《展示设计》教（学）案

./《展示设计》教案授课科目：展示设计授课教师：亚授课班级：室102班《展示设计》教案授课科目：展示设计授课教师：亚授课班级：室102教学目的：

通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识,培养学生的设计想象能力,使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际,接触实际设计命题,欣赏优秀的展示设计方案。

教学要求：要求学生理解展示环境设计的理论知识,掌握重点和难点的相关概念,能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。

学生应对展示环境进行充分的综合分析,对设计任务准确定位,以及对材料与工艺的了解；同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力,掌握图纸的绘制和模型的制作,绘制与制作要规、准确、精细；还要掌握材料的性质和施工的工艺技术,以便做到设计、表现、施工的一体化。

教学方法：本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件,结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识,学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制效果图,动手制作模型,通过教师的现场辅导、示及作业讲评,强化与巩固学生对课程容的理解。各章容的重点和难点：第一章展示设计概论重点：学习展示设计的概念、分类、艺术风格及流派难点：展示设计的分类和风格第二章展示艺术的发展重点：展示艺术的萌芽与演变、现代展示设计的确立与发展难点：萌芽与演变第三章展示设计与人体工程学重点：人体基本尺度、视觉因素、心理因素难点：以上三点都是难点第四章展示设计与构成基础重点：平面构成、色彩构成、立体构成与展示设计的关系难点:以上几点既是重点也是难点第五章展示设计表达基础重点：展示的制图与透视、展示设计表现图以及模型制作难点：透视、表现图与模型都是难点第六章展示设计基本原理重点：展示容与形式、展示设计思维、展示设计程序难点：如何表现展示设计思维第七章展示设计与信息表达重点：展示信息的传达、展示设计与体验难点：如何传达必要的信息第八章展示环境的空间设计重点：展示空间的特征及构成形式、展示空间设计及艺术化处理难点：展示空间的艺术化处理第九章展示版面设计重点：展示版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程难点：如何进行版面的版式设计第十章展示色彩设计重点：展示色彩设计的基本原理、展示空间中的色彩构成难点：展示空间中如何体现色彩构成第十一章展示采光与照明重点：展示照明的基本知识、基本方法、展示照明研究难点：如何运用照明的基本方法进行展示设计第十二章展示道具设计与道具列设计重点：展示道具的设计原则、道具分类、列的基本原则、程序及方法、动态列难点：如何进行动态的列设计第十三章展览会设计重点：会展策划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的基本要素难点：展览会设计如何定位、如何设计得有创意第十四章博物馆展示设计重点：博物馆列概述、列设计的艺术化、博物馆列色彩与光照设计难点：博物馆列设计中如何体现色彩与光照明第十五章商业空间展示设计重点：商业空间展示设计原理、商业店面设计与橱窗设计、商业展示空间设计难点：商业店面设计与橱窗设计第十六章展示工程设计重点：展示工程设计概念、展示工程设计的相关因素、展示工程材料难点：展示工程材料第一章展示设计概论〔2课时第一节展示设计概念一、概念〔1两种观点

关于展示设计概念的认识有两种观点,即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种：第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现,或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然,这种说法是许多年前提出的,在今天看来其学科围过于窄小,已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为,当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多,而设计容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计,也不单单是关于展览的设计。

广义说包含两层意义：首先,立足于展示的基本概念,将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次,展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计,还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。

因此,广义说是狭隘说的发展,也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是,这一观点的负面影响是无限扩大展示的畴,进而扩大展示设计的畴。

〔2合理的定义展示设计是一种在一定时间和空间围,运用物品列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式,集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种容、多种形态的一种复合性设计类别。

展示设计服务于展示的功能,适合于展示活动的应用。所以,展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的列空间和展示环境；创造最佳的列方式和展示形象,创造和谐的人机关系和人际关系。

因此,展示设计在本质上是以展品为主角,以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。

展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式,是开放与参与相结合的动态性设计。二、本质Ⅱ>在《传播在社会中的结构与功能》一文中首次提出了构成信息过程的五种基本要素,对信息活动的一般过程和要素进行了细致的研究和归纳。五种基本要素分别为：

Who<谁>

SayWhat<说了什么

Inwhichchannel<通过什么渠道>

Towhom<向谁说>

Withwhateffect<产生什么效果>

因为这五大要素的英文表述中都有一个以"w"开头的词,故称为"5W"模式。这个模式并不复杂,无非是说任何一个信息活动过程都由五个部分组成：信息传播主体、信息容、信息传播渠道、传播对象和传播效果。以一个电机展览会为例,"谁"这个要素就是参展的厂家或经销商；"说什么"则是其推出的样机及相关信息；"通过什么渠道"这个要素就是利用展厅或展示会等传播媒介对外传播自己的商品信息及形象；"对谁说"这个要素则是参展者意图与之交流的对象,即消费者或潜在的消费者,也即厂家心目中的特定客户群；而"产生什么效果"这个要素则是特定客户群在参观完展览后产生的消费效应。这五个方面或要素的组合,便构成了一个展示信息活动的传播过程。当然,这样的划分方式有一定的局限,因为这是一种信息的单向直线运动模式没有提供一条受众对信息产生反应的反馈渠道。而现代展示更多地关注信息的反馈使得展示活动不是一个静态的、链式的结构,而是一个循环往复、周而复始的动态的"环"。其中环的首与尾由反馈系统相连,即在厂家或经销商与消费者之间形成一个完整的回路,使得信息发送者发送的原始信息得到充实,并加强了这个"环"的紧密性。三、作用〔功能展示活动是一个复杂的人与物、人与人沟通交流的过程,是一种宣传性很强的社会意识形态,具有上层建筑的性质,可以影响社会的和谐与稳定,涉及到政治、文化、经济、教育、生态环境等围。展示活动作用可归纳为以下几方面：1、经济作用参加各类展示活动,是各厂商进行市场调研、产品开发与促销以及市场竞销的重要手段和途径,他们借此可以获取产品情报、市场情况、推销产品、拓展市场,达到事半功倍的效果。因此,各厂商都会投入相当大的精力,参与各类博览会、展览会、交易会、展销会等。各类商场、超市、专卖店、网络及电视购物也是现代展示活动的主要方面。"会展产业化"将成为21世纪展示文化发展的方向,一些城市和地区花费巨大资金进行投入,除完成特定的信息交流目的外,还可以促进当地的各项建设和旅游服务业的振兴以及引发各项投资,使当地经济得到发展。2、教育作用教育的功能是展示活动基本功能之一,展示活动所起的教育作用是一种社会教育。由于展览具有公开性、真实性和形象性,所以容易被广大社会公众认识、理解并产生共鸣,它可以有效地补充学校教育的不足。各种展览馆、列馆、纪念馆、美术馆、现代科技馆等成为全社会的文化教育中心,让公众从"百闻不如一见"的真实感受中学习更多知识,以提高自身素质。3、拓展旅游、弘扬文化作用由于社会的发展,经济水平的不断提高,人们对于出行旅游的需求越来越大,地域经济的完善和多样化使地方文化发展迅速,一些地方以自己独特的人文、自然文化特征为展示主题,以吸收游客促进本地经济发展已成为一种潮流。人们对不同文化的追求和对不同特色商品的消费欲望,促进了全世界围的旅游经济与旅游文化的大发展。各类民风民俗博物馆、地域特色文化博览馆、展览会伴随地方特色的商品展示,成为现代社会的又一重要组成部分。4、加速社会发展作用现代社会中,人与人之间、组织与公众之间都必须建立和保持相互沟通、了解,接受合作的渠道,接受信息并且能够做出反馈,共同处理问题并解决大量纠纷,这就需要符合道德标准的沟通渠道、技术、形式。而展示活动就是一种感染力较强的沟通工具和有效的宣传手段,是一个国家、地区、部门、组织、企业以及个人的形象缩影。展示活动凭借实物、图表、道具、音像资料、现场缩示和流动的空间,比文字宣传和口头说教更具说服力。真实的实物、精致的版面、动人的音乐、动感的画面和独特的造型艺术、空间艺术相结合,创造出的引人入胜的展示效果,可以塑造完美的现代社会形象,是推动现代社会发展的润滑油和催化剂。四、基本特征和趋势现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域,现代展示设计从物质转向非物质,从现实转向虚拟,从平面转向空间,从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代,现代展示设计呈现出了新的特点和趋向,如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

