《微电影制作教程》第五章

微电影制作教程1第五章微电影照明与色彩

微电影照明设备

光的类型和特点

光与画面基调

布光原则与技巧

微电影色彩运用5.6优秀作品赏析2照明与色彩是微电影现场拍摄的重要组成部分，是影片艺术效果呈现的必要条件。不同的光线和色彩不仅可以影响画面的明暗和氛围，还可以影响画面中主体的结构、形态和位置。总之，光线和色彩的任何变化都会导致微电影传达内容发生改变。为此，本章将通过讲解光的类型和特点、光与画面基调的关系、布光原则与技巧，以及色彩在微电影中的运用等内容，来帮助读者拍摄出满意的影片。章前导读3了解拍摄微电影所需照明设备。学习目标start了解光的来源、性质、方位、造型等。理解色调、影调和软硬调的作用。掌握微电影布光原则与技巧。掌握色彩的作用和运用技巧。了解制作微电影时调节色彩的手段。45.1微电影照明设备56拍摄微电影需选用较专业的照明设备，下面先来介绍几种照明灯具，然后了解一下常用的照明辅助设备。1．照明设备（1）钨丝灯钨丝灯是一种低色温聚光灯，具有亮度高、色温准、价格低、易操作等特点，如右图所示。其缺点是，在同等照明亮度的情况下，要比HMI镝灯和LED灯耗电量更大、损耗更高。此外，钨丝灯随身携带性较差，不适合带到室外拍摄，更适用于室内拍摄使用。钨丝灯7（2）HMI镝灯HMI镝灯是摄影、摄像的专用灯具，具有无频闪、亮度高等特点。其缺点是造价昂贵、耗电量大，适合预算较高的微电影制作团队，如图1所示。（3）LED灯LED灯是拍摄微电影最常用的一种灯具，具有安全稳定、高效可靠、容量大、寿命长、操作灵活等特点，如图2所示。图1HMI镝灯图2LED灯82．辅助设备（1）灯架灯架是一种用于固定照明灯具的设备，具有调节灯光位置、固定柔光箱等作用。灯架可分为普通灯架和悬臂灯架两种类型，在使用悬臂灯架时，为保持平衡，通常会在悬臂上挂上沙袋，如右图所示。普通灯架和悬臂灯架9（2）反光板反光板作为现场拍摄的照明辅助设备，其作用是补光，以使平淡的画面更加饱满、有立体感。此外，还能使画面中需要突出的细节部位拍摄得更清晰。常用的反光板包括白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色反光板和柔光板5种类型。下表为不同类型反光板的作用。种类作用白色反光板光线自然、柔和，用于一般的补光，也可用于阴影部分的细节补光银色反光板光亮如镜，反射的光线比较强烈，是最常用的一种反光板，常用于营造眼神光金色反光板在日光下通常使用金色反光板，用于提供暖调光线。其光线色调与银色反光板相反黑色反光板其作用是减少场景亮度，一般用于遮挡阳光，避免光线直射，故又称“吸光板”柔光板具有减弱光线的作用，可使光线更柔和反光板尺寸越大，反光面积越大，反光越充分，补光效果也越明显。此外，反光板还可以折叠、拆开，具有良好的携带性。注意不同类型反光板的作用10（3）柔光箱柔光箱是一种照明灯具的附件，通常采用反光材料制作而成，可使普通光源产生扩散，成为漫射光，从而增强光源的照射范围，可以有效避免阴影产生，如图1所示。图1柔光箱

图2测光表（4）测光表测光表是一种用于测量照明强度的仪器。在拍摄微电影时，经常会利用测光表测量现场的照明强度，以确保光强符合拍摄需求，如图2所示。5.2光的类型和特点11光是微电影造型的重要元素，接下来将通过讲解光的来源、性质、方位、造型这4方面内容，来了解光对现场拍摄的作用和影响。12光的性质光的造型光的方位光的来源按照光的自然属性可以将其分为自然光和人工光。5.2.1光的来源131．自然光自然光是指源于大自然的光线，包括日光、月光、星光、闪电等，如右图所示。自然光具有照射范围广、变化多、亮度强、光线均匀、时间性强等特点。由于自然光会根据时间、季节、天气、地理位置等因素的变化而变化，不受人为控制。因此，在拍摄前为避免错过最佳拍摄时机，应先了解拍摄地点的实际情况并将光线变化记录下来。

