐府优势。掌握风格是前提。牢牢把握音乐语言。避免:有风格少语言、有语言少风格及风格语言皆缺的三种倾向。13、由民间音乐的个体风格发展为群体风格,即民间音乐“交响化”,实质是群体人文精神的发扬。这一审美活动新举措将全面提升传统音乐的价值取向和艺术品格。风格总流程从“无特点”(“交响化”)到“有特色”。《制作法》必须遵循这一艺术规律。14、本土民间音乐的风格、版本原貌再现,谓之“居一”。进行适当艺术加工,仍保其“原汁原味”,谓之“走二”。进行较大步子的加工,增添新的创作动机,配以新的技术,赋以新的创意等等谓之“走三”。居一,步形皆不移;走二,移步不移形;走三,步与形皆移。换言之;立足一,看着第三步,走第二步,这是稳妥的战略方案。15、审美活动三个“说”:一“说”古人想说的话,二“说”古人想“说”而无能力“说”出的话;三“说”应该“说”出而古人没有想到的话。1997年——2002年《和美颂》系列音乐会和2002年——2003年《行动》实践证明这三个“说”的巧妙运用卓有成效。其“秘诀”,一是对音乐语言深层次、全方位的开掘,是西方近代哲学领域一场“语言”革命在传统民间音乐与创作中的成功运用;二是把古人“请”到现实审美场景中“共同”参与创作;三是找到了“古人没有想到的话”——群体人文的“交响化”。发现优秀民间乐种16、田野采风是《制作法》的一个重要环节。考证历史,观察实地,窥探“宝藏”,熏陶民风,感悟人文,谓之“述”;善用“优选”,提炼精华,“居一”“走二”,编制音响,谓之“作”。乐府采风的特点是又“述”又“作”、“述作”兼顾,比其它“述而不作”、“作而不述”的方式难度更大。17、民间乐种现状可分为几类:推广型——本土与外江有所流行,亦有所衰退,如几大乐种:《潮州音乐》、《广东音乐》、《江南丝竹》等。扶植型——本土流行,外江所知甚少。如《福建南音》。抢救型——蛰居一地一方,处于自生自灭状态。如《宗教音乐》、《吹歌吹打》。再造型——属“流”非“源”之乐,拟溯其“源”“再造”音乐。如云南《洞经音乐》。神秘型——鲜为人知、尚未“发现”的优秀民间乐种。现阶段《行动》重心在“推广型”、“扶植型”两个范围区域。18、采风三个阶段:一、先期准备阶段——预先准备有关资料,预听音乐,摸透情况,初步做到知己知彼;初步拟定《行动》战略战术方案,对方有关各界人士的花名册;一切做到“有备而去”。二、中期实地采风阶段——“要我看什么,我要看什么”,调整好主客关系,化被动为主动;尽可能观赏最有代表、最有特点、最有水平的乐社节目以及三代人传承关系的艺术风格;不遗余力记录实地实景,拍摄、收录、手记、默记;穷追不舍采集当地资格老、年龄大的艺人。树立采风就是抢救的意识,促使工作分秒必争,争取在较短时间取得较大收获。三、后期制作阶段——汇总资料,析理缕条,选定“音乐会”方案及乐府与本土具体艺术合作项目;编写采风报告和论文提纲;确定公演和研讨会的工作细则,设计第二次采风——“探亲”式采风计划方案;汇编教材教案。19、优选法。如何学习民间音乐是一门学问。以“问”为动机展开一系列优选法运用。——《音乐集成》所选音乐和乐谱是否具有本土审美典型特征?——民间音乐一曲多版,手头资料是否最优秀或较优秀的版本?——出现一曲有甲种风格和乙种风格,选定那一种?——《集成》谱为旋律谱并非演奏谱,如何编写演奏谱?——演奏谱又不等于实际音响效果,两者距离如何靠近?——不同音律的撞击,如何化解矛盾?——冗长繁烦的音乐段落与小节,如何裁剪修枝而不伤叶根?——“音乐会”曲目、组合形式、教材选定、研讨切入点的思考?……试解上述问号:——反证法。反证甲为优。——排除法。将甲排除选其乙。——假设法。先设定甲,然后或确定甲或除甲选乙。——撞击法。甲乙丙丁并存,互动互“撞”中见分晓。——模糊法。非甲非乙,走兼容之路或第三条路。——“黄金分割”法。根据黄金分割点0.3816的普遍规律,参考慎用之。例:《乐府》少而精,以《集成》总量的约38%为最佳数;舞台面最佳音响点分别为中线两侧黄金点;乐曲的高潮或精彩部位往往在黄金点;工作小结放置在总工作量的60%处是瞻前顾后的最佳位置等等。总体说,艺术拒绝科学正与误二分法,尤其风格、流派、版本及乐种与乐种之间没有是与非的可比性,上述甲乙丙丁只有互动互补性。