1、设计人性化在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求,要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境,要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的"场"。这个"场"的营造要有交流和对话的环境气氛,而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力,使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感,使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

2、参与互动性展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者,而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代,世界上许多有远见的专家就提出了"寓教于乐"的观点,列室"请勿动手"的牌子逐渐被"动手试试"所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式,变成了一种鼓励参观者参与,在真实的环境中去理解展品、体会展品,让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层,让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心,其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来,科技的进步,展示观念的更新,围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在20XX威尼斯建筑双年展中,参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外,一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间,供参观者登船参与讨论,此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。

3、信息网络化互联网<internet>是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术,以开放式的架构整合各种资源,透过标准规格和简易的软体介面,以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术,创造具有国际化、网络化快速展示的方法,通过国际互联网,展示信息可迅速地在世界上广泛传播,避免由地理位置、交通带来的局限,促进信息在国际间的频繁交流,达到展示的目的。在20XX艺术博览会上,网络与艺博会的"缘分"成为艺博会上别具风格的景观。此次网络与艺博会的"",使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受,在艺术的世界里自由"网来网去"。

4、设计手段多样化多媒体技术是指结合不同媒体,包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果,通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展,多媒体、超媒体技术的应用推广,极改变了展示设计的技术手段。与此相适应,设计师的观念和思维方式也有了很大的改变,先进的技术与优秀的设计结合起来,使得技术人性化,并真正服务于人类。它的应用,拓宽了展示容及手段,进一步推动了现代展示设计的发展。20XX汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示,这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道,用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。

5、虚拟现实化虚拟现实展示设计,通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间,超越人类现有的空间概念,拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时,计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩,也极激发了设计师的创作灵感,使其有可能设计出更好的展示。据悉,Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样,人们就可以通过显示头盔,"看"到三维立体的艺术展品,并且通过触觉手套"抚摸"展品,从而达到欣赏艺术品的目的。

