第十一章 国画花鸟画鉴赏1.3

第十一章

中国花鸟画鉴赏一、基本概念和术语花鸟画：中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。折枝：花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。

四君子：中国画术语。指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的总称。花鸟画之分支。宋元若干画家好写竹、梅，加上松树，称“岁寒三友”。元代吴镇在“三友”外加画兰花，名“四友图”。明神宗万历（1573一1619）间，黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》，陈继儒称“四君”，后即名“四君子”。后人又加上松树（或水仙，或奇石）合称“五清”或“五友”。清代王概编《芥子园画传》第三集，即为梅、兰、竹、菊四谱。这类题材，能象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。二、中国花鸟画名作鉴赏在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。新石器时期《鹳鱼石斧图》

陶质彩绘器高47厘米口径32.7厘米陶缸于1978年在河南省临汝县阎村新石器时代仰韶文化遗址出土。系夹砂缸。腹部一侧绘有鹳鱼石斧纹样，以红棕两色绘成，约占缸体面积的三分之一。左绘有鹳鸟一只，昂首挺立，六趾抓地，二目圆睁，口含一条大鱼；右绘一把石斧，斧头捆绑在竖立的木棒上端。此画笔法凝重，色彩醒目，形象逼真，反映了当时原始部族的渔猎生活，是我国原始陶绘中罕见的艺术珍品。

韩滉韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。唐韩滉《五牛图》：纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏

韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。韩滉《五牛图》部分韩幹韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。工画马，师曹霸而重视写生。杜甫言其马图“逸态萧疏，高骧纵姿”。唐韩幹《照夜白图》

纸本设色纵30.8厘米横33.5厘米美国大都会博物馆藏图中所绘“照夜白”骏马，是唐玄宗李隆基的一匹坐骑。它昂首嘶鸣，四蹄飞骧，鬃毛竖立，膘肥肌健。韩幹曾对玄宗说过：“陛下内厩之马皆臣之师也。”而此画以富有弹性的、遒劲的线条和略加渲染的绘画技法，恰到好处地表现出了骏马的矫健和奔腾气势，使之成为中国古代画马的精品。

唐韩幹《牧马图》

绢本设色纵27.5厘米横34.1厘米台湾故宫博物院藏

唐代大诗人杜甫在《画马赞》中说：韩幹画马，毫端有神。……鱼目瘦脑，龙文长身，雪垂白肉，风蹙蓝筋。对他的画马，赞赏倍至，后人将他与当时最善画牛的戴嵩并称为“韩马戴牛”。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏的英姿。图中画黑白二马，有一人物手执缰绳缓行。此图线条纤细遒劲，寥寥几笔勾出马的健壮体型，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写实中来。画上有宋徽宗赵佶瘦金书题款:“韩幹真迹”。唐佚名《游骑图》

绢本设色纵22.7厘米横94.8厘米北京故宫博物院藏

此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，创造了一种远行的气氛，从而使右侧本来局促的空间顿显空旷辽远。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。唐佚名《百马图》

绢本设色纵26.7厘米横302.1厘米北京故宫博物院藏

此图卷共描绘各种马95匹，牧马的奚官与圉人41人在一条河中及岸边洗马、戏马、驯马、饲马的场面。这幅图中所描绘的近百匹黑、白、红、花等各色马，有动有静，姿态各异，生动活泼。画家对马的描绘，极善抓住其动态和神情，运动中的马被表现得活泼顽皮，静立时的马又被表现得庄重威武。画中笔法清秀温雅，敷色清淡，可以看出唐法向宋元法变化的痕迹。黄筌黄筌（约903—965），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。后人将他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。五代黄筌《写生珍禽图》：绢本设色纵41.5厘米横70厘米北京故宫博物院藏《写生珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面“付子居宝习”来看，显然是一幅课徒的写生稿本。

五代黄筌《雪竹文禽图》

绢本浅设色纵23.6厘米横45.7厘米台湾故宫博物院藏

黄筌对后世工笔花鸟画起了开拓和奠基的作用。图中画水边数石叠起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。五代黄荃《溪芦野鸭图》纸本设色

旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。徐熙徐熙，钟陵人。《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。多游园圃以求情状。虽蔬菜茎苗亦入图。写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。五代徐熙《豆花蜻蜓图》

此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息。黄居寀

黄居寀(933—?)，字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌幼子，曾先后为后蜀、北宋翰林待诏。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。