自然光145.2.1光的来源2．人工光人工光又被称为人造光，是指由人类自己制造出来的光源，如路灯、霓虹灯等，如下图所示。人工光具有发光强度稳，使用方便、灵活等特点，且不受季节、气候、地理位置等自然条件的干扰和限制，摄影师可根据实际需要对其进行自由调节。

人工光人工光虽然可以自由控制光源的强度、色温、照射角度等。但是，如果想要拥有良好的照明情况，往往需要耗费大量的人力、物力。因此，在实际拍摄微电影的过程中，创作人员可根据自身实力来综合运用自然光和人工光。注意155.2.2光的性质光从性质上可以分为软光和硬光两种类型，其软硬主要取决于光源的聚散、强弱和投射距离。1．软光软光又被称为“散射光”，是指没有明显方向性且柔和均匀的光线，往往投射在被摄对象身上后不会产生明显阴影，如阴天的天光。软光的光照特点是反差小、被摄对象受光面积大，不宜产生明显的明暗关系，通常会给观众带来温柔、安静等感受。例如，很多校园影视作品中会采用软光来拍摄女性角色，其画面柔和、唯美，使观众能够从中感受到青春的气息，如右图所示。软光下的人物效果

165.2.2光的性质2．硬光①有明显的投射方向②有明显时间性③能表达被摄对象的表面结构和外在轮廓。硬光又被称为“直射光”，是指能够投射明显阴影，带来强烈反差的光线，如晴天的阳光。硬光照射下的被摄对象不仅可以更具立体感，还能够给观众带来有力、强悍、炎热等联想。其特点具有以下三种。17例如，拍摄影片时采用硬光照射人物，会使被摄人物明暗分明，显得立体而阳刚，如右图所示。需要注意的是，虽然利用硬光可以使被摄对象更具立体感，但是如果明暗反差过大，通常会使被摄对象的亮部或暗部细节受损。5.2.2光的性质

硬光下的人物效果185.2.3光的方位光的方位简称光位，是指光源位置与拍摄方向（即摄像机机位）之间所形成的照射角度，主要可分为顺光、侧光、逆光、顶光、底光5种类型，如下图所示。通常情况下，同一被摄对象会因光位不同而产生不同的造型效果。因此，摄影师需了解不同光位的特点并对其进行灵活运用。光位与被摄对象的朝向无关，它主要是根据摄影师（摄像机机位）与光照方向的关系来进行分类的。注意光位191．顺光顺光又称正面光，是沿摄像机的拍摄方向向被摄对象照射的光线。在顺光照射下，被摄对象受光均匀、阴影面积小、影调较柔和，往往会使画面呈现明亮、干净的效果，如下图所示。5.2.3光的方位由于顺光照射范围广，往往会减弱被摄对象的立体感和空间感，使整个画面显得平淡。因此，不适于表现表面凹凸或有褶皱的物体，或色彩相近的场景画面。注意顺光

205.2.3光的方位2．侧光侧光是从摄像机左侧或右侧照射被摄对象的光线。在侧光照射下，被摄对象的受光面和阴影面各占一半，能够形成明显的明暗交界线，可以突出被摄对象的立体感和空间感。此外，使用这种光位来拍摄人物时，会使被摄人物形成一半明一半暗的阴阳脸，通常用于渲染人物当前晦暗不明的情绪，如下图所示。侧光215.2.3光的方位3．逆光逆光又称背光，是从摄像机正前方（被摄对象正后方）照射而来的光线，被摄对象处于摄像机和光源之间。背光会使被摄对象和背景产生极大的明暗反差，从而能够勾勒出被摄对象的轮廓，使其更加醒目、突出，且更具气势。此外，如果背景较暗，还能营造画面的神秘感、恐怖感，如下图所示。逆光225.2.3光的方位采用逆光所拍摄的对象，其正面结构、色彩、细节等通常都不能得到正常表现。如果想要充分表现被摄对象的正面形态，需对其正面进行补光。这样，不仅可以获得温暖、清新的逆光效果，还能烘托影片当前的氛围，如右图所示。注意温暖、清新的逆光效果235.2.3光的方位4．顶光顶光是从被摄对象上方所投射的光线，可充分展示被摄对象的顶部形态。顶光在实际运用时可分为前顶光和后顶光两种情况。前顶光是指光源位于被摄对象上方靠前的位置，这种光位会使被摄对象的凹陷部分形成较重阴影，导致阴影面的细节和色彩产生缺失，经常用于惊悚片或恐怖片中，以此来塑造不正常的人物形象，或渲染阴森恐怖的氛围，如右图所示。前顶光245.2.3光的方位后顶光则是指光源位于被摄对象正上方靠后的位置。这种光位所投射的光线照射在人物的头顶及肩膀上，往往能够营造圣洁、神秘的形象，如下图所示。后顶光255.2.3光的方位5．底光底光与顶光相反，是从被摄对象下方向上投射的一种光线，又被称为脚光。通常情况下，底光的表现形式有两种，分别为前底光和后底光。前底光是指光源位于被摄对象的前方，常用于营造神秘感或特殊氛围。此外，由于前底光光影效果奇特，多用于丑化人物。因此，比较适用于惊悚片或恐怖片中，如图1所示。后底光是指光源位于被摄对象的后方，主要用于勾勒被摄对象的轮廓，如图2所示。图1前底光图2后底光265.2.4光的造型按照光的造型作用可以将其分为主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光5种类型，如下图所示。光的造型275.2.4光的造型1．主光主光是用来刻画被摄对象外形、轮廓、质感等的主要光线。其作用是奠定画面基调，塑造被摄对象的基本形态，营造氛围等。主光轮廓光主光虽然在画面中起到主导作用，但是并不一定是最强的光，如右图所示。从该画面可以看出，主光从左侧照亮被摄对象，着重刻画了其面部表情，而来自人物背部的光源亮度明显强于主光，由此可见主光并不一定是最强的。注意主光