总之,社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求,全新的设计理念,同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术,为现代展示提供了广阔的发展平台。小结：本节从展示设计的本质、概念以及功能〔作用等几个方面使学生大体了解展示设计的基本情况。它区别于纯粹的室设计,它既可以是室的也可以是室外的,不受时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不可缺少的一部分。第二节展示领域的分类一、展示设计的分类1、按展示的动机和功能分类：分为观赏型展示〔包括文物、珍宝、美术展、教育型展示〔包括政治、历史、成就、宣传展、推广型展示〔包括各种科技成果展、交易型展示〔包括各种展销会、交易会、洽谈会以及购物环境展示等。2、按容和性质分类：有综合型、专业型、命题型或经贸商业展示和人文自然展示。3、按展示手段分类：有实物展、图片展、演示展示、综合展等。4、按参展地域和地区分类：有地方展、全国展、区域性展、国际展或出国展、国外来展、国展等。5、按展览规模分类：有大型、中型、小型展览或国际型、国家型、地方型展览。6、按展览时间分类：可分为固定、长期、短期、定期、不定期等。7、按展示的形式类别分类：有博览会、展览会、博物馆列、橱窗展示、购物环境环境展示、观光景点展示、节庆礼仪展示等。二、展示设计的研究畴展示设计的本质是以时代艺术为主角、以视觉传达为基础。其容和种种特性表明,展示涉及的围较为广泛。传统的观念只将展<博>览会、博物馆列、橱窗设计列为展示围,显然落后于现代展示的实际需要。近年来,商业销售环境、景点标识、盛典等观展活动也被划属于展示围,展示的畴呈现出扩展变动的趋势。1、展览会设计展览会是指用固定或巡目的力式公展比以经留、科技和又化等为容的实物和模型等的展示活动。其主题明确、周期短、实效件强,在空间组合、表现形式和规模只有很大的灵活性,时间上具有很明显纳时间和季节。控容分为专题生展览和综合性展览两大类,按形式和规模可分为大型、大型、小型和流动型<含展览车等>四类。展览会设计的特点是各类展览会都追求新颖的形式感,强烈的视觉效果,要求创造活跃、热烈的气氛,以此争取观众最佳图象2、博览会设计博览会一般是由国家或由国家认可的团体主办、以二业、农业、经留、科技利文化等为主题,并邀他国参加的多元巨型的展示活动国际博览会也称为世界博览会,其举办必须经过国际博览会联盟的标准。博览会分为专门性博览会和综合性博览会两大类。国际上称专门牛博览会为"命题同际博览会",旱指展示某一应用学科、应均技术、某一系列产品和某一服务系统等的专业的展示活动。国际综合的博览会统称"世界博览会",是指足以展示两个主题或领域酌大型综合的展示活动,综合的博览金创十也以大区域命名,如"亚区博览会"等。3、博物馆列设计博物馆是征集、收藏、列、研究代表自然和人类的实物,并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育展示机构。大致可历纳为二类；第一类是美学展出,适用于艺术藏品酌展示,要使展品单独列,以便可观全貌,其重点应放在背景、光线、空间感的表现上；第二类是综合性的历史文物展示,适用于历法、考古、人类学和人种学博物馆,要以观听和文献资料结合在一起进行展示第三类是科学展出、包括自然科学博物馆、实用科学博物馆和技术博物馆等,其任务是以方体形式传达科学精神或思想,激发观众对科技的兴趣,提供科技信息,展示科技成就,以生态和历史的观点大解、鉴别和保护自然与人类环境。博物馆的展示活动还经常与业设计界合作,举办设计竞赛和评奖活动。如"全国美术设计竞赛"、"为残疾人而设计"等,优秀设计除由博物馆收藏展览外,还申请专利,推动了：业设计的发展。4、商业橱窗环境设计在市场经济高度繁荣酌都市,橱窗也是商业竞争的阵地。桐窗没有固定的规格和模式、多取决于商店建筑的格局和布置,通常有封闭式、开敞式和半开敞式等形式。这是商业广告的窗口,是对琳琅满目、色彩纷呈的商勋口何迪过展示设计的手段,准确、央速地传达信息,使商品与消费音之间产生视觉；5、购物环境设计指各类商场、商店、超级市场等商业销售环境纳展示设计。现代化纳购物环境往往来用开放式的销售方式,购物环境的设计就必须与商店的室装修相切调,采用适合于销售由品的列、展示方式。灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方便顾客选购时的光照明夷和货物醒目广告招贴布置既要醒目,又要协调。在一些现代化的大型商场里,还可能设有快餐、酒吧、银行、邮政等设施,这些空间酌设计,也都和展示设计有关。6、观光景点展示设计包括各类旅游观光景点、名胜古迹纳环境。为了吸收更多约游客,方便游览、很多地方都要通道展示来传达信息、介绍历史,甚至一些路标、导游固、说明标志、广告宣传等都居于展示设计的畴。7、节庆礼仪环境设计许多重要纳节日庆典、礼仪活动的环境设计也居于展示设计的围。一般这些活动要求有一个符合其容气氢的环境,展示设计的目的就是创造这样一种氛围。如大型活动的整体环境、具体细节,大至平面布局,小至会微标志、灯彩旗帜、绿化花卉等都是展不设计的任引。8、景点标识设计在旅游观光景点和名胜古迹酌环境中,为方便游客游览需要而设宣的展示设计。多为一些导游指示固、路标、说明标志、广告宣传等设施。庆典札仪环境设计重要的节日庆典、礼仪活动,其空间环境的设计也居于展示设计的畴。布这一类活动中,大到整体空间环境与平面布局、花坛景观,小至会徽标志、灯彩旗帜等都是展示设计的容。小结：本节从展示设计的分类讲解,使学生了解展示设计可按不同的功能和性质分为不同的类型；并从展示设计的畴里面使学生了解展览会、博览会等不同的展览形式了解它们各自的特征。第三节展示设计的艺术风格及流派工业革命以后,机器化大生产给艺术和设计领域带来极大的冲击。从这个时期开始,各种风格样式和流派不断兴起,一个真正多元化的世界诞生了。直到目前为止,这些风格样式和流派仍对商业空间展示产生着巨大的影响。我们可以在很多地方看到它们曾经有过的痕迹或还在发生着的作用。在20世纪20年代的欧洲兴起的现代主义设计风格,经过几十年的发展,特别是第二次世界大战以后在美国的迅速发展,最后影响到世界各国。所有文明国家,几乎全部受到现代主义设计的深刻影响,并且深刻影响了人类物质文明。一、影响现代展示设计创意的设计流派1、国际式风格派

国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功能和建筑工业化,反对虚伪的装饰,对后来的设计发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为"国际式",风靡全球。

国际式风格派特征

〔1室空间开敞、外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。

〔2室墙面、地面、顶棚以及家具、设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

〔3尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。

〔4建筑及室设计部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。

国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。但是,这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味,注重细部表现的伟大的设计师。

2、极少主义派盛行于20世纪六七十年代的设计流派。极少主义派的'设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室空间。室空间具有明晰的轮廓,功能上使用舒适。

在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和设传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象,因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。"少就是多",是这一派设计师们遵循的信条。

极少主义派设计特征

<1>空间和光线是极少主义派室设计的重要因素。为了空间明亮,窗口、门洞

的开启较大,与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室采光和通风。

<2>室空间流通,隔而不断,给人活泼、宽敞的感觉。

<3>简化室梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,顶棚、地板、墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。

<4>室也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

<5>采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩,显示出令人愉快的现代装饰特点。

<6>室没有多余的设,每一件设都经过认真的挑选,来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外,往往将个别设安放在特定的位置,担任着室雕塑的作用。

<7>悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品,常常使用窄边金属画框。

<8>室设盆栽观叶植物,以增添情趣。极少主义派的设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰,因此便于加工制作,在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性,缺少人情味,因而曾受到人们的冷落。但是,这一室设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。

3、高科技派高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天,高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。

高科技派反对传统的审美观,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。他们在建筑设计、室设计中坚持采用新技术,在美学上极力鼓吹表现新技术的作法,包括了战后"现代主义建筑"在设计万法中所有的"重理"方面,以及讲求技术精美和"粗野主义"的倾向。

高科技派的设计特征

<1>部构造外翻,显示部构造和管道线路,无论是立面还是外立面,都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。

<2>表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理,让人们看到建筑设备的机械运行

状况和传送装置的程序。

<3>强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间,形成室层层相叠的空间效果。

<4>高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构,着意表现框架、构件的轻巧,常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室与结构。

<5>室的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果,增强室的现代感。

<6>高科技派的设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就,其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的"机械美",宣传未来主义。但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。

巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。汇丰银行的室设计是一个纯机械的部空间。由于暴露了所有的部结构,显现着自动扶梯部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的,的一些群众称之为"看得见肚肠的建筑"。

高科技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室装修装饰新的工业化风格,创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计,是具有生命力的。因此,可以预料,高科技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。

4、解构主义派解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇,使之产生新的意义。运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为"解构主义派"。

解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列,用分解和组合的方式表现时间的非延续性。

解构主义的设计特征

<1>刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。

<2>设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与观赏者之间难于沟通。

<3>反对一切既有的设计规则,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。

<4>无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。

解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。

5、听觉空间派大约在20年代之后,日本盛行起来的现代室设计中有关"听觉空间"创造的设计手法,在艺术形式上从具象向抽象转变,由直观具体联想的环境创造,转而尝试抽象化、符号化的启迪连带意识的手法:在空间上进行了把"视觉空间"升华为"听觉空间"的意境创造。"昕觉空间"的室设计手法的特征可概括为:在室设计时,强调室空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案,抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理,画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等,再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果,使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。室设、家具等也像配乐→样有节奏地进行组合配套。这种强调关系的重要性的做法被称为"视觉配乐"。它创造出视觉的、有节奏的、联想的"昕觉空间"。昕觉空间"的创造,是设计师们新的探索和开拓,对发展现代室设计有很好的启发意义。

6、新古典主义派<历史主义派>新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了"不能不知道历史"的口号,号召设计师们要感!"

