雁意象的传承衍化与审美差异

雁意象的传承衍化与审美差异

本文简要梳理和分析了古代诗歌中“雁”的意象，发现了雁形象的传承和发展，阐明了“雁”的审美意象的历史积淀。然后，我们以唐宋时期“雁”的自我形象为中心，考察崔图的“孤雁”与苏轼的“孤红”之间的关系。探索绘画创造与作者的思想、生活经历和才能的关系，阐明类似绘画的审美差异。一、自由类“雁”的意象雁是一种常见的大型候鸟,每年春秋排成“一”字或“人”字北飞南迁,仿佛永远没有固定的栖身之所,永远如浮云般在天涯间漂泊流浪;这一特征与成群结队的离乡背井之人是如此地相契合,所以成群结队和漂泊流浪自然地成为“雁”意象的原始涵义。这一意象类型最早出现在《诗经·小雅·鸿雁》:鸿雁于飞,肃肃其羽。之子于征,劬劳于野。爰及矜人,哀此鳏寡。鸿雁于飞,集于中泽。之子于垣,百堵皆作。虽则劬劳,其究安宅。鸿雁于飞,哀鸣嗷嗷。维此哲人,谓我劬劳。维彼愚人,谓我宣骄。也许是因为不可抗拒的自然之灾,也许是因为兵刃相接的战乱之祸,也许是因为无休无止的徭役之难,无数流离失所的人们不得不到处漂泊,“劬劳于野”;尤其是那些鳏寡孤独之人,在凄楚悲惨的境地中多么盼望能有一个栖身之所,“集于中泽”;而对于他们痛苦不堪的嗷嗷哀鸣与吱吱呻吟,只有哲人才能真正理解和体察,那些愚人还认为他们是故意的喧嚷和夸张。诗作以复沓的句式反复描写“鸿雁于飞”的苦况,用“哀鸿遍野”形象地比喻离乡背井、成群结队的劳苦征人,给读者以一定的审美感受和心灵震颤。这里采用的是《诗经》最常用的比兴手法,但诗作已赋予“鸿雁”以人类的原始感情,使“鸿雁”成为一个富于生命意识的原型意象,也基本奠定了“雁”意象的内涵和表现方式。令人稍感奇怪的是,在富有代表性的《楚辞》和《古诗十九首》中,似乎未见典型的“雁”意象。至刘宋时期鲍照的诗篇中,“鸿雁”意象的涵义有了较为明显的发展和变化。其《赠傅都曹别》(傅都曹即傅亮,卒于元嘉三年)云:“轻鸿戏江潭,孤雁集洲,邂逅两相亲,缘分共天已。风雨好东西,一隔顿万里。追忆栖宿时,声容满心耳。落日川渚寒,愁云绕天起。短翮不能翔,徘徊烟雾里。”此诗可分为三部分,前四句写两人因志趣相投,故而一相识便相亲相好;中间四句主要写两人的离别之痛,并着重点出“风雨”这一外来因素对分别的影响;末四句以“短翮”自比,看似景语,其实这景也就是作者所处的环境,是形容自己处境窘迫,景语亦即情语。在这里,诗人通篇用比体,以“轻鸿”称傅,以“孤雁”自喻。值得注意的是,诗作中既出现了“孤雁”的意象,又出现了“自喻”的情形,雁已由群体意象转为个体意象,雁的原型意象在此诗中发生了明显的异变和衍化,这对于后人的影响很大,后世之作在这两方面均多有传承和延展。而在北朝庾信的作品中,“雁”的意象不但经常出现,并且其涵义更加丰富和多变。如著名的《秋夜望单飞雁》:“失群寒雁声可怜,夜半单飞在月边。无奈人心复有忆,今暝将渠俱不眠。”此诗写夜半失群的单飞雁凄清的鸣叫声,引起自己对不堪回首往事之回忆,故而与孤雁俱一夜未眠。此意象类型与鲍照的“孤雁”已有较大的不同,而在另一首《重别周尚书二首(其一)》中,作者又创造了自由类的雁意象:“阳关万里道,不见一人归。唯有河边雁,秋来南向飞。”此诗主要通过人雁的对比,慕雁伤己,突出了雁的自由与人的受羁束。自由类雁意象的出现,对后世也产生了许多直接或间接的影响,如“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意”(范仲淹《渔家傲》),虽是言边塞的荒凉,故而雁无留意,但雁去人不得去,也是说明雁的自由与人的不自由。另外在庾信的《晚秋》诗中,“雁”的意象似乎更为独特:“凄清临晚景,疏索望寒阶。湿庭凝坠露,抟风卷落槐。日气斜还冷,云峰晚更霾。可怜数行雁,点点远空排。”