北宋黄居寀《山鹧棘雀图》

纵97厘米横53.6厘米

此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏,但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟,则为画面增添了不少生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水画,也不像单纯的花鸟画,而是兼有二者的特色,巧妙而自然地将二者融合在一起。荆棘、竹叶均用墨笔双勾,岩石、山鹧、雀鸟及荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。黄居寀《山鹧棘雀图》局部黄居寀（西元933~993年以后），为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。五代黄居寀《竹石锦鸡图》绢本浅设色纵23.6厘米横45.7厘米台北故宫博物院藏

此图描绘一河岸边群鸠嬉戏的场景。树干盘曲，枝叶婆娑。画石画树笔法琐细，但造形具体，如树木枝干节叶，无不合法周到，其画竹画鸟则笔法精细。其用墨以淡为主，重墨勾点，层次分明。其着色简淡，既体现了黄家富贵的品质，又具有温和淡雅的格调，体现了北宋初期画院的典型风格。五代黄居寀

《晚荷郭索图》

此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。北宋徐崇矩《红寥水禽图》

此图原载《历代名笔集胜册》第一册。耿昭忠题云：“传写物态，蔚有生意。徐崇矩岂惟不坠祖风，真可领袖后学。”他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。北宋刘寀《群鱼戏藻图》纸本设色《宣和画谱》云：“文臣刘寀，字宏道，少时流寓都下，狂逸不事事，放意诗酒间，亦能为短句，与贵游少年相从无虚日。善画鱼，深得戏广浮深，相忘于江湖之意。盖画鱼者，髻鬟鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无由显露。寀作之鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。”此非虚誉。观这图里的群鱼，的确是泳游于水中的活鱼而不是出水之鳞。

易元吉易元吉，字庆之，长沙人。天资颖异，善画，得名于时，初以工花鸟专门。游于荆湖间，搜奇访古名山大川。每遇胜丽佳处，辄留其意。几与猿猱鹿同游，故心传目击之妙，则写之于毫端间，世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃造池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致。故写动植之状，无出其右者。

北宋易元吉《蛛网攫猿图》

赵昌

赵昌,字昌之,剑南(今四川省)人,生卒年不详,主要活动于北宋前期。他工画花卉,兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利、设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时,绕栏谛视花卉姿容情态,手调色彩当场画之,他以能为花卉传神著称,常自号“写生赵昌”。北宋赵昌《写生蛱蝶图》

纸本设色纵27.7厘米横91厘米北京故宫博物院藏《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花草虫,形象准确自然,风格清秀,设色淡雅,与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同,显示出独特的风貌。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工,花则含烟带雨,笑脸迎风,景则赋形夺真,莫辨真伪,设色如新,年远不退。”此图无款印,明代董其昌题称为赵昌画,元代冯子振、赵岩题诗,董其昌题跋。赵昌《写生蛱蝶图》局部宋赵昌《杏花图》

绢本设色纵25.2厘米横27.3厘米台湾故宫博物院藏《杏花图》形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展,是宋代画家所流行的折枝画法。崔白崔白，字子西，生卒年不详（活动于十一世纪后半），濠梁人（今安徽凤阳东）。宫廷画家，活跃于熙宁、元丰时期，颇得皇帝优待，气质更接近不受拘束的文人。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精于花鸟。北宋崔白《双喜图》

纵193.7厘米横103.4厘米

宋初宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白画花鸟画，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望，残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意

崔白《双喜图》局部北宋崔白《寒雀图》

绢本设色纵30厘米横69.5厘米北京故宫博物院藏

《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。环境的描写被完全省略了，只剩下一株枝干虬劲的老树。用皴擦勾勒的古树的树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。此画用色其淡若无，用笔灵活松动，运墨干湿浓淡相参，单纯中蕴涵变化，真可谓“体制清淡，作用疏通”。文同文同(1018—1079)，字与可，号笑笑居士，石室先生，锦江道人。梓州永泰(今属四川)人。后中进士，仕为太常博士司封员外郎。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。宋文同《墨竹图》

绢本水墨纵131.6厘米横105.4厘米此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。

李公麟李公麟（1049—1106），字伯时，晚年号龙眠居士，舒州舒城（今属安徽）人。22岁中进士，官至朝奉郎。注重写生，造型准确，神态生动，运笔如行云流水，善用线描多不设色，人称“白描”。北宋李公麟《五马图》

纸本墨笔纵29.5厘米横225厘米

画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。画家能刻画出马的肌肉骨骼的结构、质感、量感乃至光泽感。此画用笔精练，造型准确，生动传神。

