字体设计教案

第一章字体设计概述课程内容：字体的形成、发展，类别、字体意义课程时间：1课时教学目的：通过讲授字体设计的基本概念、字体设计的形成和发展,认识字体的发展历史,明确字体学习的意义。教学重点：字体设计的创意措施及设计应用教学方式:理论讲授及多媒体课件教学内容：第一节文字的形成大概在公元前七八年千年左右，从农业的发展到定居生活的交流，增进了文字的产生.1、最早：两河流域：古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一-—楔形文字。-———它标志着人类运用抽象的符号记录事件和思想的开端。2、古埃及文字：（1）、以图形为关键的象形文字。（2）、发明和采用拼音字母，并把拼音字母与象形文字合用。如秃鹰代表A字,蜜蜂代表B字，它们同步又代表着A字鹰和B字蜜蜂.象开化和拼音化混合使用是古埃及时期重要的文字体现方式。3、中国：早在新器时代的某些陶器上，已经具有类似符号文字的图形。中文造字的三种基本措施在周代形成。小结：人类最早的文字基本上包括上三种类型。即苏美尔人的楔形文字，古埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。因此，西方字母的发明和使用,从主线上变化了人们书面传达的方式，提高了人们掌握文字的速度和时间，同步也从主线上变化了人们的生活方式，增进了社会的发展和进步。第二节文字的模式及意义一、文字的三种模式：1、符号文字远古时期，人类为了记住某事某物而不被遗忘掉，就在腰间系的绳子上打一结,它是文字未产生前用以记述事物的一种传记行为。发明出了最早的象形符号。2、书法艺术书法已成为人类发明文字、记录事物和体现人类思想情感的一门艺术，在长期书写过程中，形成了一整套理论体系与造型规律。它起于点画用笔，系于单字构造，感于整幅章法，美于风神气韵，求工于一笔之内，寄情于点画之间,法度森严而变化无穷。它经历了几千年的发展与创新,逐渐形成了特有的风格。书法与设计字体的区别：书法是借助中文的笔画，运用丰富的笔墨变化，抒发寄托书写者内心对中文艺术的理解和感悟,其体现形式是自由无拘的。它是借助书法艺术的某些造型规律所进行的一种纯艺术创作活动现代设计字体是借助于基础字体（宋体或黑体）的基本的骨架，根据文字所反应的内容和实际需要，运用文字的笔画构造所进行的整体和局部的变化设计.它愈加重视满足人们的心理和生理的需要,强调文字信息的传播功能，以及文字所体现事物的个性意义.3、印刷字体印刷字体是伴伴随印刷术和印刷技术而产生的发展的。德国人谷登堡和科斯特将木刻活字改良的铅铸活字，这就是后来的铅字印刷。印刷字体以文本形式为重要传播功能，强调其视觉的合用性与原则性。伴随社会的发展,电脑技术的应用与普及，不一样字库版本的推出,印刷设计迎来了更为广阔的应用空间。(包豪斯设计学院）二、字体设计意义：字体设计是在文字基本构造的基础上所进行的一种发明性的活动，它之因此能为人们承认和使用，是由于它具有其他书写艺术形式不可替代的特殊性，即实用性与艺术性。字体设计的意义不仅在于传达和装饰功能，重要的是它可以使其传达的内容获得愈加明显的经济效益和社会效益。它可以成为某一事物的标志形象，让人们感知它、认识它、记住它，并从中获得某种需求上的便利和启迪。现代字体设计作为平面形成体现手法，其意义在于它所体现的内容所提供的存在价值，把被体现事物的本质特性通过字体形象反应出来，从而愈加精确地传播信息内容，推进社会经济发展。