用模糊哲学兼容而优选之。优选法只是制作的一个工作流程层面,绝非对审美取向的“最终”定论。民艺的“交织化”与风格的同步进行20、民间音乐演奏形式以重奏合奏居多,民间音乐从本土到乐府又必然经过一个“交响化”制作过程。因此,合奏课、重奏课显得尤为重要。《制作法》将促使“独奏课堂”拓宽为合奏、重奏、独奏三位一体的大课堂教学。21、以“和谐”为基础的弦乐、管乐、弹拨乐三大声部训练和总体平衡训练,是达到“交响化”的二个重要环节。2002年《乐府潮州音乐年》音乐会的管乐齐奏《平沙落雁》,其音响已经达到“准交响”程度。22、民间音乐的合奏重奏课必须做到“交响化”与风格的同步进行。2002年《乐府潮州音乐年》音乐会中的合奏《迎仙客》、《百家春》、《千家灯》、《粉红莲》,基本达到“交响”与“风格”的同步。以“交响化”带动风格的群体化,其声其乐,不同凡响,终于找到乐府民间音乐的位置。23、视唱。读谱训练是学习民间音乐的第一步。唱出音准,唱出感情,唱出语气,唱出风格。从读谱到“死念”(滚瓜烂熟)程度,才算初步入了门。练耳。指导学生亲自动手记谱,给乐谱以“人文关怀”;记音高,记表情,记风格,记音色(急需创造一组音色符号)。《制作法》必将促使一场适应传统民间音乐审美特征的视唱练耳教学改革。24、解读音乐。一、剥开“标题”外壳,进入“无标题”审美状态,发挥音乐语言多义性、延伸性、模糊性等作用。二、以“天地人”合一的境界全力寻觅原生态审美冲动,避免一切庸俗化观念的侵蚀。三、用生动形象而较准确的语言点评音乐,突出人文情结的细化深化。四、解读音乐归根结底是依靠可量化又不可量化的技术技巧操作完成的。《制作法》与纯理论性研究之间区别在于“不回避技术”、甚至达到“技不厌精”的程度。确立部分自由体系的乐队25、编写舞台与课堂两类教材。课堂教材又分为必修与浏览两类。编写与教材相配套的教案。《行动》若干年后,编写教学大纲。26、编写技术与风格相结合的练习曲。确立练习曲即是音乐作品的概念。增加练习曲艺术性含量,减少乐曲与练习曲两者脱节的现象发生。例如:潮乐《粉红莲》快速段落,可视为有中国民间特点的“无穷动”。它既是作品又是练习曲。不等同一般性的音乐27、“音乐会”,标志音乐演奏最高形式的符号,《制作法》构架的音乐会是学术性、艺术性、技术性较高层次的供欣赏与研究的“特殊”音乐会。它,不等同一般性市场音乐会。音乐会初步显示《制作法》的思路方向和前瞻性指导性作用。《制作法》机构与文化遗产文化产业28、乐府策划组织的区域性全国性国际性研讨会,应该具备理论性、实用性、观赏性特色。29、担负着历史责任历史使命的乐府所作所为,在将来(不是目前)一定能转化为有价值的文化产业。从这一角度出发,《制作法》机构也是文化遗产文化产业的培育基地。这是一个重大的“研究母题”。“民间”已逐渐成为原生态审美资源的一个符号,所有音乐研究课题都脱离不开“民间”两字。加强与自身地域官方的关系30、仅二年《行动》的体会:乐府与本土官方、乐府与本土专家学者、乐府与自身所在地官方三方面的思路默契、工作协调、媒体宣传、资金援助诸方面的关系至关重要。初步经验12字——南北(或东西)呼应,官学(乐府)互动,官官互动。《乐府民间音乐制作法》与《乐库》的关系只要民间音乐不消亡、传统人文精神不消亡,《乐府民间音乐制作法》就是一部永远“未完成的交响乐”,《乐库》永远是一座生生不息的“活库”。2003年7月13日乐府音乐特征田野:原创原生态音乐的发源地,及其流传地域。民间:民间音乐,指在乡村城市最低层较为朴素原初的音乐。民间乐社组织活动具有闲散性、自娱性、自律自觉性和非功利性。经典:文人雅士、乐手匠人、专门家“来料”(民间素材)精加工或创作作品;流传时间较长地域较广,具有独特的审美价值。民族(的):精神范畴的民族特征。与“器”并无直接关联。传统:一个民族内部或一个区域历史传承下来的精神与物质。本土:民间乐种发源地及周边区域范围。(“田野”空间比“本土”更广)外江:本土以外地域。外江人,即本土以外地域的人。广场:群体户外活动空间,进行节日庆典、婚庆娶嫁等社团活动。其乐粗旷火辣。室内:小群体个体活动空间,