艺术欣赏论述题

艺术赏识论述题《艺术赏识》期末复习题考试说明1、本课程的考试是考核汉语言文学专业本科学生对艺术赏识根本学问的把握状况、应用所学学问与理论赏识和分析艺术作品的力气。2、本课程成绩由寻常作业成绩和期末考试成绩两局部构成。寻常2080%。390分钟。4、考试内容与教学要求层次的比例大致为：了解和生疏的内容占35%4025%。5、考试的题型大致包括：填空〔 10〕、选择〔10〕、推断〔10〕、简答〔30〕、分析〔40〕。前四类题目掩盖大纲的内容，分析则限于大纲中要求深入理解把握的内容。1、结合你的赏识实践，说明在艺术赏识过程中审美愉悦产生的缘由。〔10——11〕在艺术赏识的过程中，赏识者所产生的愉悦主要来自两个方面：①对艺术家所制造的美的觉察艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且分散着艺术家的心灵美和精湛的技巧；赏识者面对一件精巧艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家制造性劳动确实定，也是对赏识者自身审美力气确实定。②赏识者对艺术形象的“再制造”尽管艺术形象规定了赏识中生疏活动的根本倾向和范围，但赏识者总是从自己的兴趣动身去感受艺术形象，理解作品的意蕴；赏识者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活阅历去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在赏识活动中显得更加活泼和丰富，仿佛赏识者与艺术家在一起共同制造；由于赏识者的想象各不一样，因此，在“再制造”的过程中比作品更具有宽阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观看自然、观看生活和体验人生。2、怎样理解艺术赏识中的“再制造”？它和艺术家的创作有何不同？艺术赏识既是对艺术作品中的美的一种觉察，又是赏识者的一种再制造。①艺术形象是赏识者发挥想象的客观根底首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。②赏识者的审美活动是主动的，不是被动的承受艺术形象不仅呈现了自然的美和生活的美，而且分散着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为赏识者留下想象的空间。③艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探究，而且要运用确定的物质材料，使头脑中的意象变为可供赏识的客观对象，而赏识者在“再制造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；艺术赏识中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。3、艺术赏识与艺术批判的主要区分是什么？艺术赏识是艺术批判的实践根底，艺术批判则是艺术赏识的理论升华。二者的区分主要表现在：艺术赏识始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批判则是经过感性活动而到达的理性生疏，其结果是一种理论形态。赏识活动带有显著的共性特点和主观任凭性，赏识者的共性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批判虽然也带有共性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，表达出一种美与丑的普遍的社会标准。4、怎样提高艺术审美力？①在艺术赏识的实践中提高赏识力气多看多听多争论，有比较就有鉴别，形成鉴赏的灵敏性。如《文心雕龙》所说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。同时，最好还能有一些创作的实践。②把握各种不同艺术的特点及相互关系不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是颜色和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要赏识某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。③把握艺术家的创作共性和时代特色艺术家的不同创作共性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，精彩的艺术家都有自己的独创性。所以在赏识中就要留意去觉察艺术家、艺术作品独特的美。对精彩作品的赏识，还要“知人论世”，了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的赏识活动。④赏识中对艺术形象要整体把握艺术的美在于整体的和谐。现实中很多分散的东西，经过艺术家制造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。