北宋李公麟《临韦偃牧放图》绢本设色纵46.2厘米横429.8厘米韦偃是唐代画马名家，此图是李公麟奉旨临韦偃的《牧放图》，画卷右端上有小篆两行：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”。画上有马1200余匹，奚官、牧马人10余人，画面布局颇有气势。几乎马的各种姿态都跃然于画面上。此画既保留原作的基本布局和文意，又显示出李公麟高超的绘画技艺。

赵佶

赵佶(1082—1135)，即宋徽宗,宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙之弟，初封为端王，元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣，尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主,有时并能寓巧于拙赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑龙江依兰）。在位时广收历代文物、书画，扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金书”。

赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期,大大扩大画院规模,提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。

宋赵佶《鹧鸪图》

纸本水墨纵88.2厘米横52厘米此图神态逼肖,笔力精劲,画上有赵佶签押于朱书“御书”上,幅内上方有清代乾隆皇帝的御题。南京博物馆藏

北宋赵佶《枇杷山鸟图》

绢本设色纵22.7厘米横24.7厘米此图绘一山鸟立于枇杷树上,描绘精微细致,构图虽然简洁,笔法却极为简括而具表现力,是宋徽宗花鸟画中的精品。北宋赵佶《柳鸦图》

纸本淡设色纵34厘米横223厘米上海博物馆藏此幅《柳鸦图》中的柳树和鸦采用没骨法,设色浅淡,构图洗练,粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦画得都很工整精细。栖鸦双双憩息嬉戏,形态自然安详,用生漆点睛,更显得神采非凡。北宋赵佶《瑞鹤图》绢本设色纵51厘米横138.27厘米辽宁省博物馆藏赵佶《瑞鹤图》

《瑞鹤图》表现的是在庄严耸立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋,空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。宋徽宗的书法风格挺健秀丽,称瘦金体,在书法史上独树一帜。此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。北宋赵佶《芙蓉锦鸡图》

绢本设色纵81.5厘米横53.6厘米

占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。北京故宫博物院藏

赵佶《芙蓉锦鸡图》局部北宋赵佶《腊梅山禽图》

绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台湾故宫博物院藏

此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

北宋佚名《海棠蛱蝶图》

此图不知原载何册，亦无作者姓氏。察其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣昂然，虽为院体画，却不流俗。南宋马兴祖《疏荷沙鸟图》

马兴祖，河中人，贲之后。绍兴间（1131—1162）待诏。工花鸟杂画。高宗每获名踪卷轴，多令辨验。马兴祖不仅是一位画家，且也是一位古画鉴定家。

南宋李安忠《晴春蝶戏图》

李安忠，居宣和（1119—1125）画院，历官成忠郎。绍兴间复职画院，赐金带。工画花鸟走兽，尤工捉勒，山水平平。此幅状各色蛱蝶，翩翩飞舞于空中，虽不见花，却似嗅得出晴春的百花香味。北宋李安忠《竹鸠图》

绢本设色纵25.5厘米横27厘米台北故宫博物院藏

此图绘一栩栩如生的斑鸠伫立于无叶枝桠上,与繁密而生意盎然的竹叶形成鲜明的对比。斑鸠圆睁的眼睛炯炯有神,微曲的身躯与枝桠的突兀恰到好处地十分协调,透着一种略微的惆怅氛围。此画设色清丽雅致,笔法严谨而细中不乏粗率,是李安忠为数不多的传世作品中的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。南宋陈容《云龙图》

绢本水墨纵201.5厘米横130.5厘米广东省博物馆藏

陈容是南宋画家,生卒年不详,其绘画很有特点。《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。画中绘有一气势非凡、腾空飞跃的巨龙,其凌厉的龙爪,飞扬的龙须,突兀的眼睛,锋利的牙齿,粗壮强劲的躯体,无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙。画上有画家自题:“扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作。”画上钤有几方收藏印章。陈容《云龙图》局部扬无咎扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。南宋扬无咎《雪梅图》

绢本墨笔纵27.1厘米横144.6厘米北京故宫博物院藏此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。南宋扬无咎《四梅花图》

绢本墨笔纵27.2厘米横358.8厘米北京故宫博物院藏

画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。作品有借梅言情、迟暮感伤之意。李嵩李嵩，中国南宋画家。钱塘（今浙江省杭州市）人，生卒年不详，约活跃于12世纪末至13世纪上半叶。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，成为“画院待诏”。绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。李嵩在花鸟画上也有不俗的实力和功力。南宋李嵩