第二章中文字体的创意设计课程时间:3课时课程目的：通过对中文的分析认识中文的形象和意象的转化进行形象、意象设计，从而自由地进行实践性设计。教学重点:中文形象、意象实践性设计及应用，激发学生学习爱好教学方式:案例（多媒体)，启发式教学第一节中文的形象转化与意象设计一、形象转化设计汉文字的形象设计有两种基本的设计措施。一种是以多种各样的物形模仿的文字，起到字的作用;另一种是在不影响文字可识性的基础上，对文字笔画进行的形象添加或装饰.它们的共同特点是在保留文字构造的基础上，以视觉化的形象来弥补文字传达的局限性，使文字体现更具形象化。1、由形象构成字的转化设计由形象构成文字设计,多为以某一形象模仿字形为转化设计风格,要据形取态，提炼出可以结合文字笔画的元素，到达适合人们的视觉生理和心里效果。目前的形象文字在继承和发展中有了深入的提高,它渗透着设计者的思想感受和对汉文字表象思维的高度概括。形象文字的构思设计不是简朴地画影画形，它需要从图形形象中提炼出可以结合于文字笔画的形态元素,加以组合构成文字,并能巧妙地体现出文字的含义。2、由字构成形象的转化设计文字转化为形象的设计，重要是变化文字整体或在局部添加形象，将某一笔画、字头、字尾转化为形象.图形的应用可以写实的或局部的变化，可将字体笔画的某些局部图形外,构成一种所谓的“意念字”。根据文字含义所进行的转化设计，除保持字形的可识别性外,还应求得清晰、强烈的可视效果。另首先，合适的文字形象模糊或破碎，能引起读者深入识别的爱好。由于观者思维上的逻辑推导，也会在理解中看懂,更会在惊叹中加深印象，强化记忆的效果。汉文字的基本构造是人类通过千百年来的创制而约定俗成的，一般不能随意变化，不可过度夸张变动字形构造，防止字体的奇形怪状，应在适应人们心里、生理及视觉范围内到达文字和形象的均衡协调。在遵中文书写的基本规律的同步,使文字的形象转化合情合理，并且趣味性要强，这样才能引起人们的关注和爱好。中文转化为形象的设计,最为讲究的是通过修饰来增长图形或附加纹样，侧重字体气氛的艺术渲染，可以装饰文字自身,也可以装饰背景同学可以运用重叠,立体等某些体现手法，加强文字形象的视觉力度。文字转化为形象设计是汉文字中最为突出的一种体现形式，只要精确地抓住设计意念，就能到达字体和形象的完美结合，创作出好的作品.二、汉文字的意象设计文字意象设计是文字与文字、或文字与笔画互相结合来体现语言含义的。它规定文字自身具有个性化，以笔画构造的组合关系，展示文字的内容，将纯文字的笔画构造作巧妙的演绎,使观者产生更多的回味。在我国老式的文字中，有许多巧妙地运用中文的字形、字音和字（词）义，表达对特定的人和事的庆祝和赞美和意象字.如“喜”字，有双喜字，有长形寿字图、圆形寿字图和百寿字图多种形式,其目的是为了加强喜庆和祝贺的活动气氛。在设计中可运用汉文字的笔画形态进行抽象的体现，借助构造特性进行形式上的加工,打破有碍创意规定的原笔画构造，形成新的意象字。文字的意象转化设计，就是通过文字的笔画构造特点，寻求文字与内容的同一性，它是字体设计能否到达最佳效果的关键。同步，设计中应使文字在组合形式上到达完美结合。第二节中文字设计的原则及文字的组合文字是人类文化的重要构成部分.无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。