因此，赏识艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。5、举例说明建筑的双重性特点。人类产品一般可分为物质性产品和精神性产品。物质性的产品满足人们物质生产和生活的需要，包括交通工具、生产工具、生活用品等等。精神性的产品满足人们精神生产和生活的需要，包括美术、音乐、舞蹈、影视等等。建筑既是物质性产品，也是精神性产品。它既要为人们工作、学习、消遣、居住供给物质性空间，以满足人们物质生产和生活的需要，也要为人们供给赏心悦目的形象，供人们赏识，满足人们精神生活的需要。所以说，建筑具有物质与精神的双重属性。6、简述建筑精神属性的层级性。不同的建筑其精神属性具有不同的层级，建筑的精神属性可分为三个层次：最低的层次与物质功能严密相关，表达为安全感和舒适感；中间的层次表达为美观，重在“悦目”；最高的层次则要求制造出某种心情气氛，表现出一种有倾向性的心情，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。全部这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到其次层次，只有为数极少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。7、为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？再现性的艺术：再现社会生活中的人物和大事，如写实性美术作品、戏剧、电影、叙事诗等等。表现性的艺术：表达抽象情趣，制造意境气氛，激发人的情感，如建筑和音乐。建筑艺术并不再现生活，描绘生活中的大事和人物，而是重在创造出某种心情气氛，激发赏识者的相应情感。如通过建筑的雄伟、壮丽激发豪迈兴奋的热忱；通过建筑的精巧、华美形成贵重高雅的风格；通过建筑的沉重、粗暴造成压抑沉闷的心境；通过建筑的轻快、开朗引起活泼快活的心情等。所以说建筑艺术是一种表现性艺术。8、建筑的艺术语言主要有哪些？各有什么特点？建筑的艺术语言格外丰富，主要有面、体形、体量、空间、群体、环境等。面：建筑物的各个面的处理具有造型艺术的图案美，他们都要遵循对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、颜色等形式美的法则体形：体形是建筑给人的第一印象，是显示建筑性格的重要元素。其组合方法照旧要遵循形式美的法则，以形成多样统一的有机体。体量：体量的巨大是建筑的重要特点之一。不同体量的组合，照旧要运用形式美的法则。空间：空间构图是建筑独有的艺术语言。空间的外形、大小、方向、性质具有猛烈的心情感染作用。群体：单幢建筑只能表达集中明确的主题，而建筑的群体组合可以表达更简洁更深刻的主题，以造成更猛烈的艺术感染力。环境：环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程，建筑往往成为环境艺术的主体。它统率并调动环境艺术诸要素，构成具有巨大艺术感染力的整体。9、为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？法国宏大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑，他说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。”之所以说建筑是人类思想的纪念碑，是由于：建筑具有最宽阔的生活根底，它和人类的全部生活，从最根本的物质生活到最精微的精神生活都发生联系；建筑是人类物质生产水平和精神进展状况明确而具体的衡量尺度；建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力气；建筑具有与文化整体的深层同构对应关系。这些，都是建筑艺术具有的特别的文化价值的依据。10、举例说明文化对建筑艺术的影响。古代北京及其宫殿鲜亮表达了中国封建社会晚期高度进展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中确实定地位；中国古典园林讲究“虽由人作，宛自天开”，强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然听从均称的法则”，重视人对大自然的制服；现代建筑墙面光滑、体形简洁、空间自由，表达现代生产和生活节奏即人们审美心理的变化；后现代主义重提出对历史、乡土和人情的关注……这些，都说明文化对建筑艺术的巨大影响。11、北京城和北京宫殿是怎样表达中国文化的？古代北京城及其宫殿是高度有机组合的群体，通过严整规章的构图来表达皇权的至高无上，表达封建社会一整套社会和自然观念。中轴线全长7.5公里，皇宫位于轴线中段，以雍容庄重、雄伟壮丽的太和殿及其广场为主体，表达天子的巍巍帝德和仁智。前有大清门、天安门、端门、午门等长段铺垫，后有乾清宫、御花园、神武门、景山等作气概的收束。太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权、神权对皇权的拱卫。城外四周分设天、地、日、月四坛，与皇宫照顾。