《论古筝学习中练习曲的重要性》 论文

论古筝学习中练习曲的重要性摘要：古筝的学习过程中，弹练习曲是非常必要的，很多初学者甚至专业的学习者都会存在很大的误区，以至于他们在古筝学习的道路上虽然付出大量的时间和精力，却往往事倍功半，无法达到一个理想的训练结果，这对于他们的古筝学习积极性造成很大的影响。关键词：古筝；练习曲引言：古筝是古老的键盘乐器，它广泛流传与世界，它的音色美妙动听，丰富多变的演奏技法和极其丰富地方特色深受群众喜爱。古筝艺术在近百年的发展历程里，由一件民间乐器发展成一门重要的音乐乐器学科，其相关的文化已经变得系统和科学。我在研读文献时发现，过去的研究论文多聚集在古筝演奏技术、音响与演奏心理分析、教育教学、名家名曲探讨、演奏技法的训练方法的方面，而“练习曲”这样一个对于艺术来说非常重要的音乐体裁的研究还较为少见缺三深入的研究。鉴于此类理论的缺乏，引起了我浓厚的研究兴趣。我阅读了大量关于民族器乐以及西洋器乐艺术的文献资料和学术论文，认为“练习曲”是任何一件器乐艺术高度发展的不可或缺的重要组成部分，它是提高演奏者演奏技法的非常重要的，也是最为直接的一个途径，对于演奏者对乐曲风格的把握和对情感的表达也有着很重要的指导意义。所以我将以练习曲选择及基本技能等多个方面阐述。一、古筝练习曲的重要性1.通过练习曲强化基本技能学习古筝要重视练习曲，因为练习曲对基础技能的巩固与强化起着至关重要的作用。一般而言，古筝入门技能并不难掌握，但却容易走样和遗忘。想要在大脑中形成对正确演奏技法的条件反射、掌握并习惯科学的手法与力度，就必须要进行练习曲训练和实践。并且，练习曲可以在较短的时间里将手指活动开来，就好比运动员在做剧烈运动之前要先做热身运动，将身体的各个关节打开，演唱家在演唱之前要先开声打开喉咙一样。2.通过练习曲强化演奏表现力乐曲的演奏离不开弹奏技术，弹奏技术的提高则离不开练习曲的练习。由于不同个体之间的差异性，不论是刚刚入门的新手，还是有一定学习与演奏经验的演奏者，他们在古筝演奏或者学习的过程中，都会存在各个方面的不足，这就需要通过训练来弥补这种缺陷。从目前的情况来看，古筝练习曲的资源还比较丰富，不用太费周折就可以寻找到较为适合且具有针对性的练习曲目。通过有意识地对适合自身情况的练习曲进行研究与练习，古筝学习者的演奏薄弱环节可以得到有效锻炼和明显的改善。此外，即便是对于同学习个体来说，在不同的学习阶段所表现出的演奏弱点与缺陷也是不同的。在不同的阶段辅以适当练习曲训练则会形成一个较为合理的学习体系，有助于学习者打下扎实的基本功，并循序渐进地提升自己演奏的表现力。3.通过练习曲加强音乐性表达音乐性是一个较为综合而立体的概念。它是表演者在演奏过程中个人情绪的释放、对演奏节奏的划分与控制、对音乐形象的表达等一系列因素的总和。它不但要求演奏者熟悉乐谱与演奏技能，更加要求表演者能够自如地投入到音乐想要表达的情感中去，游刃有余地进行一场全面、完整的表演。通过展开练习曲训练，可以帮助学习者逐步解决以上谈及的各类演奏问题。练习曲的学习与训练是一个纵深较长的过程，许多练习曲除了具有对不同基础技能及不同学习个体薄弱环节的针对性以外，也有着自身的来源背景与曲目特点。通过对练习曲的训练，学习者可以较为清楚地体会作品中的情感，掌握其中对应的技法与节奏，从而加强音乐性表达。二、不同古筝派别的演奏特色和练习曲的选择古筝练习曲是为了专门练习某一弹奏技巧而编写的乐曲，它旨在有效率地改进某个专业技巧。