新古典主义派的设计特征

<1>讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。

<2>用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。

<3>对历史样式用简化的手法。

<4>注重装饰效果,用室设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及设艺术品来烘托室环境气氛。

新古典主义派的设计作品因创造出典雅、端庄的室环境效果而受到人们的欢迎和肯定,特别为上流社会所认可。因此,新古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。

7、新地方主义派<新方言派>与现代主义的"国际式"的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土昧和民族化,在北欧、日本和第二世界国家比较流行。新地方主义派的特征<1>由于各/个地方风格样式丰富多彩,因此该流派没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式,设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。

<2>设计中尽量使用地方材料、做法,表现出因地制宜的设计特色。

<3>注意建筑、室与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。

<4>室设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。

<5>室设艺术品强调地方特色和民俗特色。新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢迎。对于第三世界国家的室设计师来说,用显示风士民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高精尖的现代材料、现代加工技术,高造价标准的室设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。

8、新现代主义风格在西方,一直就有一批设计家,强调20年代的欧洲现代主义在形式上和功能上的完美性和合理性,特别以l925年包豪斯为主的强调发展臼色的、无装饰的、高度功能主义形式的风格为理想。从20世纪60年代末至70年代初,新现代主义风格开始在纽约形成,目前,此风格在西方日益受到重视。从发展的趋势来看,新现代主义有可能在21世纪形成潮流,作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和发展。

9、白色派在设计量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。造型设计可简洁也可富于变化。白色派在后现代主义的早期就流行开来,因受到人们喜爱,至今仍流行于世。早期的后现代主义学术团体"纽约五人"的建筑师们已经在设计中偏重运用白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉,又增加室亮度,因而使人感到乐观或产生美的联想。白色以外的其他色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和、衬托鲜艳的装饰,与一些刺激性的颜色<如红色>相配时也能产生美好的节奏感。近来许多设计采用白色调,再配以装饰或纹样,产生出明快的效果。

白色派的设计特征<1>空间和光线是白色派设计的重要因素,往往予以强调。

<2>在装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,在白色中带有隐约的色彩倾向。在大面积白色材质的基础上,装修的结构部位、边框部位有时采用其他色之材料,以取得大面积白色统一、小面积材质对比的效果。

<3>运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如白色石面的凹凸肌理,使装饰效果生动。或者使用显露木材的纹理、棕眼的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物、编织材料,以及不同表面效果的白色涂料等手段,来避免白色平板的单调感。

<4>地面不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质作地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯,或使用一块色彩丰富,有几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合。这样的作法,既有白色派纯净的特点,又改善了白色过于洁净不耐脏的缺点,因此得到广泛的应用。

10、银色派银色派又被称为光亮派。该派竭力追求丰富、夸、富于戏剧性变化的室气氛和效果。在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产的特点,用新的设计手法达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。

银色派的设计特征<1>设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗岩、石或新的高密度光滑面板等装修装饰材料。

<2>十分重视室的灯光照明效果,喜欢运用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以丰富空间效果。

<3>使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖别致的设。银色派的设计具有光彩夺目、豪华绚丽的效果,亦被称为光亮派。11、超现实主义派

在设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的"有限空间运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来制造所谓的"无限空间",创造"世界上不存在的世界"。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理世界。

超现实派的室设计特征

<1〉设计奇形怪状的令人难以捉摸的室空间形式。

<2〉五光十色、变幻莫测的灯光效果。

<3>浓重、强烈的色彩。

<4>室空间造型具有流动的线条,运用抽象的图案。

<5>设与安放造型奇特的家具和设施。

超现实派的室设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室空间效果。该流派的设计师们还常常在室设现代派绘画、现代派雕塑等艺术品来渲染室气氛,也喜欢用兽皮、树皮等作为室点缀的装饰品。超现实派的室设计作品中反映出刻意追求造型奇特而忽略了室功能要求的设计倾向,而为了实现这些奇特的造型又要不惜工本,因此不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室造型,在多元化艺术发展的今天得到人们的认同。

12、孟菲斯派20世纪70年代后期在意大利设计界发展形成的探索装饰艺术的新的设计群体结成了"阿尔奇米亚"工作室,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造,以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创造活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们摸索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。

"阿尔奇米亚"工作室的目标是:向传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神话寻求"表现特性"为设计新意:将世界过去的流派再循环:恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。

"阿尔奇米亚"的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧效果:造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰。但是,他们的作品因为都是手工制作,所以数量有限,未能得到发展。

1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了"孟菲斯集团"。孟菲斯派的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术、波普艺术、艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑或建筑等,都给他们以启示和参考。孟菲斯派的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治观念和存在主义的思想涵,是对固有设计观念的挑战。

孟菲斯派的室设计征<1>常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案<包括截取现代派绘画的局部>来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的:既是传世之作,又是随心所欲。

<2>室设计注重风景效果,常常对室界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。

<3>在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得意外效果。

<4>超越构件、界面的图案,色彩涂饰。<5>室平面设计不拘一格,具有任意性和展示性。

孟菲斯派的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象,他们的产品大多需要手工制作,不可能得到更进一步的发展与流行。然而孟菲斯派对世界围的设计界的影响是广泛的,对现代工业产品设计、DM设计、商品包装、服装设计等均产生了很大的影响。近年来,有着"孟菲斯"装饰特点的设计作品到处可见。

13、超级平面美术超级平面美术<supergraphicsdesign>在今天已经蓬勃发展起来了。商业建筑利用平面印刷的手法,把外观涂饰成巨大的广告,把建筑本身也设计成象形的造型,使那些在高速公路上行驶的汽车的人可以一眼认出商店的形状,巨大化的标志信号也开始盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的印刷世界的畴,把需要的美术图像成倍巨大化、外表化、社会化。

超级平面美术的室设计借用室外设计手法,把外景|引入室并大胆地运用色彩,其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富、色块图形变化自由,又可以与照明巧妙地结合起来,包括了霓虹灯在室的运用,使室具有通透变化的空间效果。

超级平面美术现象的设计特征

<1>彩涂饰使表面独立,在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了与建筑、室原有构件无关的信号,使空间失去了严肃性、固定性和管理性,给色彩以独立自由。这是对"形"的挑战。不是追求"形"的严密的力学、几何学平衡,而是强调物体的外观,发挥色彩的无限性。

<2>在原有符合建筑功能的构件表面,或室构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰,产生了双重意义的重叠,这种记号表现和记号容不相符合的现象具有含混不明确的特点,以及具有意外性和不调和性。