低小的大片民居作为陪衬。整个建筑群一气呵成，猛烈显示了中华大帝国以皇权为中心的向心愿识。12、试比较中国园林和欧洲园林的外在形式和它们的文化内涵。中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，到达“虽由人作，宛自天开”的境地，表达了中国人敬重自然并与自然相亲相敬的观念。欧洲园林可称为“几何式”，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规章几何形，甚至树木都剪裁为几何体。要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工化倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。13、以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。〔教材45〕凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的颜色和浪花追赶般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧急的气氛和意境来暗寓生命的躁动。充分表达了画家所开创的表现性绘画风格——更加留意运用富有律动性的线条和光明的颜色来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。14、简述当代中国画创的几种类型。以古开今型——以继承为主，在继承的根底上创，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；中西融合型——吸取外来文化，在外来文化的根底上进展进展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林凤眠等将光与彩色同中国的写意相结合；师法自然型——继承前人传统，但更加留意面对现实生活之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探究出表现自然山川的独特方法。15、圆雕与浮雕的主要区分。圆雕与浮雕的主要区分在哪里？圆雕与浮雕的主要区分在于雕塑实体是否附着于背景材料；圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度赏识；浮雕则必需附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进展赏识。16、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。《战国青铜器物架》所表达的审美思想、哲学观念。我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了确定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。因此方圆结合便寓意着阴阳互生、动静相和、刚柔相济，在造型上表达了冲突对立统一规律。在雕刻的方圆结合中，希腊是以圆为主，而我国则是以方为主，故显得更为严峻、稳重和开阔，透露出作为幅员宽广的中心帝国的信念和稳定感。17、秦始皇陵将军俑赏识。教材所举秦始皇陵将军俑的雕刻水平表达在何处？简要答复。秦始皇陵将军俑生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥假设定的将军形象，尤其突出表现了他浅薄而大度的气质，有着鲜亮的性格特征；与秦俑同时的欧洲雕刻“希腊化”中期，也只有极少数作品的性格刻画才能到达如此高的成就；比秦俑晚一百多年的罗马头像虽极富共性化，但大多数是真实人物的翻版，而秦始皇陵将军俑则是依据社会现实加以综合概括的典型制造，显示出惊人的概括现实的力气。18、举例说明装饰美术的特点及赏识方法。通过举例分析说明：和有用美术相比，装饰美术更具有艺术意味，主要是以完善的的艺术形式来“供人们赏识”。其艺术效果和创作过程，要通过材料性能和技术条件来完成，并且往往高度地表现了技术，将工与艺相互融会成统一的整体。对装饰美术的赏识，应依据不同的种类实行不同的方法。但总起来说，是看其是否充分发挥不同材料的性能，通过超群的技术处理，将工与艺有机地结合起来，制造出一种既富于情趣，又具有鲜亮形式感的艺术形象。看主题和立意看构图与颜色看选料与工艺19、结合自己的日常生活，举例说明应如何赏识有用工艺品。结合自己生活中的实例，分析指出：赏识有用工艺品首先要看它的使用功能是否突出，即是否能用、好用。其次要看它各局部的比例是否恰当、适度，总体造型是否美观。再次要看它的材料与质地的选择是否同有用与造型相统一。最终要看它的做工是否精细，颜色搭配是否得体等。20、试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。通过作品的具体分析指出：被誉为“天下其次行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿为追祭以身殉国的侄儿颜季明所写的一篇祭文。