在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机替代人脑完毕了(诸多平面设计软件中均有制作艺术中文的引导，以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众一直是人脑而不是电脑,因而，在某些需要波及人的思维的方面电脑是一直不可替代人脑来完毕的，例如创意、审美之类。

在这里,谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。尤其提醒一下,这应当是人脑完毕的工作，电脑是无法替代的。

一、文字设计的原则

1．

文字的可读性:

文字的重要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和多种信息，要到达这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象.因此，设计中的文字应防止繁杂零乱，使人易认，易懂,切忌为了设计而设计，忘掉了文字设计的主线目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，体现设计的主题和设想意念.

2．

赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特性。文字的设计不能和整个作品的风格特性相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果.

一般说来，文字的个性大概可以分为如下几种：

（1)

端庄秀丽.这一类字体优美清新（2）

风格高雅，

华丽高贵(3)

结实挺拔，字体造型富于力度（4)

简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力（5)深沉厚重。字体造型规整,具有重量感，庄严雄伟，不

可动摇。

（6)

欢快轻盈.字体生动活泼，跳跃明快,节奏感和韵律感都很强,给人一种生机盎然的感受(7）

苍劲古朴。此类字体朴素无华，饱含古韵，

能给人一种对逝去时光的回味体验。（8）新奇独特.字体的造型奇妙,个性非常突出，给人的印象独特而

新奇。

3.在视觉上应给人以美感:

在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，可以给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到快乐,留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不快乐，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想体现出的意图和设想。

4.在设计上要富于发明性:

根据作品主题的规定，突出文字设计的个性色彩，发明与众不一样的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有助于作者设计意图的体现.设计时，应从字的形态特性与组合上进行探求，不停修改，反复揣摩，这样才能发明出富有个性的文字,使其外部形态和设计风格都能唤起人们的审美愉悦感受。

二、文字的组合

文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写，同步也在于其运用的排列组合与否得当。假如一件作品中的文字排列不妥,拥挤杂乱，缺乏视线流动的次序，不仅会影响字体自身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要获得良好的排列效果,关键在于找出不一样字体之间的内在联络，对其不一样的对立原因予以友好的组合，在保持其各自的个性特性的同步，又获得整体的协调感。为了导致生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的原因。

但为了到达整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相似的原因。

将对比与协调的原因在服从于体现主题的需要下有分寸的运用,能导致既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

文字的组合中，

人们的阅读习惯

文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有爱好的进行阅读.因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的次序。

要注意如下几种方面:1.人们的一般阅读次序:

水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时，视线一般是从上向下流动；不小于45度斜度时，视线是从上而下的；不不小于45度时，视线是从下向上流动的.

2．

字体的外形特性

不一样的字体具有不一样的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感.因此在组合时，要充足考虑不一样的字体视觉动向上的差异，而进行不一样的组合处理。例如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有助于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。3．

要有一种设计基调

对作品而言，每一件作品均有其特有的风格。在这个前提下，一种作品版面上的多种不一样字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能多种文字自成一种风格，各行其是。总的基调应当是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比友好的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。

除了以统一文字个性的措施来到达设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来到达统一基调的效果等等.

4．

注意负空间的运用

在文字组合上，负空间是指除字体自身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。

文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用与否得当。

字的行距应不小于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和次序进行阅读。

不一样类别文字的空间要作合适的集中，并运用空白加以辨别。

为了突出不一样部分字体的形态特性，应留合适的空白，分类集中。

在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。假如是以图片为重要的诉求要素，则文字应当紧凑地排列在合适的位置上,不可过度变化分散，以免因主题不明而导致视线流动的混乱.

创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要原则.在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件,不过，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人。