<3>具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则,然而超级平面美术的设计尺度不受任何限制约束,因而往往出现巨大化的图形变化。

<4>超级平面美术用新旧连续的被称为"保存型"的新观念进行城市、建筑、室改造,即用包含了"更新"意义的设计手法进行环境改造,具有改变场所面貌的简便和快速的特点,利用很少的投资可以使功能恢复或通过改换用途使旧的建筑和室具有新的价值。

14、绿色派从世界围看,由于自然环境和生态平衡的破坏,人满为患、环境污染加剧,人与生存空间的矛盾日趋突出。20世纪70年代至80年代人类环境意识觉醒,环境设计概念崛起,由此人类提出了地球可持续发展战略,反映在室环境设计中可称为室"绿色设计"。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存,人类与地球可持续发展。

其设计原则为:有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用,防止污染环境等。有利于人们的身体健康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等方面问题,应通过设计引导人们培养健康的生活方式。有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度,用生态美学概念来思考设计问题,生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态环境。

以上三项设计原则所决定的设计方向应是室"绿色设计"的方向。在众多的风格样式中,选择和商品符合的风格样式,是非常重要的,可以使得商品或销售空间具有一定的个性特征和消费情趣,也使整个商店和商品都结合在统一谐和的环境之中。但是,对于风格样式的沿用,也不能过于教条,更不是说非要套用哪一种风格样式和流派不可,而是要考虑商品本身的特色和特性,要注意风格样式的确定应该以更好地列展示商品、达到销售为目的。时代在发展,设计也在变化之中,没有一成不变的风格样式,也没有绝对独立的建构手法。可以说,在世界变得更为趋同的时候,设计的多元化特点使风格样式多样化的同时,也正在渐渐地使其失去本来的面目。几种风格的混用或借鉴可能就创造了新的风格样式,但是新的风格样式又被其他的构架方式所突破。在大多数风格明显的作品里,同时印证出其他风格样式的影响和运用,所以在运用和体验风格样式的时候,没有绝对的规则。二、展示设计中的风格现代展示设计受国际设计风格流派的影响,已经产生和发展着一些特征显著的风格,了解这些风格,有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。1、建筑化风格即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快,色彩单纯,造型见解,形态硬朗,能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台,在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。2、道具虚无化风格即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体展示,而不直接列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计,既能充分保留和展示展台的特色造型,又能给观众在参观展品时,对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的"虚化"视觉感和展品的"实化"视觉感所产生强烈的对比,使"虚"与"实"形成视觉交替,给人以时尚趋势的导向。3、道具国际化风格即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架,标准化、规化的轻质铝合金展架,复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格,常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一,造型平淡,没有展台独特的视觉个性。4、形象统一化风格即以参展商CIS战略形象为统一标志,运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等,他们在参加国外的系列展览活动时,都规定展示设计者在其企业文化形象框架设计展台,以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计,能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。5、回归自然化风格即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中,使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计,以模拟现实场景为主,会令人有如入仙境的感觉,拉近了观众的亲近距离,也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下,有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。6、高科技风格既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生,在展示时代先进文明的前沿展会、博览会上,都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大〔多屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划,已经成为一些设计是的一种时尚和追求,并形成一种新型的风格。7、生活化风格即采用设计现实小环境场景布置,达到"身临其境"的效果。使现代企业有许多生产系列产品的,在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中,经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。小结：展示设计的发展过程中,受不同流派的影响甚大,本节就是例举了不同时期展示设计爱不同流派影响后所呈现出的特征以及所呈现出的符合展示设计本身特点的显著的风格,了解这些风格,便于我们深入分析,进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。第二章展示艺术的发展〔2课时第一节展示艺术的萌芽与演变展示与人类有着密不可分的关系,人类在物质与精神上的一切交流无不与展示活动联系在一起。现代展示设计的理念形成于20世纪末,而人类对展示设计的应用则要早得多。一、远古时代远古时代,尤其是原始社会和奴隶社会出现的具有展览形态的活动,如悬挂图腾、物物交换等,是展示展览的萌芽时期。当时,人们将商品直接裸摊在地,并有意识的分类列,后期还出现了专门摆放商品的摊床,形成了最初的商品展示和展销会的雏形。二、封建时期到了封建社会时期的展示形式,主要体现在化活动和商业活动两大方面。教化活动包括：封建交易和民众的艺术,如：庙宇神殿、教堂和石窟像等一度达到空前绝后的极盛时期。商业活动主要体现在店铺行会和集市贸易等方面。一些店铺行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国广汉出土的东汉市集画像砖,可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物列和口头叫卖来招徕顾客的情景。在择端的《清明上河图》中可以清楚地看到一些店铺、商行以及个人命名的店面招牌,如行医兼卖药的"太丞家""王员外家"、"家上色"等等。同时还可看见一家"正店"的店面装饰已经是非常讲究。三、近代资本主义时期近代中国由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展,陆续出现了许多新的商业展示形式、路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品〔样本卡、月份牌等广告相继在、等大的城市出现,广告公司相继成立。清朝末年,我国有了正式的展览会和博物馆。1905年在举办了第一届博览会。1919年开放了故宫博物院。从1920年起,我国开始营造博物馆和展览馆。1934-1937年,水族馆、博物馆和博物馆正式建成,并在举办"中国建筑展览会",共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。小结：本节从古代到现代描述了我国展示设计的发展概况,了解展示设计的发展演变,便于我们深入分析,对我们现代展示作一些借鉴作用。第二节现代展示设计的确立与发展近代,英国的工业革命不仅极提高了生产力,而且有力地促进了展示活动的发展。传统的集市和庙会等形式已不能适应大规模的工业产品展示,博览会因此应运而生,继而成为主要的商业列形式。第一场世界博览会,在英国首都伦敦的海德公园举行,展期是1851年5月01日至10月11日,主要容是世界文化与工业科技,其定名中的"Great"在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思,借此博览会英国在当时展现了工业革命后,英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。

1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。

二战后,世界人民在满目疮痍的废墟上重建家园,并在恢复生产,复经济的基础上,于1958年在比利时首都布鲁塞尔举行战后第一个世界博览会,主题"科学、文明和人性"。为了体现科学的这个主题思想,布鲁塞尔世博会建造了一座原子能结构的球型展馆,代表着人类进入了科技进步的新世纪的象征,它独特新颖的造形,虽然时隔快半个世纪之久,但仍然历历在目。博览会的辉煌和丰富,几乎使以往的所有世博会都默然失色。

1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会"太空时代的人类"。博览会展出全新的先进科技,自动售货机和单钢轨铁路,使其获得了巨大的成功。