285.2.4光的造型此外，还需注意现场拍摄时主光通常只能有一个，其他光源都需要根据主光来布置。如果同时将几个光源作为主光，不仅会使被摄对象受光均等，造成画面平淡，还会同时产生多个阴影，使画面显得杂乱无章。注意主光轮廓光主光

295.2.4光的造型2．辅光辅光又称补光，主要用于弥补主光照明不足的部分，通常为无阴影的软光。其作用是提亮暗部，减弱明暗对比，以表现阴影部位的质感、细节等，如下图所示。辅光通常安排在摄像机两侧，其亮度需低于主光。否则，会出现喧宾夺主或夹光现象（即光线从被摄对象两侧照射，将其夹在中间）。此外，辅光应尽量采用高位光，以避免画面因辅光照射而产生多重阴影，或破坏主光形成的明暗关系。注意辅光主光辅光

305.2.4光的造型3．修饰光修饰光又称装饰光，其作用是展现被摄对象的局部层次，或对被摄对象的局部进行装饰。修饰光通常使用窄光（即指向性强、照射范围小的光线），不仅使用灵活，还方便进行细节和局部的照明工作，能够精确地照射被摄对象需要修饰的部分。常见的修饰光有拍摄人物时所用的眼神光和拍摄首饰时的耀斑光等，如下图所示。修饰光修饰光常见的修饰光315.2.4光的造型4．轮廓光轮廓光主要用于勾勒被摄对象的轮廓，从而赋予其立体感和空间感。通常会使用后底光或逆光作为轮廓光。轮廓光的光强需高于主光，这样才能使被摄对象与背景区分开，如右图所示。注意轮廓光轮廓光轮廓光325.2.4光的造型5．背景光背景光是照射背景的光线，其作用主要是烘托画面主体、营造环境氛围、丰富画面效果。另外，运用背景光时要避免破坏画面主体的造型和画面影调。因此，在实际布光时需对背景光的光强、光位等进行反复调整直至恰到好处。例如，电影《金陵十三钗》中利用烛光作为背景光，不仅使画面层次感更强，还表现出人物对未来生活的暗暗祈祷，如下图所示。背景光5.3光与画面基调3334色调影调硬软调有光就有影，有光影就有画面，光是影响画面基调的重要因素。画面基调作为渲染主题情绪、思想情感的一种重要手段，主要可分为色调、影调、硬软调3种类型。355.3.1色调在影视作品中，色调是指影片画面所呈现的整体色彩倾向。按照色彩冷暖的倾向可分为冷调和暖调两种类型。1．冷调冷调是指画面效果偏向绿色、蓝色、紫色等冷色系，且蓝色、青色等色彩突出。其作用是渲染恬静、安宁、神秘、寒冷等氛围，在校园、犯罪等题材的影片中比较常见。例如，电影《悲伤逆流成河》中唐小米跳水前那一幕，利用冷调画面来表现更能体现人物面对困境时内心的痛苦与绝望，如右图所示。在拍摄冷调画面时，现场布光应尽量选择冷色系光源。注意冷调画面