字体设计的历史及应用:（多媒体课件)第一部分：中文发展简史第二部分:在招贴、包装、文字编排、书记装帧、标志上的应用第三章中文的发展及字体构架课程时间：1课时教学目的：认识中文的发展历史,分析中文的构造、笔画构成特性及构造特点教学重点：中文的构成特点、笔画特性、构造特点教学方式：理论讲授、案例式教学（多媒体)一、中文的发展1、甲骨文特点：（1)文字都是从右到左，从上到下的书写方式，奠定了汉文字书写的基本规范格式。（2）甲骨文以象形为基础，由刀刻成瘦硬挺拨、浑厚雄壮的笔道，显露出古朴而灿烂的情趣.作为当时官方使用的平常应用字体,甲骨文已初步具有了中文的基本构造特性。2、古鼓文春秋战国时期，冶铁术的发明和应用结束了青铜时代，这个时期的文字材料有金文，货币文字、盟书、陶文、石刻、简帛多种,其中“古鼓文”由于刻在巨石上的诗文而得其名。3、小篆秦始皇统一中国后，汉文化自此占据中国历史文化的首要地位，废止了秦文不相似的文字,将中文统一为方形字小篆。秦汉时期为大篆通过省改生产了小篆，小篆除了把大篆的形体简化外,书写线条圆润,字体呈纵势长方等特点，在字形上几乎脱离了绘画性文字符号的特性。4隶书：由篆书到隶书的变化，是我国汉文字演变史上的一种重要转折点.秦隶又称“古隶”，是小篆的一种潦写法。汉代，隶书取代了小篆成为正式的书写体。5、草书：由汉代开始，至唐代到达极盛时期。草书是迅速书写和不停简化。易辩识，实用价值高。至今草比较潦草，有一气呵成、自由灵活的特点，但笔画相连不易辨识。到狂草时，已失去了文字阅读价值，如行云流美、水龙凤舞,连绵不停,形式感极强,成为具有极高审美价值的书法艺术品。6、宋体：公元11世纪中叶,毕发明了活字印刷，从而产生了一种横轻竖重，阅读醒目的印刷字体,称为宋体字。当时所刻的字体有肥、瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体.7、明体字：到了明代隆庆、万历年间，又从宋体字演变出笔画更显出横轻竖重，方形方正的明体字。8、肤廓字体：公元13前后，我国开始广泛用活字型。重要是楷书、宋体、明体字，以及民间刻书工在模仿洪武体刻书的过程中发明一种非颜非欧的肤廓字体。肤廓字体笔形模平竖直，雕刻起来轻易,阅读起来清醒悦目.9、新宋体：而后来的新宋体则比老宋体愈加清秀挻拨,换为仿宋体。其一般多使用于编排正式和书版、注释、阐明等，已成为电脑字库照排字体的原则字样。小结：中文的艺术总是伴伴随实用性而发展的，从象形到隶变，从隶变到今天实际应用的简化字，以及近代受西方无装饰影响而产生的“黑体”长期处在一种基本稳定的印刷形式之中，变化缓慢。直到20世纪70年代末，受到世界印刷业的冲击,才有了新的突破和变化。中文是社会生活与平面设计中重要的视觉传媒形式.中华民族几千年的中文演变给我们留下了宝贵的遗产。我们进行字体设计，首先需要学习汉文字的历史，理解中文的构形特点以及书法艺术风格，才能发明出富于感染力、体现力和生命力的新字体形象。二、中文的构成特点1、象形字最古老的文字是应物象练、概略的形象2、指事字指事字有象形和会意的成分，与纯的会意字有所不一样。一类以象形为基，理解它的意义。即“木"字是树木的形象，在它下面加一横，指出部，让你领会“本"字即树的根基的意思。3、会意字合并两个以上表达意义的字，使人们按合成的意义去领会新字的意义。如“人”与“言"字,其意义是指人说话是算数的.在如“田”与“力”合并为“男”字,是指在田地里出力劳动的人。会意字从字面就可想象出字义，可以弥补象形文字无法体现的意思。4、形声字形声字是由象形的意符和读音的音符构成的,半形半声或一形一声。如“江"字和“河”字的偏旁“三点水”，俗称水旁,是这两个形声字的形旁或意符，表达水的位置.在中文的识读会，会读“几"字，很快就会读“讥、饥、机、肌"等同音字。理解了“鱼”字,就可以理解“鲤、鲸、鲈"等近义字。在中文中，形声字是一大类。