1964年为了纪念纽约建城300周年,纽约又一次举办了世界博览会,虽主题的格调高雅。"通过理解走向和平"。然而这次世博会浓重的商业气氛,使观众驻足不前,失去了纪念活动的意义。

1970年在日本大阪首次举办了世界博览会,日本人称之为万国博览会,体现"人类的进步与和谐",向观众展示了继东京奥运会之后,日本在各方面的发展和成就,得益于这次博览会,日本在以后10年的经济发展中,一直保持强劲的势头。

1985年日本再次举办世界博览会,会址是在新城筑波市,一座距东京50多公里的全新科学文化城。博览会的主题是："居住与环境人类的家居科技"。

1986年,加拿大为纪念温哥华建城100周年,又举办了一次以"交通运输"为主题的博览会。

1988年是英国人在澳洲建立居住点200周年,为铭记这一日子,澳大利亚在东部黄金海岸城市布里斯班举办了世界博览会。这次博览会的主题"科技时代的休闲生活"。体现了人类在当今科学技术极其发达的时代中休闲和娱乐。各国都围绕这个主题大做文章,以体育、文娱、旅游、休闲、烹调、园艺等等各种容来体现人类生活的丰富多彩。

1990年日本大阪举办丁AI类专业性的国际花绿博览会,主题是："人类与自然"。展出以世界园艺为容,作为庆祝大阪"新的开端"100周年的纪念活动。这次展览会共有82个国家参加,55个国际组织与日本各省市和大企业都单独设了展馆或展台。

1992年,是哥伦布发现美洲500周年,为此,西班牙政府在塞维利亚举办了世博会,把博览会的主题命名为"发现的时代"。世博会占地面积478万平方米,有100多个国家参加。观众达6000多万人次,中国馆展出四大发明及长征系列火箭等,被评为"五星级展馆"。

1993年国大田博览会,这是世界上第一次由发展中国家举办的世界博览会<认可类>。主题为："新的起飞之路"。中国馆展示了航天科技,三峡工程等,共接待观众350万人次,为各展馆之最,被评为五大最佳展馆之一。

1998年葡萄牙里斯本世界博览会。1998年是联合国批准的国际海洋年,博览会的主题为："海洋——未来的财富"。

1999年中国在申办AI类专业性的世界园艺博览会。5月1日,中国1999世界园艺博览会在省市隆重开幕。这是在中国首次举办的全球性园艺盛会,其主题是"人与自然,迈向二十一世纪"。博览会展示了各国的园艺传统和园艺品种,每天吸引世界各地数以万计的参观者,历时184天,于1999年10月31日闭幕。

20XX,德国汉诺威世博会,主题"人类、自然、科技",参展国家和组织共计172个,为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。

20XX,日本爱知世博会,主题"自然的睿智",是最近的一次注册类世博会,中国馆接待观众570万人次,为接待观众最多的展馆。

20XX,西班牙萨拉戈萨世博会,水塔是20XX萨拉戈萨世博会的标志性建筑,也是萨拉戈萨城市最高的建筑。水塔是世博园中三大主题展馆之一,展览"水,生命之源"主题的场所,为此也称水塔馆。

20XX,世博会,主题：城市,让生活更美好。副主题：城市多元文化的融合；城市经济的繁荣；城市科技的创新；城市社区的重塑；城市和乡村的互动。目标：吸引200个国家和国际组织参展,7000万人次的参观者。小结：现代展示设计的发展是以博览会发展作为象征的。因此了解历届博览会的发展状况也就等于了解了现代展示设计的确立和发展趋势。第三章展示设计与人体工程学〔2课时第一节展示设计中的人体基本尺度一、人体工程学概念按照国际工效学会所下的定义,人体工程学是一门"研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学"。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限,从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。"人体工程学联系到展示设计,其含义为：以人为主体,运用人体计测、生理、心理特点等手段和方法,研究人体结构功能、心理、力学等方面与展示环境之间的合理协调关系,以适合人的身心活动要求,取得最佳的使用效能,其目标应是安全、健康、高效能和舒适。二、人体基本尺度人体基本尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。它主要以人体构造的基本尺寸〔又称为人体结构尺寸,主要是指人体的静态尺寸。如：身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等为依据,在于通过研究人体对环境中各种物理、化学因素的反应和适应力,分析环境因素生理、心理以及工作效率的影响程序,确定人在生活、生产和活动中所处的各种环境的舒适围和安全限度,所进行的系统数据比较与分析结果的反映。它也因国家、地域、民族、生活习惯等的不同而存在较大的差异。如：日本市民男性的身高平均值为1651mm,美国市民男性身高平均值为1755mm,英国市民男性身高平均值为1780mm。男女站坐姿所占尺寸三、人体基本动作尺度

人体基本动作的尺度,是人体处于运动时的动态尺寸,因其是处于动态中的测量,在此之前,我们可先对人体的基本动作趋势加以分析。

人的工作姿势,按其工作性质和活动规律,可分为站立姿势、座椅姿势、跪坐姿势和躺卧姿势。站姿：背伸直、直立、向前微弯腰、微微半蹲、半蹲等。2、坐椅姿势：依靠、高坐、矮坐、工作姿势、稍息姿势、休息姿势等。四、人体活动空间尺度人体活动空间的尺度是适应行为要求的室空间尺度,是相对的概念,亦是动态的尺寸。对于活动空间尺度来讲是一个整体的围,它主要包括满足人在空间不变的前提下,使涉及到的环境行为的活动围得以合理的规划,创造出适应人们生理需求、行为需求和心理需求的空间围。人体活动所占空间尺度〔单位：毫米根据室环境的行为表现,室空间可分为大空间、中空间和小空间等不同的活动空间围。

〔1大空间指公共行为空间,如：体育馆、营业厅、商场等,其特点是易于处理好个体行为的空间关系,在这个空间里个人空间基本是等距的,空间具有尺度大和开放的特点。

〔2中空间指事务行为空间,如：办公室、教室等,空间即开放又具有私密性,在以满足个人空间的前提下,设计公共事务行为的空间。

〔3小空间是个体行为的空间,如：卧室、书房、经理室等,具有较强的私密性和小空间的特色,主要以满足个体的行为为目的等。人在室空间环境中的活动具有较大的灵活性。因此,在室空间形态的规划设计中,将要充分考虑人在空间中的行为表现、活动空间尺度围、分布状况、知觉要求、环境可能性,以及物质技术要求等因素的研究确定。五、空间尺度的界定展示空问尺度是指展示空间平面尺度和垂直列高度这两个基本尺度要素。展示设计的基本尺度要素是展示空间平面尺度和垂直面列高度。展示空间平面尺度又称列密度,是指空问分割与组织、展品和道具所占展厅地面与墙体面积的百分比。在展示设计中应结合具体情况对列密度进行展示性质、功能效用、人流量等综合因素考虑,选择适当的密度。如密度过大,可能会造成参观人流的拥挤,使参观者容易疲劳,也会造成参观者心理紧不安,影响展示的传达和效果。列密度过小,会使展示活动空问显得空旷,展品显得贫乏。