365.3.1色调2．暖调暖调是指画面效果偏向红色、黄色、橙色等暖色系。其作用是渲染热情、欢快、激动、危险等氛围，常用于温馨、浪漫的校园题材或复古式影片，如下图所示。暖调画面

375.3.2影调影调是根据画面明暗分布情况来决定的，主要可分为高调、中间调、低调3种类型。高调中间调低调385.3.2影调1．高调高调是指画面中以白色、灰色等亮色为主。这种影调给人以圣洁、明朗、轻快、宁静、淡雅、舒适的感觉，如图1所示。高调画面并不意味着“满篇皆白”，而是比较注重深浅色调之间的对比，以此来突出被摄对象，使画面更具空间感和立体感，如图2所示。注意图1高调画面图2对比明显的高调画面395.3.2影调①选择白色或浅色的人或物作为拍摄主体②利用散射光或顺光进行照明③适当使画面曝光过度④选择明亮、清新的建筑或环境。想要更好地拍摄高调画面，可采用以下技巧：405.3.2影调2．中间调中间调是指画面明暗分布均匀、反差适中，比较接近客观景物的视觉形象。其特点是层次丰富、色彩正常，给人以真实客观的视觉感受，常用于表现真实的人、物、场景等画面，在纪实类微电影中应用较多，如下图所示。中间调画面415.3.2影调3．低调低调是指画面中暗色居多。它与高调相反，是由深色或黑色的人、物、景所构成，主要用于表现黑暗效果。其特点是色调昏暗、深沉厚重，常给人以肃穆、神秘、凝重的感觉，在恐怖、惊悚、犯罪等题材的微电影中应用较多。此外，为了营造低亮度的环境氛围，通常会采用微弱、集中的硬光来表现，如下图所示。低调画面425.3.3硬软调硬软调是根据画面光线的软硬程度来进行划分的，可分为硬调和软调两种类型。硬调软调435.3.3硬软调1．硬调硬调主要是运用明暗对比强烈的影调（如黑白调）来构成画面。其特点是，画面过渡突然、对比强烈、明暗反差大。通常情况下，硬调多采用侧光或逆光来表现，从而使被摄对象的受光面和背光面形成明显的光影对比，如下图所示。硬调画面硬调多用于表现粗狂、硬朗的外形结构，不适宜表现被摄对象的外部细节和质感。注意445.3.3硬软调2．软调软调画面多采用软光，即平光或散射光来进行拍摄。其画面反差小、明暗过渡柔和，比较强调细腻的层次和柔和的氛围，往往能够营造出柔和、细腻、含蓄、浪漫的气氛，如下图所示。软调画面5.4布光原则与技巧45465.4.1布光原则拍摄微电影时，为了能够更高效、快捷地布置好符合拍摄需求的灯光，应遵循以下布光原则。（1）控制光源照射面积通常情况下，光源照射面积的大小直接关系到光线性质（即光的软硬），光线性质又会影响画面的明暗反差。因此，控制光源照射面积及其扩散程度，可以较好地控制画面的明暗反差。当光源照射面积和扩散程度大（如覆盖面超过被摄对象）时，画面明暗反差小（见图1）；当光源照射面积和扩散程度小时，光线具有明显方向性，画面明暗反差大，如图2所示。雪天光线煤油灯图1明暗反差小

图2明暗反差大

475.4.1布光原则（2）确保光源照明亮度确保光源照明亮度可以方便摄影师自由设置画面曝光度。当照明亮度不够时，虽然可以采用延长曝光时间的方法来解决，但这种方法会导致画面粗糙、反差降低、色彩出现偏差等情况。因此，最好的办法是保证现场布光的照明亮度。（3）控制照明灯距照明灯距是指照明所使用的灯具与被摄对象之间的距离。灯距的远近不仅会影响被摄对象的受光强度，还会影响被摄对象的明暗反差。因此，在布光时应根据画面需求合理安排灯距。如右图所示，该画面中的主光为学生头顶的吊灯，可以看出，距离光源较近的被摄对象明暗反差强；距离光源较远的被摄对象明暗反差弱。灯距近，明暗反差强灯距远，明暗反差弱灯距对画面的影响485.4.1布光原则（4）尽量减少灯具数量在进行现场布光时，并不是灯具使用越多越好。如果灯具数量过多，不仅会增加布光工作的烦琐性，还会使拍摄出的画面显得杂乱无章。因此，在实际布光时，应尽量减少灯具的数量，必要时，可使用反光板进行补光。（5）恰当的光比控制光比是指被摄对象亮面与暗面的受光比例。光比控制是否恰当，不仅影响被摄对象自身的明暗反差，还关系着画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，更决定了整个画面的基调和细节表现。495.4.1布光原则因此，在实际布光时，应以表现被摄对象固有的亮度、质感和色彩为原则来控制光比。例如，拍摄白色对象时，如需表现其素雅、洁净等特点，宜将画面处理成高调效果（见图1）；拍摄黑色对象时，如需表现其深沉和凝重，宜将画面处理成低调效果，如图2所示。图1高调画面图2低调画面505.4.2布光技巧1．三点布光三点布光是影视照明最基本的布光方法，由主光、辅光、轮廓光3种光型构成，且在光位连接后可形成三角形，如图1所示。其中，主光一般为侧顺光（左右均可），辅光在相机附近（与主光不同侧），轮廓光通常使用逆光。这种布光既保证了被摄对象的正常照明，又能够将被摄对象与背景区别开来，如图2所示。图1三点布光示意图

