《让科学插上艺术的翅膀-科幻画创作探究》 论文

让科学插上艺术的翅膀——“科幻画创作探究”摘要：自古以来，人类的发展离不开科技的进步，而科技的发展离又不开人类伟大而天真的幻想，科学与幻想有着一种奇妙的关系。我们培养的学生是要面向21世纪的新型人才，他们所面临的未来世界是一个充满未知、无限挑战的世界，学生对与未来世界的科学幻想，能够充分激发学生的创新精神、探索能力，并且运用艺术的方法将自己的科学幻想表现出来，有助于提升学生的艺术表现力与实践能力，对于学生的核心素养的提升具有很大的帮助。然而，拥有一个神奇的科学幻想并不容易，有了很好的立意与选题，想要完美的表现出来也不是一件易事，因此如何激发学生产生新颖而神奇的科学幻想，引导选择适合的艺术方式表现自己的想法尤为重要。本文分别从科幻画选题技巧、创作的方法、创作形式等角度进行分析研究。关键词：科幻画幻想想象力绘画创作创作方法引言：科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品，科幻画是真实反映学生对美好生活的追求一种艺术形式。对于中小学阶段的学生来说，他们绘画基础薄弱，引导学生如何进行科学幻想、巧选题材，并选择自己擅长的艺术表现方式进行艺术表现，需要教师耐心引导，巧妙教学，方能收获良好的教学效果。一、科学幻想有奇招科幻画创作近年来一直是中小学师生们喜欢创作的题材之一，这主要得益于每年定期举行的全国青少年科技创新大赛，作为美术学科的师生们，将自己的丰富想象与创意运用美术的方式进行展现，是一件非常有意义的事情。全国青少年科技创新大赛的由来要追溯到29年前我国改革开放之初的1979年，那年11月，中国科协、教育部等在北京举办了“首届全国青少年科技作品展览”，这次展览得到了的重视，邓小平同志为活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”。科幻画创作最重要的一点是科学性、创意性、原创性。科幻画的创作离不开教师的科学指导与教学，进行科幻画创作之前，我们如何指导学生确定出一个新颖而又具有创意的主题，是科幻画创作成功的一半。在学生具体的创作过程中，我会要求学生首先进行草图创作，这个过程，会有很多学生喜欢画一些假大空的构思，例如：有些学生会喜欢画一些“神奇世界”、“迷幻王国”之类的，缺乏科学依据，这与学生对于科幻画的理解不充分有关。在进行科幻画创作之前，教师需要给与学生进行一些理论知识教学，引导学生理解科幻画是科学幻想的内容，要有一定的科学依据。可以引导学生搜集一些生活中具有科技创新的产品或者案例与同学们进行分享讨论，使学生在自己探索思考的过程中，理解科技创新的神奇之处，并且从这些案例中寻找灵感，看看自己还能从中有哪些奇思妙想。并且要特别强调要区分“虚幻画”“梦幻画”与“科幻画”的区别。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品，科幻画是真实反映学生对美好生活的追求一种艺术形式。我们可以从以下几方面来引导学生进行科幻画主题的确定。1.欣赏大量优秀作品，丰富表象储存俗话说：台上三分钟，台下十年功。对于美术创作，又何尝不是，在进行创作之前，我们也需要做足充分的准备工作。最便捷的方式就是给学生欣赏大量优秀的科幻画作品，丰富学生的表象储存。尤其是在一些偏远农村地区学校，美术基础知识薄弱，学生对于科幻画的认识几乎为零的情况下，我们教师应该通过互联网或者书籍等搜集大量优秀的科幻画作品，使学生在正式绘画之前，脑海中对科幻画有一定的了解与认识，感受科幻画的创作形式多样，题材多样，不拘泥于某一种形式。科技的发展，使得网络资源特别经济、便捷，只需要一部手机，我们就能搜集到很多美术素材，但是学生对于素材的选择缺乏系统性、分类性，教师有针对性的搜集，教学效果会更好。常见的小红书、微博等，有很多优秀的资源可以参考，还可以通过淘宝购买电子资源，简单经济便捷，这是我最常用的一种美术资源搜集方式。但是这种方式搜集的素材，只能简单的用于欣赏，教师还可以购买相关的临摹卡，学生不仅可以欣赏，还可以临摹，用作自己创作的参考素材，实用性更大。