因此在一般情况下,大型展示活动空问的列密度以30％～50％比较适宜；小型展示活动空间的列密度以不大于60％为宜。在展示活动中,列密度的大小与展示场所的跨度和层高有直接的关系,还受展品大小、展品列柜高度、参观者人数以及给予参观者的观看距离等因素的影响。如展示空间比较宽敞,跨度和层高都比较大,列密度大一些也不会显得拥挤,相反,列密度一样,展示空问的跨度和层高较小就会显得拥挤；同样,如果展品尺寸较大,参观者可视距离又近,就会显得空问很拥挤；如果展示规模大,参观者人数多,那么列密度就要相应减小。

展示中的列高度,是指墙体面和版面上展示列区域的高度,它受参观者视角的限制,一般在地面以上的80～250厘米之间,为参观者的最佳视角高度。如果按我国人体的平均高度168厘米为计算尺寸,最佳列高度应在112～172厘米这个区域,它可作为参观者的黄金区域,列重点展品,以获得良好的效果。小结：人体工程学是展示设计中的重要组成部分,我们在进行展示设计的时候务必要以人体工程学的各项要求去进行,这样设计出来的空间才真正考虑到了"以人为本"的理念。第二节展示设计视觉因素一、视觉特征展示设计的沟通和传达很大程度上取决于视觉因素的营造,在人的认知过程约80%的信息是由视觉得到的,所以对人的视觉特征的了解和研究直接关系到展示设计的成败。所以说展示设计中的人体工程学也必须对人体视觉进行研究。1、视距视距是指观者眼睛到被视物体之间的距离,正常的视距标准一般为展品高度的1.5-2倍比较合适,这时就要求展品列的设计必须考虑到这个距离,不能故意制造障碍使观众远离而无法看清展品,但是也要保持观众对展品的适当距离,不光是保持较好的视觉效果,也是对展品的安全和保护,一些贵重展品还可以用玻璃罩进行保护。2、视错觉视错觉是由于人眼的特殊生理构造,所得到的视觉感受不可避免的和实际状况存在一些差异。比如会有长短错觉、弯曲错觉、对比错觉、大小错觉、远近错觉和透视错觉等等,人对世界的感知觉大部分是依靠视觉,原原本本的客观的列展品,不准伪装,这是展示设计的原则。但是我们可以有意识地利用人的视错觉,将窄空间"变"宽,矮空间"变"高,小空间"变"大,静止的物象变得"动"起来,让人感觉更加舒适,创造出我们想要的效果,同时也尽量避免视错觉带来的不良心理反应。所以,设计师必须熟悉各种视错觉规律,并且有目的地去应用,使之为展示的需要服务。3、照明与颜色人的眼睛对外界的变化有一定适应性,主要表现在颜色的刺激变化和照明的刺激变化下都会做出调整适应反映,但是这种适应性是有一定限度的。在照明强烈变化的时候,人的瞳孔也会相应的调整,但是需要一定的反应时间,人也会感觉不舒服,比如刚从漆黑的电影院出来看到室外明媚的天空,眼睛就会疼痛不适。而且瞳孔反复不断的调整,人眼不光会感觉不舒服还会引起视觉疲劳。所以在展示空间的照明设计上,就应该充分考虑到眼睛对光照的适应性,均匀柔和的光线人眼感觉最舒适,有对比的光线处理当然有助于展品的展示和氛围烘托,但也要避免过大的光比差异造成人眼的不适和疲劳。同样在不同的强烈色彩的刺激下,眼睛也会感到不适和疲劳,甚至影响对色彩的正确判断。展示空间的色彩为了吸引观众难免强烈饱和,但是要适当控制那些强烈鲜艳色彩的面积,不能全部都是大红大绿,提倡适度加入一些稳定中性的色彩,或者采用"大灰小鲜"的色彩搭配,以满足眼睛的适应性。二、展览展示视觉运动规律〔1、视线运动具有直线性特点,即视线从一个视点转移到另一个视点,从一种刺激样式转至另一种刺激样式时是直线转移,因为直线是连接两个刺激物的最短距离。〔2、眼睛是顺着事物之间的间隔距离递减的方向移动。〔3、视线的流动是反复多次的,它在视觉物象停留的时间越长,获得的信息量也越多。反之,停留的时间越少,信息获取量也越少。〔4、某一信息具有较强的刺激,就容易为视觉所感知,人们的视线就会移动到这里,成为有意识的注意。〔5、视线对准刺激力强度最大之处后,然后按照视觉物象各构成要素刺激度由强到弱的顺序流动。〔6、视线流动的顺序,还受到人的生理及心理的影响,这种流程顺序既有随意性,又是积极主动的,而且是按照一定规律运动的。由于眼的视圈是水平椭圆,眼水平运动比垂直运动快,先注意水平方向的物象,然后注意垂直方向的物象,在习惯心理上是自左而右,自上而下。三、视觉分布1、水平方向视区⑴中心视角10℃º以是最佳视区,人眼在此区域视别力最强；⑵中心视角为20℃º以是瞬息视区,人眼可在极短的时间识别物体形象；⑶在中心视角30℃以为有效视区,需集中精力才能识别物体形象；⑷在中心视角120℃º以为最大视区,在此区域边缘的物象,需投入很大的注意力才能识别清晰,如果人将头部转动,最大视区可扩大到220℃º左右。2、垂直方向视区视平线以下约10CM左右为人眼的最佳视区,视平线以上10CM-视平线以下30CM围为良好视区,视平线以上60CMº-视平线以下70CMº为最大视区,最优视区与水平方向相似。小结：本节主要讲述视觉因素对展示设计的影响。展示设计的吸引、传达和交流功效的生成取决于人的视觉因素。对于人的视觉因素的了解和研究在展示设计中起着举头轻重的作用。第三节展示设计的心理因素〔2课时心理学是研究人的心理活动及其自然规律的科学。展示活动是以展示空间、招引、传达和沟通为主要机能的交流活动,其功效的生成与人的心理要素有密切的关系。观众在展示空间中的每一个活动对展厅的一切都有着各种各样的反映,展示空间设计中研究人的心理是要完善展示空间的精神功能〔心理活动产生的影响。它包括二个方面:一是心理过程;二是心理特征。心理过程包括认识过程、情感过程、意志过程。人们在认识事物过程中产生的满意、厌恶喜爱、恐惧情形,会引起意愿、欲望、决心和行动等心理定势特征。。心理特征是指兴趣、能力、气质、与性格等,应用于展示设计中会产生很强的个性,这对展示设计十分重要。知觉与展示1、感觉和知觉展示设计是为广大观众服务的,设计能否吸引视觉而达到传达的目的,关键在于设计是否能通过视觉上的冲击,心理上的唤醒,以激起观众的兴趣、向往,形成与观众的沟通。