图2三点布光画面效果515.4.2布光技巧2．逆光照明逆光照明是指将主光布置在逆光方位，使被摄对象的正面大部分处于阴影区，其轮廓或局部区域被照亮，从而使被摄对象显得神秘、深沉，如下图所示。采用这种布光方法，需避免灯光逆射直入镜头，造成画面影像受损。注意逆光照明画面效果525.4.2布光技巧3．曝光过度曝光过度是指将摄像机光圈放大，使画面充满白光，造成失真的效果。其作用是强调、突出、夸张、美化场景，或表达某种情绪，通常用于表现梦境、幻想等非真实的场景，如下图所示。曝光过度画面效果535.4.2布光技巧4．动态人物照明在进行现场布光时，经常会遇到演员运动范围较广的表演。针对这种表演使用普通布光法一般无法满足拍摄需求。这时，就需要利用动态人物照明法来进行现场布光。这种照明方法通常是根据演员的运动轨迹和表演区域来完成布光的，主要可分为分区布光和连续性布光两种类型。分区布光连续性布光545.4.2布光技巧（1）分区布光分区布光是根据表演区是否重要来进行布光。其特点是强调重点表演区（根据演员表演侧重不同，可将其表演空间分为重点表演区和过场区），使观众能分清画面主次。根据重点表演区重点表现的原则，在采用分区布光时，可在演员停留的重点表演区进行细致布光，过场区只要保证观众可以看清演员的移动轨迹即可。例如，拍摄一组人物从门口走到床边跟其他演员对话的镜头时，门口灯光可简单布置或直接省略，当人物走到对话的重点表演区时，可利用三点布光法来照亮人物，使其面部照明层次分明，从而达到重点区域重点表现的原则，如右图所示。分区布光画面效果555.4.2布光技巧（2）连续性布光连续性布光是针对演员的持续运动来进行布光的一种方法。通俗来讲，就是演员一直处于运动状态，整个过程缺乏表演。这时，往往只需要根据被摄对象的运动轨迹，或当时的氛围来照亮场景即可。565.4.2布光技巧在人物运动过程中原本的主光可能会变为逆光，原本的逆光可能会变为主光。因此，在布光前一定要提前设计好灯光的前后转换和过渡衔接。注意