中文既是文字,又是图画,这是中文初期的构形特点，这些象形记事的符号,是取自人们对自然自景物的观测与记录。它不仅具有象形到简化的表意、形声等原因，更是一种高度概括和抽象运用的理性产物。三、中文字体笔画1、笔形塑造在中国老式书法里，十分重视笔形的塑造。笔形塑造的好坏，直接关系到文字形象体现的成果，笔形是构成文字中的笔画基本形象。这种基本形象都是随设计创意的萌发而形成.因此,塑造笔形，重要体目前对设计元素的思索、分析、精练、加工。就一种具本的原始设计元素而言，要转化成一种较为感人的笔形构造刚愎自用龙过一系列的转化过程，在转化过程中不停的融进发明性的思维活动。基本笔形是文字笔画形象构成的规范元素，一种字体中以什么样的基本笔形构成文字，是由基本笔形的形态决定的，字体设计通过对一种个细部的处理,使中文的笔形形成统一的创意形象.2、重组笔形中文的笔形如同人类的词汇同样，有着非常丰富的构成元素，这种构成以鲜明的笔形形象展现出种种活力。中文字体中的隶书、楷书、长宋、粗黑、综艺、琥珀等，从字体中的笔画中都充足地表露着笔形的处性特性，每种笔形的克成都展现着个性化的线形关系.线形与线形间能否在构成中寻找到共同的融合点，体现于线形间形象个性的有机结合。在人们的视觉感观中，不一样的字体笔形形象间的差异已显现出明显的个性,这种个性间的大跨度差异是进行重组的基础。在从多字体笔形中，可选择两种以上形象个性相差较大的笔形进行重组。在重组过程中通过在构成，使原创字体笔形的个性趋于另一起点上。重组笔形需要我们基于不一样的形象风格为基础，从中展开形象融合和再体现的思维，从原创字体笔形上激发并产生新的形象。如开然纹理石头、浮雕形态、多种材质的折光和肌理、球面体形象、渐变、错位关系等，都能从新人形象视野上给字体笔形注入新的重组效果.字体形象作为一种最为简洁的视觉符号,它首先规定具有基本笔形形象性规范，另一方面规定具有一定的个性化特性.结合笔画形状，借助人们的视觉感受和形象元素想象发挥，从而体现出设计创意的意义.3、笔形变化中文字体的笔形相对于某一特定的字体是不能变化的，宋体字是以宋体的笔形构成，黑体就是以黑体的笔形构成,但创意性字体设计可以根据不一样创意源点进行变化，在笔画间寻求统一的笔形变换，如笔形折精细变化、笔形的衔接、笔形的空变、旋转、叠加、互衬等变化。通过不一样形式的变化手法处理。往往能产生某些新意象的字体。文字与文字的笔形间存在着种种互衬关系，竖与钩间的，内外笔画间的，互相穿插间的，实体笔画与虚体白地间的，都以彼此间相对定格位置或形象特性构成种种自然的互衬关系.在字体设计中，可以运用这种规律性原理在笔表来烘托其中某些笔形，到达笔形变化的效果，使字形跳出原有字体的框框，在归纳整顿的基础上塑造笔画，体现主题内容。四、中文字体的构造一般认为中文是方形字，这只是与其他民族文字相比较而言的。其实在中文中，尚有许多菱形、三角表及其他不规则形字.中文的笔画构成繁简悬殊，外形各异,内部构造千变万化，这些复杂现象都很明显,也较易识别和处理，但对某些笔画相似、外形相似的字，绘写时就应当注意它们的外形构造。如“日”字和“曰”字，笔画数量虽然一致，但外表就不能相似而处理成方形,否则就无法辨别.再如甲、早、由三个字，由于字的自身构造的特点，重心明显不在同一不平上,绘写时应合适调整笔画构造，统一三者的关系，使它们在视觉上到达统一。中文的构造由笔画与笔画的搭配关系所决定，组织、安排得与否得当，直接关系到字表的美丑和意念的体现。由于中文构造复杂，同一偏帝要与诸多不一样的形旁组合成字，会碰到多笔画、少笔画、内向间等多种不一样的条件制约.如“鸿”、“汗”、“洛”、“派”的笔画构造均为三点水,但它们的形旁所占的面积大小不一样，应根据状况灵活变动，使字体友好、美观。偏旁与文字是局部和整体的关系。局部比例分割恰当,字体才有整体美。根据中文的构造特点，字体分割具有平衡性，均匀性及可变性特点。