诗作写晚秋之萧条景色,句句反映出作者流落异乡凄清、萧瑟的心境,而尾联中“雁”的出现,更使全诗意境空蒙而愁绪无穷。后柳永的“断鸿声里,立尽斜阳”(《玉蝴蝶》)与此相类。至此,“雁”意象的有关类型及其审美心理特征已经基本形成,而它所象征的情感内涵则注定还将不断的流淌和积淀。二、“心随雁飞灭”“春随雁”的涵义“雁”的意象频繁出现并具有相对固定的审美特征无疑是在唐宋的诗词中,因为诗歌至唐代出现了“茫茫九派流中国”的空前盛况,唐人以其吞吐日月的心胸,容纳和消化了过去时代积累下来的宝贵而丰富的文学遗产,并在此基础上作出了许多创造性的贡献;而宋人则又有新的衍生和发展。唐宋间,很大一部分的诗作或词作中,“雁”的意象主要表现的都是忧思怀人的思想感情。在这里“忧思怀人”包含着两个方面:一是漂泊在外的游子对故乡对亲人的思念之情;一是居家之人对漂泊在外的亲朋好友的挂念之思。每当秋风吹起,天气转寒,大雁便往南方迁徙。动物尚知返回故土,多情之人又何以堪?因此这种景象最易牵动天涯游子的情感,诗人常常借雁抒怀,寄寓自己浓浓的乡愁。这类诗作可追溯到隋人薛道衡的“人归落雁后,思发在花前”(《人日思归》)。诗人早在花开之前,就起了归家的念头;但等到雁已北归,人还没有归家。诗人在北朝做官时,出使南朝陈,写下这思归的诗句,可谓含蓄而又婉转。但更多的无疑还是在唐宋诗词中,如孟浩然《秋登兰山寄张五》:“北山白云里,隐者自怡悦。想望试登高,心随雁飞灭。”诗作充分表现了诗人对友人深切怀念的真挚感情,远飞的大雁,既是诗人描绘的秋暮夕照图中的景物之一,更是诗人寄寓怀友之情的“心随”意象。又如周紫芝《踏莎行》有:“雁过斜阳,草迷烟渚。如今已是愁无数。”联系上阕的“一溪烟柳万丝垂,无因系得兰舟住”,是说送别后已过半载,却不知行者而今又在何方,思念之情溢于言表。再如赵嘏的《寒塘》:“晓发梳临水,寒塘坐见秋。乡心正无限,一雁度南楼。”春女思,秋士悲,客子心中蕴积已久的愁情,因秋一触即发,化作了无边乡愁。末句的“一雁度南楼”,初看似为写景,关乎二句的“见秋”,其实却蕴涵着“雁归人未归”的言外之意;也是慕雁伤己,写人在秋愁中因见雁又添新的刺激,使思念之情更浓更重。这是诗词中惯用的表现手法。以雁写思的典型诗句还有:“阳月南飞雁,传闻至此回。我行殊未已,何日复归来”(宋之问《题大庾岭北驿》)、“残星数点雁横塞,长笛一声人倚楼”(赵嘏《长安秋望》)、“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋夜雨,高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)、“夜闻归雁生相思,病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、“星辰冷落碧潭水,鸿雁悲鸣红蓼风”(戴复古《月夜舟中》)等等。另外,我国古代有“鸿雁传书”的传说,据《汉书·苏武传》记载,匈奴单于为了欺骗汉使,谎称苏武已死,而汉使者则故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的,单于只好放了苏武。后来就常用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指代书信。因为古代人们和外出的亲人难通音讯,所以让大雁承担了“信使”的使命。最脍炙人口的相思之作当属李清照的《一剪梅》,其上片:“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。”女主人公披着如水的月光痴痴地站在西楼上,仰望长空,看大雁终于飞过,可有远方的书信捎来?