在引导学生欣赏科幻画作品的同时，不能走马观花式地欣赏，一定要引导学生分类别进行欣赏，常见的科幻画主要有太空遨游类、未来畅想类、绿色环保类、产品研发类、人文关怀类等几种常见类型。欣赏优秀作品的同时，除了引导学生开拓思维，寻找灵感外，还需要关注画面的构图、色彩等美术元素，还可适时引导学生进行讨论与思考，这些优秀作品背后蕴藏着哪些创意思想、科学依据，只有动了脑筋的欣赏，才是有效的欣赏。2.寻找核心问题，进行逆向思维人类不断向前发展，科技不断进步，这与我们总是不满足于现状有关，我们总是不断探索，但是伟大的创造首先需要大胆的创想与思考。学生在欣赏了大量的优秀作品之后，往往有一种怪象，他们的思维似乎被限定了，脑海中都是教师曾经给他们欣赏的作品类型，很难有所创新与突破。我常常引导学生进行逆向思考，发现生活中一些不完美的设计，假如你重新设计，你会设计怎样？例如与学生每天密切相关的课桌坐椅，首先我询问学生，你们的课桌坐椅舒服吗？如果你来设计，你会给它添加怎样的功能，使它更科学，更舒适？还有学生每天使用的学习用品，如果让你设计一支多功能的笔，你又会赋予它怎样的功能？有些学生会很快答出：我想要设计一个可以前后可以调整的座椅，还可以升高降低，具有加热通风等功能；有的学生说：我想设计一支可以识别错误的、可以打印、投影的笔...学生的想象力其实非常丰富，只要给予正确的引导，他们的小脑袋瓜能够给你非常惊奇的收获。第一步，我们要先鼓励学生大胆思考，进行头脑风暴。给出学生举出简单的例子之后，进一步引导学生进行“头脑风暴”比赛，可以举行小组比赛，看看在规定的时间内，哪一组的想法最多，哪一组的最有创意！这一步，不要求学生的想法一定要有科学依据，而应该是越多越好，并且将自己的想法以文字的方式写下来，在与同学的交流讨论中，他们往往会获得更多的启发，寻找到自己想要表达的主题。例如有一组同学发现：地震、火灾等自然灾害频繁，我们是否可以建造一种特殊的房子，在发生地震时，房子可以整体漂浮，以保证我们房间与人的安全；在发生火灾时，有没有一种装备可以让我们迅速逃离火灾现场；又或者发明一种救援器，能够快速的将高楼层的人救出。还有一组学生发现：现在中国汽车非常多，停车特别困难拥挤这样一个核心问题，它们大胆展开想象，有的人思考能否在城市中建造一些“空中停车场”，以解决陆地地面停车困难的问题，还有一些同学思考我们是否可以设计一些可以折叠的新型汽车。这些想法是多么的大胆神奇，作为学生他们不一定能将这些变成现实，但是这些大胆的科学想象，或许真的在未来的某一天成为现实也不是不可能的。第二步，为主题寻找科学依据作为支撑，进行创作。科学依据的寻找需要学生寻找相关资料，例如科学课本里的科学知识，电视节目中的科学实验，还有网络咨询与搜素，甚至条件允许的可以咨询其他学科的教师与专家等。这一步，教师需要引导学生充分发挥主观能动性，根据自己的选题，主动去展开资料的搜集，并做好资料的收集与记录，可以图文并茂，尽量多的为自己的科学创想寻找到可以切实开发的科学依据。3.关注身边时事，激发想象力关注社会现实，从社会生活、身边的实际案例等，展开思考与讨论，也能够激发出不一样的思维火花。例如最近发生的俄乌战争，初中的学生已经有所了解，我引导学生思考，假如发生战争，我们可以做什么呢？有位学生第一时间想到我们可以建造“核战地下避难所”，并且很快地将自己的想法画出草图。再例如刚刚发生的“3·21”东航MU5735航空器飞行事故，东方航空公司MU5735航班上123名乘客和9名机组人员全部遇难，牵动着无数中国人的心。这种大事件，学生也会有所耳闻，有所讨论。我顺势引导学生，假如你是未来的飞机设计师，你会有怎样大胆的想象，改进这种坠机带来的惨重后果呢？学生开始讨论、思考，有的同学设想飞机是否可以也安装一个特殊的降落伞，在飞机快要坠落前，机长一键即可升起款冲降落伞，给与飞机充分的救援时间，虽然这些想法很不成熟，但是人类的进步都是源于大胆的想象与思考。除了这些社会事件，学生生活中、身边的事情，更能够激发他们的思考与想象。其实科幻画画什么并不是那么重要，重要的是在科幻画创作的过程中，我们培养了学生善于发现问题、思考问题的习惯，并引导学生积极主动的思考与探究，我想这正是美术课程标准所倡导的教育理念与我们所追求的。二、科幻画创作有方法经过大胆构思，学生能够有一个很好的创意构思，科幻画已经成功了一半。