人不通过感觉和知觉,不能认识外部的世界,也就不可能接受外界的信息。因此,作为传达信息的视觉传达设计就有必要了解人的感觉、知觉的心理过程,特别是感觉、知觉在对形式感受上有其自己的特征,平面设计在画面形式处理、画面组织上应遵循其规律。感觉是来自物理世界的一定刺激直接作用于感觉器官所引起的冲动,由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位,在大脑中产生对这些事物的个别属性的反映。人借助于感觉,感知客观世界的各种事物,感觉是人们对客观外界的基本反映形式,是最简单、最基本的心理现象。感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。感觉是客观事物〔刺激物作用于感觉器官而产生的,研究感觉过程,要从了解刺激物开始,了解它如何作用于感觉器官而产生感觉现象。刺激是知觉的成因,但人的各种感官并不是对任何刺激都发生反应,刺激强度太弱或太强均不能引起感觉。感官只有在一定强度的作用下,才能引起人们的感觉。刺激是知觉的成因．但人的各种感官并不是对任何刺激都发生反映,刺激强度太弱或太强均不能引起感觉。感官只有在一定强度的作用下．才能引起人的感觉。这种感觉的强度对刺激物的依赖关系．,叫做感觉阈限。所谓阈限就是一个界限、水准。刺激强度只在达到或超过这个值时,方能引起感觉,否则不发生任何反映。知觉是以各种感觉为基础的,知觉是对客观事物的整体和综合的反映。"知觉"就是感官接触某种事物时知晓它的意义,其实就是明白它的效用。明白了它的效用．就可以对它起相应的反应。知觉有四种基本特征：〔1、知觉的整体性知觉对象是由许多部分组成的,各部分具有不同的特征,然而人们并不是把对象感知为许多个别的孤立部分。而总是把它视为一个统一的整体。知觉的整体性一方面取决于知觉对象本身的特点,另一方面也取决于知觉者本身的状态。当刺激物所提供的信息不充足时,主体往往只是根据以往的知识经验补充当前的知觉活动,使之形成一个整体形象。如果被人们知觉的客体在空间上或时间上接近的话,就容易把它们知觉为一个整体；知觉的客体的颜色、强度、形状、大小等物理性质相似,就很容易把这些类似的属性组成一个整体；如客体具有连续、对称、闭合和共同运动方向等特点时,人们容易把它知觉为一个整体,而不是知觉为孤立的线和点。〔2、知觉的理解性人们在感知客观的事物和对象时,总是根据以前获得的知识和实践经验来理解和解释它们。在知觉一个事物或现象时,人们关于该事物或现象的知识经验越丰富,其知觉也就越有容,认识也越深刻。〔3、知觉的恒常性知觉条件<如距离．、照明度等>发生某种变化时,知觉的印象仍然保持相对不变,在知识和经验的影响下保持一定的不变性和稳定性。〔4、知觉的选择性知觉的对象和背景是变动的。曾经是知觉的对象,由于没有价值或是完成了任务可以变成背景。背景中的某些东西在一定的时间可以成为知觉的对象,图形有时可以变为底,底有时也可变成图,若想将观察主体从众多的背景的平面视觉中分离开来,首先靠的是图形与背景的性状的差异．而这一性状差异的感知,是人们多年来观察经验的累积结果。注意与展示注意是人们选择商品的起点。平面设计的信号,在琳琅满目的展示物中,即在众多的信号中,消费者究竟接受哪些信号,往往有个选择过程。经过选择之后,注意力就集中在那些准备接受的信号上。消费者往往对醒目的图表、鲜明的色彩、独特的造型、新颖的形式、传神的照片、生动的文字会引起注意。引起注意是平面设计重要的手段和成功的基础。设计的效果基本上来自注视的接触效果。有了注意,然后才能谈到理解、确信的效果。若不能引起注意、加强记忆,会导致行动的功能无法实现。引起注意主要有两种因素：一种是刺激物的深刻性,如外界强烈的刺激以及刺激物的突然变化；二是主体的意向性,如根据生活需要、生理需要,主体依兴趣而自觉地促使感觉器官集中于某种事物。注意是心理或意识活动对一定对象的指向和集中。在人们注意对象的某一瞬间,我们的心理活动有选择地朝向于一定的对象〔将意识集中在特定的对象或概念上,在注意时心理活动不仅指向于一定的对象,而且还集中于一定的对象,这就是所谓注意的两大特点：指向性和集中性。所谓指向性,表现的是人们的心理活动具有选择性,即在每一瞬间把心理活动有选择的指向于一定对象,而同时离开其余对象。所谓集中性不仅是指离开一切与传递信息无关的事物,而且也是对与接受无关的,甚至有碍的活动的压抑,这样,被接受容的重点才能得到鲜明清晰的反映。也就是说,集中性使人的心理活动只集中在少数事物上,而对其它事物视而不见,并用全部精力来对付被关注的某一事物,使心理活动不断深入下去。注意有两种形式。根据产生和保持注意有无目的的意志努力的程度不同,心理学把注意分为无意注意和有意注意两种。无意注意和有意注意又分别叫做不随意注意和随意注意。无意注意指事先没有预定目的,也不需要做意志努力的注意。无意注意是由于外界突然的刺激引起的。当外界刺激突然发生后,立即引起主体的注意,并伴随着主体在情绪上的反应,如看电视时,对突然插入的广告的注意就是无意注意。有意注意是一种自觉的、有预定目的的,在必要时还需要一定意志的努力的注意。有意注意是人根据主体意识的需要,把精力集中在某个事物上的特有的心理现象。其特点是主体预先有在要求,注意集中在已暴露的目标上。例如,冬天到了,需要保持房间温暖就会有意留心取暖或空调广告,有目的的注意各种资料,从中选择适合自己需要的某种牌子的产品。展示设计就是以有个性的视觉元素对注意力的吸引,把视觉的无意注意变为有意注意,从而把视线引导到你所编排的视觉语言程序中去。有意注意和无意注意均是展示设计中须研究的心理现象。但无意注意更要着重研究,因为在通常情况下,消费者往往对所宣传的容、推销的商品并不知晓或不熟悉,对商品性能特点不了解,消费者没有预定的目的。这时只有通过一定的刺激才能吸引消费者的视线,引起消费者的注意,接受你