这里,词人既借用了“鸿雁传书”的典故,又将“雁”“月”两个同为忧思怀人的意象巧妙地组合在一起(因为月亮由最初“月出皎兮,佼人僚兮”《诗经·陈风·月出》到“明月何皎皎,照我罗床帏”《古诗十九首·明月何皎皎》,基本表现的都是相思忧愁的母题),用含蓄的笔调写出了女主人公盼望丈夫来信时的痴痴情态,写出了“一种相思,两处闲愁”的缠绵与无奈。此外,她的《声声慢》中又有“雁过也,正伤心,却是旧时相识”,其意味更加隽永和深广,不仅准确地写出了“见雁思故”,因“故人不再”而“凄凄惨惨戚戚”的内心世界,更“在咏叹个人不幸际遇和悲苦内心的同时,通过比兴的手段,流露出乡关之思和家国之恨,既含蓄,又悠长”。而李师中的《菩萨蛮》在用典的处理上似又有所不同,下阕云:“佳人相对泣,泪下罗衣湿。从此信音稀,岭南无雁飞。”末两句主要设想佳人与词人别后通信的困难,因为传说中雁到衡阳即回,飞不到岭南,而当时作者正在广西做官,广西在岭南,故有此说。此外,“雁来音信无凭,路遥归梦难成,离恨恰如春草,更行更远还生”(李煜《清平乐》)、“鸿雁几时到,江湖秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝,湘篁染泪多”(李商隐《离思》)、“飞云过尽,归鸿无信,何处寄书得”(晏几道《思远人》)等等,也都是与“鸿雁传书”典故有关的名句。由此我们不难见出,唐宋间,许多诗作词作都有忧思怀人的雁意象,许多诗人词人都与忧思怀人的雁意象有着难解之缘。三、“孤雁”不是作者“自我意象”雁性喜群飞,通常总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的;雁一旦失群便成“孤雁”,孤雁是极其凄苦的,因此孤雁(断雁,孤鸿,断鸿)也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的典型意象。尽管漂泊是《诗经》中出现的雁的原型意象,尽管在鲍照的《赠傅都曹别》和庾信的《秋夜望单飞雁》中也已经出现过“孤雁”,但真正作为“孤苦漂泊”的一种意象类型,则在唐宋诗词中无疑又有许多新的开拓和增殖。写孤雁的诗作如赵嘏的《寒塘》,写孤雁的词作则首推张炎的《解连环·孤雁》:楚江空晚,怅离群万里,恍然惊散。自顾影、欲下寒塘,正沙净草枯,水平天远。写不成书,只寄得相思一点。料因循误了,残毡拥雪,故人心眼。谁怜旅愁荏苒。漫长门夜悄,锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花,也曾念春前,去程应转。暮雨相呼,怕蓦地玉关重见。未羞他、双燕归来,画帘半卷。张炎(1248-1314),字叔夏,号玉田。他是南宋初大将张俊后裔张枢之子。宋亡前,他过着公子哥儿的悠闲生活,宋亡后,他也因家境败落而穷困潦倒。国破家亡的变故,使他的心理产生了巨大的落差,也对他的创作产生了很深的影响。后人认为,此词借吟咏孤雁离群之悲,寄托了作者宋亡后的伤感,同时也反映了宋遗民的普遍生活体验和感触,具有一定的典型意义。全词穿插有关雁的典故及唐人咏雁诗句,实现了哀悼故国之题旨的表达;尤其因“写不成书,只寄得相思一点”巧妙地表达出遗民对前朝的思念,妙手偶得,故时人皆称之曰“张孤雁”。很显然,尽管词作将“孤雁”的离群之悲和哀怨之情表现得淋漓尽致,但由上面的分析可知,此词中的“孤雁”意象并不是作者的“自我意象”,这里的“孤雁”似可指代任何一个亡宋遗民。那么,所谓作者的“自我意象”究竟有何特征呢?我们不妨先看一看崔涂的诗作《孤雁》:几行归塞尽,念尔独何之。暮雨相呼失,寒塘欲下迟。渚云低暗度,关月冷相随。未必逢矢曾缴,孤飞自可疑。崔涂,字礼山,生卒年已不可考,他的生平事略在《唐诗纪事》(卷六十一)和《唐才子传》(卷九)中均有记载。从这些零碎的记载中可知其为僖宗光启四年(888)进士。《全唐诗》录存其诗一卷,《唐诗三百首》选其五律两首,一首即《孤雁》,另一首为《除夜有怀》。从他的诗作推测崔涂大致为江南江浙一带人,但是他长期流落在巴、蜀、湘、鄂等地。