比如摇指技巧，对摇指的要求因为乐曲的不同而有所差异，有长音摇指、短音摇指、悬腕摇、扎桩摇等等，习筝者花费大量时间耗费在不同的乐曲中去盲目地练习各种摇指，效果远远逊于练习针对各种摇指技法的练习曲。习筝者应该研究不同派别乡土文化，理解各派别摇指产生的风格背景，练就风格迥异的各类摇指基本功，才可以通过摇指这个技术展示不同派别的古筝音乐风貌。古筝的不同派别在演奏时风格各异：1、山东筝艺，山东筝艺主要来源于山东的琴书和山东的吕剧，练习山东筝艺的时候，需要表现出其特有的奔放的生命力，声音要厚重，左手应该重颤，右手的“劈、托、勾、抹、撮、剔、摇”左手的“颤、滑、按、揉、虚”尤其是右手拇指的小关节快速连续的“托、劈”所形成的“摇”指手法，山东筝艺的摇指是小臂、拇指根关节带动大拇指在筝弦上来回、迅速摆动拨弦。山东筝艺有着自己独特的魅力。表演艺术家高自成先生就是山东筝派的代表人物之一。2、河南筝艺，主要依托河南曲子，受南阳曲子影响，它细分为两大类，一个是板头曲，另一个是小调。在练习河南板头曲时，要表现出比较高亢的情绪，融入北方人那种人热情奔放的性格在里面，在全国各筝派中有着独特的风格。河南筝艺摇指是小臂、拇指根关节带动拇指在弦上反复来回、快速摆动拨弦。在全国各筝派中有着独特的风格。3、浙派筝艺，它受江南丝竹的影响比较大，在练习的时候主要加入了左手的滑、按、揉的技法，浙派筝艺受江南丝竹的影响，有很多快四点和长音摇指的技法在里面，其摇指是用食指尖捏住拇指义甲，用小臂带动拇指在弦上反复来回、快速摆动拨弦。要表现出它的深度和广度，表现出丰富的层次。浙江筝派的“摇指”指的是右手姆指在一根弦上长久而且迅速的托劈演奏。因为“摇指”可以使只靠手指弹拨的每一个断音转变成一系列连音，抒发出一种激昂的，十分舒展的情绪，这种情绪淋漓尽致的体现在古筝音乐之中。这样可以使人们很容易的产生共鸣。著名古筝曲《霸王卸甲》中“楚歌”的悲切、凄凉就是通过若隐若现的长时间的“摇指”技巧来表现的。4、潮州筝艺，它受潮剧影响，在演奏特点上有自己的独立体系，加入了各种调式的变化，表现出比较轻快、诙谐。5、客家筝艺，它是最典型的中原文化南迁所形成，在练习时注意表现出音色的古朴、典雅。还要掌握好每个乐曲的气口，控制每个音的变化。综上所述，每个古筝派别的演奏都独特而新颖，令人向往。那么究竟如何才能演奏好不同派别的曲子？如何才能准确把握不同派别曲子的情感呢？我们要从基本功开始，从练习曲的训练开始。古筝练习曲的类别有很多，主要有关于大撮、小撮、快四点、快速指序、琶音、摇指、上下滑音练习等。其中大撮练习是由八度构成，中指勾和大指托同时弹，在练习大撮这类练习曲时，先保持手型，手像握着鸡蛋一样，手腕放平，手臂自然放松打开，肩膀沉下来。小撮练习是大指托和食指勾同时弹，这个指法是我们在入门练习时的一个基础指法。快四点的练习，是由勾托抹托构成的，都要用到提弹法，音色的表现要均匀。琶音练习是四个手指也就是托抹勾打夹在琴弦上，依次弹出来，声音要弹得清晰饱满。摇指练习是食指和大拇指紧捏，摇动手腕用大拇指弹音，不能用小臂发力。上滑音练习是先弹音，然后在用左手在筝码左侧七厘米地方按下琴弦，下滑音练习是左手先按好要弹得琴弦，然后用右手弹音，左手再慢慢滑上来。练习曲最大的一个特点就是“专门”，因此，它是学习各种技法的重要途径。练习曲的类别有很多种，因此我们在练习时要注意练习曲的正确搭配与选择。三、总结弹好练习曲是提高演奏水平的基础，练习曲直接关系到古筝学习者的训练方向以及成果，如果忽视了练习曲，就会将整条学习道路带入弯道甚至相反的方向，对整个学习流程产生很大的负面影响，所以习筝者要将古筝练习曲放在重要位置。