《花篮图》

绢本设色纵26.1厘米横26.3厘米此《花篮图》就是一幅写实性很强的花鸟画精品,画上钤有“神品”等多方收藏印章。台北故宫博物院藏林椿林椿，钱塘人。工画花鸟翎毛，师赵昌，敷色轻淡，深得造化之妙。淳熙年（1174—1189）画院待诏。赐金带。

南宋林椿

《果熟来禽图》

绢本设色纵26.9厘米横27.2厘米

《果熟来禽图》画面构图采取稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝优美饱满的檎果所占据。树叶错落有致，连阴、阳面、叶柄转承等细节都一一罗列。果枝上栖息着一只小雀，其视线向着右上方，似有飞跃之意。小鸟可谓画中的点睛之笔,起到统领全局的作用。此画的款识仅有“林椿”二字，没有作者印章。北京故宫博物院藏

南宋林椿

《葡萄草虫图》宋

佚名《枇杷绣羽图》

宋佚名《出水芙蓉图》绢本设色高23.8厘米长25.1厘米北京故宫博物院

《出水芙蓉图》一画虽小,画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。宋佚名《出水芙蓉图》宋佚名《碧桃图》绢本设色纵24.8厘米横27厘米北京故宫博物院藏

此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放。花瓣用细笔勾描后多层晕染，富有层次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画面虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于滕”、“何荣精赏”。宋内府曾收藏。宋佚名

《离支伯赵国图》

绢本设色纵25.5厘米横24.8厘米

此图用工笔重彩画法描绘了一枝荔枝,枝上站立两只小鸟,用笔工细精微,设色妍丽,是一幅寓意很强的绘画佳作。虽然画院画家的绘画难免有脂粉气和攀附风雅的粉饰太平,在设色画浓丽重彩一隅却达到了很高的水平,此画无论在构图还是骨法用笔上,都可以说是南宋院体画的代表。宋佚名《苹果山鸟图》绢本设色纵24.8厘米横25.4厘米台北故宫博物院藏此图画一苹果枝桠上站立着一只灵巧活泼的小鸟。画面设色古雅,不温不火,刻画却极为生动,树叶因果实的成熟而逐渐枯萎甚至被虫子咬出一个个小洞,苹果也难逃厄运,也出现了与其成熟的红润极为不协调的虫眼。这也代表了南宋画家高超的写实技巧。本幅无名款,钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。宋佚名《瓦雀栖枝图》

宋佚名《白茶花图》

宋佚名《白头丛竹图》李迪李迪，河阳（今河南孟县）人，具体生卒年月与重大活动待考。李迪善画翎毛、走兽、花竹，亦能画山水小景，其艺术风格为工细与粗放相结合。所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物，精确生动，羽毛刻画尤为细腻生动，富于质感；补景树石等则用笔坚劲雄放，多用水墨渲染，画法在崔白与李唐之间。南宋李迪《雪树寒禽图》

绢本设色纵116.1厘米横53厘米画款为“熙丁末岁，李迪画”，是所见之画中具年最早的一幅。画法带有典型的院体风格极精美。画面紧扣“雪”“寒”二字，表现一株枯树立于雪中，树叶已荡然无存，树杈疏落有致地指向天空，旁边留白，以示积雪。浅淡的色调与以墨染暗的天空形成强烈而不刺眼的对比，使人观之第一眼便落在“寒禽”身上。

南宋李迪《枫鹰雉鸡图》绢本设色纵189厘米横209.5厘米

此画又名《鹰搏雉鸡图》,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动。

南宋李迪

《风雨牧归图》

绢本浅设色纵123.7厘米横102.8厘米

此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景。画中场景简洁，却烘托了极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。画中笔墨精细，有工有写，尤其两牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。此外，画中用墨、设色均轻淡细腻，极好地表现了两牛形体、骨肉的细微变化。

南宋李迪《狸奴小影图》

绢本设色纵23.5厘米横24.1厘米李迪是南宋画家中最能工画走兽的,他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。《狸奴小影图》描绘了一只娇小灵动的狸猫的形象。画中的狸猫双目圆瞪,正聚精会神地注视着某个对象,身姿娇柔可爱,尤其是细部的刻画,可体现李迪在状写物象时的深厚功底和独到的观察力。此画笔法生动,粗中有细,工笔细致中还带有些许的粗率,是一幅生动写实的绘画精品。南宋李迪《鸡雏待饲图》南宋李迪《犬图》在描状动物方面，李迪的成就是很高的。犬与鸡雏均是日常习见之物，丝毫苟简不得，而他描绘得非常逼真而活泼可爱。前画中的二鸡雏，清高宗曾临写之，并曾刻在象牙上，可见是深受人喜欢的一幅画，画幅虽小，意趣却很悠扬。