其诗多写怀乡、送别、旅愁,情调比较抑郁、低沉,但意境深婉,尚不落晚唐浮浅习气。正因为崔涂长期流落漂泊在外,“孤雁”的意象便成为他所能捕捉到的最恰当的“自我意象”。《孤雁》首联即点出“孤”字,为了突出“孤”,自然须先写“离群”这个背景,所以诗人一开头便说“几行归塞尽,念尔独何之”:好几行大雁都已飞回塞上,你这失群孤雁却要去哪里呢?既是相问又是作者的自问。晗联写孤雁因失群而呼叫哀鸣,寒塘欲下又迟疑彷徨,胆怯而又疑惧。颈联写孤雁掠过浮云,伴着孤雁奋飞的只有清冷的关月,写出了孤雁飘零的清凉凄苦。尾联进一步写孤雁的惊恐疑惧心理,即或不会被人伤害,但孤身独飞毕竟还是害怕。全诗紧紧围绕一个“孤”字,对失群孤雁的形象刻画得细致入微、真切传神,通过描写失群孤雁的凄寂、彷徨的苦况,寄托了作者自己漂泊流离的孤独感情和忧危心理。这孤雁无疑便是作者自己的化身,也即是作者的“自我意象”。我们不难想象,作者作为江南人而一生常在巴、蜀、湘、鄂一带作客,必多天涯羁旅之思,此刻想是孤身站在驿楼上,极目远望,只见天穹之下几行鸿雁展翅飞翔,渐渐地群雁不见了,只留下一只孤雁在低空盘旋、盘旋。四、《孤雁》与崔涂的诗“乌台诗案”洁者咏梅,旷者咏鸿,自古而然。苏轼在《卜算子》中所咏的“孤鸿”,寄慨无端,别有天地,艺术化地写出了他被贬黄州后的遭遇与心情,比起崔涂所咏的“孤雁”来既是更为典型的“自我意象”,又将“孤雁”意象的固有内涵拓展得更深更广。如果我们要研究“孤雁”的“自我意象”,并比较同类意象的审美差异性,那么在唐宋诗词中崔涂的“孤雁”和苏轼的“孤鸿”应该是最典型的范例。且请看苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》:缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙州冷。这是一首历来为人所称道的词作,堪称千古绝唱。在苏轼的此作中,“孤雁”换成了“孤鸿”,鸿有鸿雁和鸿鹄之别,此作中的鸿当指鸿雁,但读者却又很易从中联想到“燕雀安知鸿鹄之志”?以及刘邦的《鸿鹄歌》:“鸿鹄高飞,一举千里。羽翮已旧,横绝四海。”此词作于元丰三年(1080)。此前一年,即元丰二年(1079),御史中丞李定等摘取他讽刺新法的诗句,深文周纳,将他逮捕下狱,这就是著名的史称“乌台诗案”的大冤案。出狱后,责授黄州团练副使。苏轼于元丰三年二月一日至黄州贬所,寓居定慧院,到五月迁居临皋亭。词题中明言居定慧院,那么此词必定在当年二月到五月中所作。词学专家吴熊和先生在《唐宋词通论》中,曾转引阳居士云:“缺月,刺明徵也。漏断,暗时也。幽人,不得志也。独往来,无助也。惊鸿,贤人不安也。回头,爱君不忘也。无人省,君不察也。拣尽寒枝不肯栖,不偷安于高位也。寂寞吴江冷,非所安也。”似乎句句有所指,字字能落实。下面我们试将此词与崔涂的《孤雁》作一番比较分析,就不难发现两者在表现形式、意境描绘及情感表达上的审美差异,而这些差异主要与作者的思想感情、生平遭际和才性学识等相关联。崔涂的诗作中,孤雁是作为一个象征性的意象而独立出现的,整首诗作均为单纯地歌咏孤雁,只因作者以孤雁自喻,孤雁即成为作者的“自我意象”(这一点当然毫无疑问)。而在苏轼的词作中,则是将鸿影与人影组合在同一时空,人而似鸿,鸿而似人,两个形象融为一体。唐圭璋先生评点曰:“起两句,写静夜之境。‘谁见’两句,自为呼应,谓此际无人见幽人独往独来,惟有孤鸿缥缈,亦如人之临夜徘徊耳,此言鸿见人。下片,则言人见鸿,说鸿即以说人,语语双关,高妙已极。”诚然,此词上片写“幽人独往来”的形象,但只有鸿的眼睛才得见到,显示人与鸿一样孤单;下片则通过人见鸿的受惊、回头、无人理解、拣尽寒枝来映射幽人的内心情感,的确高妙之极。这是作者的匠心独运,由此也