在绘写中文时，不能孤立地看待单一笔画的变化,而应重视中文构造的整体变化，同步结合中文自身所包括的内容进行设计.五、文字设计的制作过程1、设计定位对的的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其有关资料的搜集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增长趣味，或者两者兼有；在何处展示和使用,寻找合适的设计载体、合适的型态、大小和恰当的体现手段;什么是你的设计切入点，你发明的体现方式与否对的，与否体现清晰；体现内容是严厉的还是风趣的；信息与否有先后次序；与否需要编辑等.2、创意草图一旦你有了主题和创意的某些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；体现某个特定期期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种措施，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随即你需要搜集有关的视觉素材作为参照，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思绪,以视觉方式进行思索，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思索中就应当放进构思中，而不能到最终才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。3、提炼综合将设计中最合适的部分,再进行深入的修改。应针对设计的每一部分逐一进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。4、修改完毕将最终的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以到达预期的效果。黑体书写规律宋体字书写规律课堂练习内容及课时安排：宋体字书写练习(4课时）练习内容：辅导状况：黑体字书写练习（4课时)练习内容：辅导状况：中文字体创意练习：中文单字设计练习1（4课时）练习内容：辅导状况：中文字体创意练习：中文单字设计练习2（4课时）练习内容：辅导状况：中文字体创意练习：中文印刷字体设计练习1（4课时）练习内容：辅导状况：中文字体创意练习:中文印刷字体设计练习2(4课时）练习内容：辅导状况：中文词组创意练习（4课时）练习内容:辅导状况：第四章拉丁字母的来源及发展课程内容：拉丁字母的来源及发展、历史沿革及世界现代字体设计与发展现实状况。课程时间：1课时课程重点：外文字体重要以拉丁字体为主，简介拉丁字母的发生发展，认识现代字体设计大趋势.教学方式：理论讲授第一节拉丁字母的沿革1、埃及象形字60前，智慧的石埃及人将表意文字和语音结合起来，发明了每个单词有一种图画的象形文字。这种埃及象形字被喻为拉丁字母的祖先。2、腓尼基的表音文字腓尼基人从已经有的象形或表意符号中提取字首作为发音字母，通过符号来代表发音，发明了包括22个辅音字母的表音文字体系。3、罗马字母希腊人采用并高速了腓尼基的文字体系.他们把辅音改为元音，又添加了字母，使原有的文字体系更为完善和规范。。罗马人改善了希腊的文字。（1）、罗马大写体（2）、鲁斯梯卡体4、安色尔字体5、卡罗林小写体6、哥特体字母7、文艺复兴字体8、巴洛克和洛可可时期的字体9、古典主义字体第二节世界现代字体设计与发展现实状况从18世纪到18世纪，在拉丁字体设计领域出现了三个大的突破，这就是英国人卡斯隆改革的“卡斯隆旧体”、菲金斯设计的“埃及体”以及无饰线体的发明和应用。两个人物：英国人威廉·卡斯隆；提菲金斯文字作为一门独立的视觉艺术，形成了字体史上千年以来从未有过的繁盛景象。