但是如何将头脑中的创意构思表现出来，这是很多学生所面临的第二个问题。其实所有绘画创作原理与步骤是基本相通的，美学的形式法则也是相通的，只要通过科学的方法，针对学生的不同水平进行教学，每一位学生都能够画出理想的作品。1.临摹是基础学生之所表现不出来，或者画出来的画面非常普通，首先是因为很多学生头脑中关于科幻画面的表象存储不够，表象存储可以通过大量欣赏优秀作品来弥补；俗话说：站在巨人得肩膀能够看得更远。优秀的科幻画作品不仅能够传达给学生科幻画创意的构思，还能够向学生展示如何通过美术表现的方法将这些创意表现出来。其次还是因为画得少，有些学生可能都没有画过。这时候不妨先让学生挑选一个自己喜欢的画面进行临摹，教师要给学生充分的时间与指导，不能着急，让学生沉浸式地进入画面之中，当他们能够完成一副优秀的作品能够提升学生的自我效能感，对后面的创作增强自信心。在临摹的过程中，教师要给与充分的指导，每一步都要把关。第一步：构图。临摹的作品，其实构图的大小、位置关系都不用思考，画面已经完美地呈现，但学生在具体表现过程中还是会出现各种问题，这时就需要教师给与及时而有针对性地一对一指导。例如，有些学生喜欢从局部开始作画，往往画到最后发现画面构图要么大了，要么小了；还有些学生喜欢将起形的线条画得非常重，修改时擦都擦不掉，非常影响画面效果。这一步很简单，教师可以针对某一个同学的画面进行集体示范构图方法：应运用虚线起形，整体构图，先画画面中的主体物，一般都是最大的物体；根据主体物再画其他的物体，最后再画背景。学生临摹的画面虽然不同，但是方法是相通的，这样，我们的教学就能够起到事半功倍的效果。第二步：勾线。这一步应该是学生最喜欢的，因为经过铅笔起形后，画面构图基本确定，学生很享受勾线的过程。教师应针对画面效果，指导学生注意线条的粗细、疏密变化，以及黑白关系。勾线成功的作品，即使不上色彩，也是一副完整的优秀的作品。第三步：画面上色。上色的工具丰富多样，教师应针对学生临摹的画面准确的帮助学生选择相应的色彩表现工具。常见的色彩工具有：油画棒、彩铅、水彩笔、马克笔、水粉颜料、丙烯颜料、油画颜料等等。每一种的工具特性与表现效果不同，学生对于不同媒材特性的掌握还受年龄的限制。一般低年龄段的学生适合油画棒、水彩笔、马克笔等不用调色的工具；高年龄段的学生可以使用彩铅、水粉、水彩等颜料，能够使画面效果更具表现力。此外，除了正常的画面表现外，我们还可以指导学生充分运用剪贴、漏印等其他综合方法，或者加入其他材料，丰富画面效果。艺术虽在于创造，但只有充分吸取了别人优秀的经验与成果，才能够有比较高质量的创造。2.思维捕捉器——草图科幻画创作前，一定要鼓励学生有比较多的创意构思，并快速将脑海中的构图以草图的形式画下来。草图不用画得很精心，因为脑海中的想法会非常多，应鼓励学生，当脑海中有一个好的想法时，立马画下来。草图构思其实相当于我们思维的捕捉器，不用画的很好，甚至可以运用简单的几何形来代替不会画的物体，后期确定了表现哪副画面，再通过网络或书籍进行资料搜集，借鉴或者是将多个物体进行组合，寻找到一个适合自己画面的具体形象。3.画面脚手架——构图草图往往只能展现我们画面的一个基本创意与想法，非常的潦草，如何画面形象具体化、细致化，相信是学生们最头痛的问题。其实创造也是基于借鉴的基础的，将草图具体画，这个过程需要搜集大量参考，可借助网络、或者书籍等途径搜集大量图像资料，将这些图像资料经过充分的整合，形成自己画面的创意。说到书籍，简笔画大全真是学生们学习绘画的新华字典一般，不管是任何水平的学生都能够找到自己所能借鉴的物体。当画面物象具体化后，就应该考虑画面的构图法则了，主次、大小、疏密等对比关系要处理得当。4.画面魔法师——色彩色彩工具的选择在创作前的临摹过程中，学生有所接触，并有一定的掌握能力，学生可以任意选择自己喜欢的表现方式进行表现。这一步教师所要指导的是学生画面色彩关系的搭配，根据画面内容，选择合适的色调，充分运用冷暖对比、明度对比、纯度对比、色相对比等，使画面的色彩搭配能够即符合主题，又鲜艳和谐。充分运用好色彩这个魔法师，让我们的科幻画穿上美丽的外衣。结束语：我们的生活离不开科技，我们的生活也离不开美，学