作者在极度悲愤中一挥而就，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着内心感情的起伏而自然变化，充分显示出“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。作者在这幅行书中将悲壮的感情与自己雄伟、刚健的楷书风格相结合，形成一种带有悲剧颜色的力度，给人以崇高的美感。此外，作者还将张旭草书的意态注入行书，使其线条韵律更加丰富生动。这些，都使《祭侄文稿》在书法上具有独特的审美价值。21、举例说明黄庭坚的行草书如何表达作者“不俗”的追求。结合作品分析指出：在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一个重要的特色，就是追求不俗的共性。这里所说的不俗既指书法形式，更指人的心灵。所以他的行草书不追求外表的好看，而追求淋漓尽致地表现作者丰富的内心世界，表现作者的人格、情趣和气质。从而表达出一种强劲奔放、风格雄奇、变化多端、纯朴自然的书风。具体表现在：①构造长横长竖，大撇大捺，中宫收缩，大开大合，有峻拔雄健的姿势。②韵律以隶、篆笔法入形草，中锋振颤，自然波动，意态自足，韵律生动。③章法追求平衡、对称，实现全都与和谐。22、举例说明书法艺术如何表达了“多样统一”的形式美的根本法则。结合作品分析指出：书法艺术是在点画的运动变化中到达统一，依靠运动中的自然调整而表达出动态均衡。同时，在书写过程中各种对立因素〔刚柔、浓淡、正斜、虚实等〕相反相成，使作品成为和谐的整体。这些都生动表达了“多样统一”的形式美法则，而它又是和自然中普遍存在的对立统一规律相通的。23、简述“神采”与“法度”的关系。“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，到达一种很高的审美境地。但书法中的“神采”都是凭借布白、构造、用笔，依据美的规律，遵循确定形式法则来表现的。因此“神采”的表现离不开确定的“法度”。各种不同的书体均有各自的法度，它们都是书法家美的制造的阅历总结。我们可以通过赏析书法作品的用笔、构造、布白诸方面，更深刻了解书法家的制造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去觉察作品之美。24、怎样理解“音乐是时间的艺术”？这是音乐不同于其它艺术的一个本质的特点。①在过程中呈现事物的变化如赏识一幅摄影或绘画《晨曦》，你可以久久停留、渐渐品尝。但音乐就不同了，音乐稍纵即逝的特点要求它承受特别的手法。②在过程中描述情感的变化如赏识一部文学作品，你可以反复阅读、反复思考。但音乐就不同了。音乐之所以具有猛烈的感染力，就是由于它是时间的艺术，过程的艺术。③在过程中通过丰富的技巧和手法，去铺陈、演化、雕琢、开掘，直到淋漓尽致地表现主题音乐主题——指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的局部，是乐曲的核心和整个乐曲进展的根底。如赏识一首诗，你可以反复呤咏、细细品尝。音乐则可以通过重复、变化重复、引申、扩展等深化主题，淋漓尽致地表现主题。25、举例说明音乐是再制造的艺术。〔教材103——104〕音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。①演唱、演奏者的再制造歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。②赏识者的再制造赏识者结合自己的体验不断进展各种填充③制造者的再制造音乐表现的演绎性特点，使音乐可以通过特有的变奏手段、变奏曲形式等，使音乐形象不断演绎、丰富、进展，产生猛烈的艺术效果，甚至具有独立的艺术价值。这些说明白音乐艺术比其它部门艺术具有更显著的“再制造”的特点。26、什么是旋律以及在音乐表现中的意义。旋律是指音乐中的曲调，是由连续进展的声音形成的；它是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段；是音乐语言的主要形式和音乐的灵魂。27、舞蹈语言构成因素。①构造语言舞蹈家将客观现实生活和自己的主观感受结合产生的舞蹈素材，依据独特的艺术构思和舞蹈艺术的特点进展剪裁、加工，形成具有语言属性的构造样式。线性构造——按情节进展的规律关系进展分幕分场及人物安排的构造样式。如《宝莲灯》、《丝路花雨》等。块状构造——从几个侧面、几个角度反映人物的命运或性格的构造样式。②动作语言动作是舞蹈艺术赖以存在的条件，舞蹈通过连绵不断的、具有猛烈感情颜色的动作表现人物的内心情感，使观众通过流淌的视觉形象去感受人物的内心情感或作者的表现意图。动作既是构成舞蹈语言的根本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。③时空语言舞蹈的内容通过空间的呈现变成直接可视的对象，通过时间的流淌成为连绵不断呈现的过程。空间与时间的相互依存、相互构成，便成为舞蹈语言的根本存在方式，也是舞蹈语言美学特征的重要标志。