无饰线体的发明和应用是拉丁字体设计史上又一重大革命。20世纪无饰线体得到了深入的推广和普及。20世纪50~60年代，摄影排版技术被设计家们应用于文字设计，并且文字设计不仅仅作为文化交流工具,更在多种商业领域发挥着越寒冷越重要的作用，多种文字组合作为商标、原则字体、特殊符号出目前字体设计者的作品中。这时的字体设计更向多元化的方向发展.20世纪80年代后来,电脑技术迅速普及，并且成为设计的重要制作和体现工具，电脑不仅使字体设计变得列为以便、快捷，同步也为文字设计发明了许多全新的效果处理措施.这时的文字不再仅仅是平面的,它还可以是立体的、多维的；不再仅仅是静止的,它还可以是动态的、互动的。文字设计从平面设计领域跨越到三维动画、多媒体、影视制作、网络等其他领域.伴随科技和艺术的继续发展，文字设计将会拥有更广阔的发展空间。第五章拉丁字母的基本构造与结合规律课程目的:通过对拉丁字母的构造和构成特点理解拉丁字母的视觉要素，掌握拉丁字母书写规律课程重点：拉丁字母的构造和组合规律，拉丁字母基本书写练习课程时间：1课时教学方式：课堂讲授一、拉丁字母的构造类型拉丁字母的“字幅差"影响着文字的构造和风格。通过对多种字体字型构造，字幅差的比率关系进行归纳，我们又可将拉丁字体分为三种构造类型。1、字幅差较大文字中的图形字母基本靠近正圆，对称的字母（例如A，H，N，T，U，V，X，Y，Z）的字幅差较大的字体类型。文字中的圆形字母基本靠近正圆，对称的字母（例如E，F，K，L，P,K，R)字幅较窄。这是拉丁字体中最早的毕生中构造比例关系.我们目前可看到的古罗马的碑铭文字就是这种构造类型的代表。2、字幅差较小本来的圆形字母转为椭圆，字幅圈窄的非对称字母逐渐加宽，字幅差缩小,这是一种过渡型的字体形式,大概在17~18世纪被逐渐确立起来。由古罗马碑铭体演变而来的现代罗马体就发球此类字体的代表，尚有某些无饰线体例如Helvetica、Universe也属于这一类。3、字幅差基本一致最均等字幅的是哥特体的小写字母。哥特体由于识别性不强并没有被广泛使用，而它对构造字幅的处理手法却影响了后来的字体形式。此类字体将圆形字两侧演变成了垂直线，除了A,M，W等少数字母之外，字幅差已经没有了。二、拉丁字母的基本构造“x"基线三、拉丁字母的构成要素1、笔画2、字腔四、拉丁字母的基本规律1、外形规律人们为了规范拉丁字母的长宽比例,提出了某些参照数据，宽窄比例的4×4，4×3，4×2之分（M,A,S）。这些数据反应了拉丁字母的某些基本规律,但作为设计者，决不要生搬硬套,要符合文字的使用需要。2、笔画规律拉丁文字中每个字母的笔画数量差异不大，字腔空间的大小也相对一致，并且同一种字体的字母一般都保持统一的笔势。初期的拉丁文字都是用扁形的钢笔来书写的,因此形成了笔画横细址粗的特点。笔画粗细对比和笔势的统一使拉丁文字在统一中有变化，当它们组合使用时，就像优美的乐章,形成一种独特的律动和旋律。3、视觉规律错觉的存在决定了我们可以运用视觉规律来调整文字的协调关系。（1)首先是大小的调整。（2）笔画的调整。（3）重心的调整五、拉丁字体的特性格书写措施字体类型-—饰线字体2字体类型——无饰线字体3、字体类型——手写字体4、字体类型——其他字体六、拉丁字母的基本书写措施1、大写字母的写法由于拉丁字母的字幅宽度不等，因此书写的时候只要用平等线界定纵向的高度比例。书写大写字母，一般只用两条平行线作为上下高度的界线。书写的时候要注意某些两条平等线作为上下高度的界线。书写的时候要注意某些常规的措施和规律。一般来说，大写字母I决定旁观者清线的高和宽的，HTN决定方形的宽度。对于有斜线的字母，斜线的宽度要略窄于垂直线.圆形的字母的上下两端要略超过界线，并且圆弧的左右两端的宽度要比垂直线略粗。三角形的字母的尖角也要合适向外放宽，同步注意调整斜线的角度以使重心平衡。对于上下构造的字母，要把中心向上调,使上半部不不小于下半部。