连续性布光设计及画面效果例如，电影《第六感生死缘》中人物在室内的走廊里穿梭时，采用简单的连续性布光法来进行表现如下图所示5.5微电影色彩运用5758色彩作为画面构成的重要元素之一，对画面效果影响重大。下面先来介绍色彩的作用，然后通过学习色彩运用技巧向读者介绍如何运用色彩才能获取好的画面效果，最后讲解调节色彩的手段。595.5.1色彩的应用1.形成基调2.推动叙事3.刻画性格在微电影中，色彩具有形成基调、推动叙事、刻画性格等作用。605.5.1色彩的应用1．形成基调形成基调是色彩对影片最明显的作用，这里所说的基调更多的是指色调。对于影视作品而言，通常会使用一种色调贯穿全片，或是几种色调各表现一段。这种做法往往会使观众能够通过不同的色调来获得更深层次的感受。对于色彩运用最常见的方法是，利用不同的色调来表现人物的生活状态。例如，电影《泰坦尼克号》中导演利用不同的蓝色来表现影片中人物的状态。该影片前半段是小清新的暖蓝色，用以表现浪漫而忧郁的爱情；后半段是深蓝色，用以表现绝望与分离，如右图所示。利用暖蓝色和深蓝色表现人物的状态615.5.1色彩的应用2．推动叙事利用色彩推动叙事主要体现在，使某种颜色在画面中占据多数，以起到暗示的作用，或利用色彩与情节发展形成一定的互动，从而达到参与甚至推动叙事的作用。此外，还可以利用色调的转变，来暗示剧情或时空等发生改变，从而引导剧情的发展。625.5.1色彩的应用3．刻画性格运用色彩刻画性格主要体现在室内装饰、服装首饰等方面。导演利用色彩对人物进行塑造，从而表达出人物的类型、性格、情绪等，以实现深化人物形象和性格的作用。例如，《天龙八部》中分别利用红色和紫色服饰来表现阿朱和阿紫两姐妹，不仅塑造出两个性格完全不同的人物形象，还更容易让观众对人物进行区分，如右图所示。《天龙八部》画面635.5.2色彩运用技巧下面通过讲解统一色、反差色、多元色、局部色的运用，向读者介绍在影视作品中如何运用色彩增强影片的艺术效果。运用反差色运用统一色运用局部色运用多元色645.5.2色彩运用技巧1．运用统一色影视作品在某种程度上需要达成色彩统一，形成其独有的画面基调，以表达影片主题、推进叙述、营造氛围等。例如，微电影《玩具岛》采用灰色基调，不仅与故事情节相符，还与其时代背景相吻合，更象征着战争时期的压抑与绝望，如下图所示。运用统一色655.5.2色彩运用技巧2．运用反差色运用反差色是指利用两种反差色彩来进行相互对比或互补。通俗来讲，就是利用反差色来代表两种截然不同的时间、空间或情感。在运用反差色时，所选颜色应与主题内容相契合，避免出现色彩误导观众的情况。例如，当黑白色与彩色两种截然不同的效果出现在同一影片中时，通常黑白色用于表现回忆或历史，而彩色则用于表现现实世界，如右图所示。注意回忆与现实世界665.5.2色彩运用技巧3．运用多元色多元色是指影片由3种或3种以上的色彩构成画面基调，且每种色彩分别表现不同的时空段落，用以表达不同的情感或情绪。多元色常用于表现人物处于不同阶段的命运，或暗指不同人物的命运。67例如，电影《英雄》中利用红色、蓝色、白色、绿色将整部电影分割成不同片段，以此达到叙事的目的。同时，又在影片中间利用黑色进行分隔串联，从而形成一个完整、严密的整体，使观众在应接不暇的色彩变换中清楚故事脉络，从而形成不同的叙事视角，如右图所示。5.5.2色彩运用技巧《英雄》画面685.5.2色彩运用技巧4．运用局部色局部色的运用主要包括两方面：一是局部色能够从整体画面中跳脱出来，形成反差，达到刺激观众视觉，吸引观众注意力的作用。例如，电影《辛德勒的名单》中身着红色衣服的小女孩为彩色，周围其他画面均为黑白色。这种色彩运用方式不仅突出了该人物的特殊，还从视觉和心理两方面对观众造成了冲击，使观众能够更深刻地体会到战争的残酷性，如右图所示。《辛德勒的名单》中的局部色69另外一方面是利用局部色进行信息暗示或强调。例如，电影《大红灯笼高高挂》中的红灯笼不仅仅是道具，它更多的是作为一种视觉符号，来暗指处于封建体制压迫下，女人无法逃脱的悲惨命运，如下图所示。5.5.2色彩运用技巧《大红灯笼高高挂》中的局部色705.5.3调节色彩的手段调节色彩的手段主要包括3种，分别是运用拍摄环境进行调色、运用照明设备进行调色、运用后期技术进行调色。1.运用拍摄环境进行调色2.运用照明设备进行调色3.运用后期技术进行调色715.5.3调节色彩的手段1．运用拍摄环境进行调色运用拍摄环境进行调色主要是指运用场景颜色、道具颜色、服饰颜色来塑造环境、空间和人物。（1）场景颜色场景颜色是指拍摄场地布景的整体色彩倾向，其颜色对于画面氛围的表现具有决定性影响。通常情况下，合适的布景不仅能使观众一眼识别出人物所处场合，还能够暗示观众接下来的剧情走向。右图为电影《狄仁杰之通天帝国》的画面效果，从该画面可以看出被摄人物正处于某种典礼或大型仪式场合。

电影《狄仁杰之通天帝国》