南宋李迪《禽浴图》

绢本设色纵24.7厘米横24.1厘米此画构图简洁，仅绘一禽一木盆，然丝毫不觉画面单调，反而很是整体严密。画中小鸟采取的是李迪一贯的俯视之态，跃跃欲试的生动姿态尽现眼前，很富生机和活力。画法也细腻工整，秀丽巧密。

宋佚名《杨柳乳雀图》

绢本设色纵24.8厘米横24.8厘米

此画状写了杨柳枝上幼鸟嬉戏的场景，很是清新生动。画中幼鸟描绘简括传神，头足以浓墨点染，双翅以浓墨勾写，中以淡墨晕染。幼鸟姿态的高下、腹背、俯仰、升沉，俱臻精妙。而柳枝的疏宕、交叉、穿插、飘垂，亦笔笔精到，不可增删。

宋佚名《太液荷风图》

绢本设色纵23.8厘米横25.1厘米台北故宫博物院藏此画属于工丽严整的院画体系，却又清新别致。荷叶田田，有的花开粲然，迎风带露；有的含苞待放，顾盼生情。再加燕子低徊，一派迤逦。构图巧妙，设色浓丽而清韵自具。宋佚名《桃花山鸟图》

绢本设色纵23.8厘米横24.4厘米此图采用双钩填彩法，用线工整挺秀、生动流畅、柔中带刚，画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。花瓣密集写实，鸟的羽毛细而柔，尾羽敷红色，有透明感。画面色彩雅致，鲜花轻敷淡染，一点也不矫揉造作。宋佚名

《桑果山鸟图》

绢本设色纵25.2厘米横26.4厘米

此图有宫廷画院的工丽之风，却多了几分粗犷率真。画面取一斜伸桑枝，在一细劲的枝条上站立一只山鸟，憨态可掬，嘴里还叼着桑葚，表情很有几分稚趣

宋佚名《香实垂金图》

绢本设色纵24.3厘米横27.5厘米台北故宫博物院藏

画上无款。画法双钩设色，敷色晕染，工力俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。陈居中

陈居中，生卒不详，南宋画家，曾任画院待诏，专工人物、番马，描绘物态准确自然，画法精细，形神兼备。南宋陈居中《四羊图》绢本淡设色纵22.5厘米横24.1厘米此图以左实右虚的一角景式构图，描绘四只毛色各异的山羊。画面构图简洁，精练的笔墨，淡雅的设色和准确生动的形象，充分而传神地表现了山羊顽皮、好斗的天性。坡上枯木荆棘，木叶凋零，野草枯黄，画面上一派清秋幽旷的氛围，富于生活情趣。

宋陈居中《柳塘牧马图》在小小的纨扇的面上，画着二十多个人，五十多匹马，而姿态活跃异常，那功力是深厚的。

金赵霖《六骏图》

绢本设色纵27.4厘米横444.2厘米北京故宫博物院藏

赵霖《六骏图》局部《六骏图》画唐太宗昭陵前石刻（浮雕）六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。六骏为唐太宗李世民征战时先后骑乘过的骏马，征战中大多受过箭伤。六骏分别取侍立、徐行、奔驰等动态。画中第一段添画上行恭像，马所受箭伤也一一表明。画法浑厚朴拙，带有石刻雄浑和刚健的厚样风味。每段题赞，为金代著名书法家赵秉文所书。后有赵秉文一跋。赵秉文也为金国人。赵霖，金熙宗时人，生平不详。

管道升管道升，字仲姬，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫之妻，擅画墨笔老竹。元管道升《墨竹图卷》

此图描绘一株竹从左下方向右上方倾斜，小枝左右分开，竹叶浓密，生动有致，用笔尖劲有力，颇见功力。钱选钱选，字舜举，号玉潭，霅溪翁等。霅川（今浙江湖州）人。作画不为前人法度所拘，自出新意，在花鸟画从工丽向清淡转变过程中，自创一体，具有很大影响。元钱选《八花图卷》部分全卷画海棠、杏花、桅子、桂花、水仙等八种花卉，此选水仙一段。花叶花瓣，勾描后填色，花萼用浓墨点醒。花之娇态，叶之正反转折，刻划细致。用笔柔劲，细洁而秀润，设色清丽淡雅。陈琳陈琳，字仲美，钱塘（今浙江杭州）人。山水、人物、花鸟无不擅长。他还精于临摹古迹，咄咄逼人，曾得到赵孟頫的指导，元陈琳《溪凫图卷》林良