工业设计课件绪论、第一章、第二章

彩陶纹样的题材极为丰富： 有几何纹样（山纹、水纹、太阳纹、云纹） 植物纹 动物纹（鱼纹、蛙纹、鸟纹等）人面纹是原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来。彩陶鱼纹(图1一2)有单体鱼纹、复体鱼纹等，造型简练，并各有特征。植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣(图1—3)，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。几何形图案纹样有直线形的，有螺旋形的，有波浪形的；据说是由动物图案演化而来，如鸟纹演化成螺旋纹(图1一5)，蛙纹演化成波浪纹(图1一6)。这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感藏于中国历史博物馆的大型陶瓮“彩陶王”出土于我州境内积石山县三坪遗址。原件彩陶王属新石器时代马家窑文化，马家窑类型，距今5000年左右，通高49.3厘米。以造型独特，花纹别致而闻名于世，故称为“彩陶王”。1954年出土于临夏州积石山县，现藏于中国历史博物馆。新石器时代马家窑文化，高10.8厘米，口径8厘米，1975年甘肃舟曲县北山坪出土，舟曲县文化馆藏。泥质橙黄陶，由两个小型敛口圆底罐相连，底座为圈足成杯形式，有穿孔。施黑色彩绘于杯的口沿，上腹纹饰为波浪形状，线条宽长，乍看有如波涛汹涌，可见技法娴熟。仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘

米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足，平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩，纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁流畅，装饰效果强烈。半山类型，高23厘米，口径14.6厘米，1977年甘肃

兰州出土，甘肃省博物

馆藏。此壶泥质红陶，

手制，为盛储器。壶张

口，缩颈，阔肩，鼓

腹，平底，腹下左右各

有环形耳。腹部以黄、

红、黑彩绘连续的旋涡

状纹，颈部饰平行线纹。

壶外表柔滑而富有光

泽，极其雅致，风格端

正大方北美印第安人使用的陶器伊朗的苏撒文化彩陶人头形器口彩陶瓶

明代家具，其最具时代特征的标志，是硬木家具的形成和流行。所谓“硬木家具”，是指以红木、紫檀、黄花梨、黄杨、榉木、铁力木、鸡翅木等优质硬木为材料所制成的家具，以木质而名。

明代家具，其种类很丰富，大抵有椅凳、桌案、柜架、床榻和箱盒、屏风及小件木器等。每一种类家具中，又有很多款式。

明代的造船技术中国在历史上曾是造船与航海事业相当发达的国家。到了明代，郑和的七次下西洋，更是将中国的造船与航海事业推向一个新的高峰。同时，发达的造船术与航海术，也从一个侧面反映了明代发达的科技文明。造船技术

明代先进的造船技术，突出表现在航海舶体积庞大。郑和下西洋的船舶分为五类：宝船、马船、粮船、坐船、战船，其中宝船最大。据《明史·郑和传》记载：“宝船六十三号，大船长四十四丈，阔一十八丈。”九桅，长44.4丈，宽18丈。明代一尺约合今日0.311米，则下西洋宝船船长约138米，宽约56米。这种巨型海船，莫说中国历史上亘古未有，即使在当时世界上也是首屈一指、无与伦比的，它是中世纪中国造船业在全世界遥遥领先的明证。

《郑和航海图》是郑和下西洋的伟大航海成就之一。它是在继承前人航海经验的基础上，以郑和船队的远航实践为依据，经过整理加工而绘制的。这本图集是世界上现存最早的航海图集。

图上所绘基本航线以南京为起点，沿江而下，出海后沿海岸南下，沿中南半岛、马来半岛海岸，穿越马六甲海峡，经锡兰山(今斯里兰卡)到达溜山国(今马尔代夫)。由此分为两条航线，一条横渡印度洋到非洲东岸；另一条从溜山国横渡阿拉伯到忽鲁谟斯。图中对山岳、岛屿、桥梁、寺院，城市等物标，是采用中国传统的山水画立体写景形式绘制的，形象直观，易于航行中辨认。图上共绘记530多个记名，包括了亚非海岸和30多个国家和地区。往返航线各50多条。这充分说明当时中国海船的远航经验甚为丰富，航海技术水平已达到相当完善的程度。

问题1.人类的整个设计历程大致可以分成几个阶段？2.什么是生存设计？3.最早出现的彩陶上的纹饰通常为什么纹？

A植物B人脸C神灵D鱼、蛙4.各种手工艺品的鼎盛时期分别是什么时候？希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。

古希腊建筑设计希腊建筑的平面构成，通常为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。定型的柱式。常见的有四种柱式：1.陶立克柱式，

2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，

4.女郎雕像柱式。建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。建筑的装饰采用特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。希腊雕塑艺术：希腊雕塑艺术可以分为4个时期。 荷马时期(公元前12世纪—8世纪)因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； 古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期•希腊神话

——古希腊雕塑的源泉荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。荷马史诗涉及到大量的希腊神话，荷马时代正是希腊神话的形成时期。而不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。

2、古风时期的雕塑在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

掷铁饼者

3、古典时期

希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。这时期的代表作品有《波赛东》、和《里切亚青铜雕像》等。

里切亚青铜雕像古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式。试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

4、希腊化时期雕塑艺术同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的作品。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。

特性是：写实，不喜欢美化人体，只表现现实，也不掩饰缺点，文艺复兴是从此作风出发。

实用，如纪念用，表现凡人的形象，真实感较强。

罗马雕刻

《君士坦丁大帝》罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱型结构，使建筑类型比希腊丰富。欧洲中世纪历史背景： 1.日耳曼人征服罗马 2.教会统治 3.商业开始萌芽

作业3人一组自选专题，选取两个手工艺设计（也可以是建筑或艺术）进行比较以ppt形式提交（图文并茂，10—15页），并准备演讲。

文艺复兴是指欧洲（主要是意大利）从14-16世纪文化和思想发展的潮流。据说那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。 实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽。莱昂纳多·达·芬奇(LeonardodaVinci)是意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。15岁开始在作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。达·芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

达·芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。他在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。 他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。

“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”文艺复兴时期的艺术以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级服务。维纳斯的诞生（波提切利）

春（波提切利）米开朗基罗的大卫花神卡斯第佛朗哥

圣母像

日落朝拜东方三博士在埃玛乌斯的晚餐

欧洲文艺复兴时期的建筑艺术文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识