④舞蹈语言的舞台呈现特点内在激情有形可见的动作流既有形可见，又流淌持续，这是舞蹈与其它空间艺术〔如雕塑、绘画〕和其它时间艺术〔如音乐〕的区分舞蹈与其它时空艺术〔如电影〕的相像〔时空特点〕与区分〔语言手段〕舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区分〔以情驭形〕28、为什么说赏识舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且要有艺术的“心灵”？由于舞蹈艺术是灵与肉、情与思的惊奇结合；顾既要用眼睛去看演员所表演的形体美，还要用“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的心情与意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了舞蹈形式的美之所在。29、试结合女子独舞《雀之灵》分析舞蹈艺术的美学特征。通过分析指出：作为以动作为根本材料，以时空的互存互构为根本存在方式的人体艺术，舞蹈的美学特征可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。杨丽萍创作和表演的女子独舞《雀之灵》以流畅和精巧的动作，特别是调动身体的局部与全身的诗一般的协作，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身材，生动而别致地塑造了一个灵秀秀丽的孔雀形象。而她实际上是一位聪明秀丽的傣族姑娘的形象，反映了舞蹈家对自然美、生活美的向往，可以说她便是舞蹈家惊奇抱负的化身。舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓淋漓尽致地表达了她追求抱负美的“内在激情”，使作品具有空灵而饱满的内涵，并给人以赏心悦目的美的享受。30、举例说明作为“综合艺术”的戏剧的表现手段。作为“综合艺术”的戏剧，属于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术。因此，戏剧艺术的表现手段，主要便是指演员表演艺术的表现手段。而演员塑造舞台形象的根本手段则是“动作”。演员正是借助“动作”，将一个个有血有肉的艺术形象活脱脱地呈现在观众面前。首先是“形体动作”，亦即外部动作，指有具体。丰富的心理内涵的人的形体活动；观众正是通过一个个形体动作深入主体的内心世界，洞察其心灵的隐秘。其次是“言语动作”，亦即“台词”，包括对话、独白、旁白等。它们对提示人物内心的隐秘起着重要作用。再次是“静止动作”，即在演出的过程中，依据剧本有意安排人物沉默不语、静止不动的一瞬间，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛，可谓“此时无声胜有声”，使观众自然想象到此时比语言的直接表达还更多的心理活动内容。31、试述“戏剧情境是戏剧作品的中心问题”，并举例说明。戏剧情境指人物生存与活动的具体环境，突然发生的、对人物直接发生影响的大事，有定性的人物关系。情境是剧中人物生存与活动的特别世界，是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。①“真实感”是观众赏识戏剧的一个重要的价值标准规律真实而非事实真实②在不同风格流派的戏剧作品中，情境有多种多样的形态贴近生活的自然形态、远离生活的自然形态、怪诞的形态。在戏剧赏识中，应逐步适应情境的多种形态。32、举例说明戏曲虚拟性表演的特点及其取得成功的主要缘由。〔167——168〕戏曲的虚拟性是戏曲表演的重要特点。它以追求神似来反映生活的真实，即由演员在想象中进展拟形制造，并调动观众的想象力。使其得到观众的理解与认可，在演员与观众的意想沟通中，完成反映生活的任务。戏曲虚拟性表演之所以能取得成功，首先在于它打破了西方戏剧“三一律“的构造形式，赐予舞台时间、空间以极大自由，完全由人物的表演来打算舞台时空的变换，从而将有限的舞台从时空上无限地扩开放去，使戏曲得以自由地表现宽阔的社会生活其次是它能生动形象地表现社会生活的各个“细节“，用略形传神之法将剧中人物的行动、心理所处环境一一介绍出来。这种形象制造的虚拟，能调动观众思维的幻觉，使观众似见到了有形的存在物，从而在意象中获得了艺术上的美的享受。33、举例说明戏曲的程式性特征。戏曲的虚拟表演如无标准，观众则难以精准知道演员所虚拟的内容，因而也失去了想象的依据；戏曲的“程式”正是对戏曲虚拟的标准化制约。它将各个行当的唱、做、念、打如何表现现实生活都规定了程式化的表演法式；而这些表演程式都是依据艺术美的原则，从生活中概括、提炼出来的，具有鲜亮的节奏和舞蹈化特征。34、为什么赏识人像摄影要特别留意人物的眼神？人像摄影以表现个别的、具体的人物为内容，通过表现人物的外貌特征和精神气质来提示丰富的生活。人的眼睛是人物内心世界的晴雨表，人物的眼神会自然流露出他的喜怒哀乐和内心的韵律。因此我们在赏识人像摄影时应特别留意人物的眼神，透过眼神去觉察和把握人物的精神世界。35、一般来说，可以从哪些方面去赏识生活摄影？可以从情节的典型性〔即情节中所蕴含的社会内容的深广度〕、情节的生动性〔即情节的艺术韵