2、小写字母的写法小写字母由于有上延部分和下延部分，在书写的时候,要将高度分为三个部分，因此需要四条平等线来限定各部分的比例。一般上延部分要略不小于下延部分的宽度。小写字母字幅宽度相对均衡些，除了1,I，m,w四个字母以外，字幅宽都与n相统一。假如大写字母与小写字母同步使用，大写字母要以小写字母的上延线和基线为上下高度的界线来书写。3、组合字母的写法拉丁字母只有拼在一起才能成词,才能传达含义，因此必须组合起来使用.书写组合字母时，要注意处理好词距、行距的关系，这些直接关系到文字的清晰和美观.字距、词距、行距的大小也是有规律可循的。大写字母字幅宽度不等，字距一般没有定式,通过协调字腔空间来把握；小写字母的字距一般等于M的两条竖线之间的距离.当大写字母与小写字母同步书写时,大写字母字距要比小写字母的字距大1/3。成段的文字必须把握好行距,字行越长的段落行距应越大。一般来说，大写字母的行距等于字符高度的二分之一，小写字母由于有上延部分和下延部分，书写时只需调整到两行文字不相连接便可。七、几种代表字体的书写措施1、现代罗马体现代罗马体也称古典主义字体，它是18世纪末法国大革命和启蒙运动后，伴随在艺术上反对奢靡、浮华的马洛克和洛可可的艺术风格，倡导文艺复兴和希腊的古典艺术而产生的。现代罗马体中最有代表性的是意大利的波多尼体。后来也出现了许多由它演变而来的字体，著名的“胖体"就是其中的典范。书写规律：（1）字幅差比古罗马体小.(2）横竖笔画的粗细对比强烈。（3）字脚饰线成直线形。（4）圆形字母的轴线完全垂直.2、无饰线体自古罗马人在古希腊文字上增长了字脚饰线起，饰线就成为拉丁字母不可缺乏的一部分。19世纪初，英国在产生了一种加强字脚体——“埃及体”的同步,也出现了一种新字体--无饰线体.一开始人们觉得这种字体形象“怪异”，不过无饰线体独特的简洁易读、朴素大方的风格迎合了工业代时代的审美原则，因此很快为欧美各国所接受,现已经成为拉丁字体中与罗马体分庭抗礼的一大类别。书写规律：(1)无字脚饰线，只把握字母的框架构造.（2）笔画线条粗细相等。第六章拉丁字体的设计措施课程目的：研究文字造型的理论和文字造型的体现手段.把握字体的性格特性、笔形变体、构造关系、黑白关系、编排组合，处理好内容与形式的统一，图形与文字的关系课程重点:拉丁字体构思、设计措施，实践练习课程时间：16课时教学方式:案例教学实践练习一、拉丁字体设计的构思1、拉丁字母的规范（1）形体变化规范外形的变化应当在它基本形态特性的基础上进行。历史上哥特体就是把拉丁字母的弧线所有归纳成直线，与当时建筑风格相一致，不过却大大减少了它的可读性.拉丁字母在排列上也可以有诸多变化，拉丁字母外形简洁整体,排列起来轻易协调。但无论怎样排列，均有一定的规律，切忌凌乱松散。（2）笔画变化规范拉丁字母的笔画简朴，一般都在两画左右，有的字母只有一画，因此对于笔画的变化不也许像中文字体那样丰富。不过字体设计中往往在笔画中做一点很微小的处理就能得到不一样的视觉效果。中文字体设计中常运用减笔画的手法，假如在拉丁字体设计中运用的话，要尤为谨慎.（3）构造变化规范拉丁字母的构造重要由矩形、圆形、三角形构成,假如在意识地把字母的部分笔画进行夸张、缩小或者移动位置，变化字的重心，可以使字型更别致，但注意不要破坏拉丁字体特有的友好和匀称的特点，注意它任意搭配和识别的需要。2、拉丁字母设计的准则拉丁字母由26个字母构成，单个字母只有发音没故意义，单个字母只有组合起来才成故意义的单词，这是它与中文的最大区别.因此,我们在设计一套拉丁字体时,就必须考虑到各字母之间的组合关系。拉丁字母的笔画简朴，在进行创意设计时,即对文字的构造和基本笔画进行变动时，要考虑到人们识字的习惯，不能只图个性和新意而忽视了字的识别性，失去了语言传达功能，这样的字体设计也就失去了意义。无论是印刷字体设计，还是组合字体设计，都要注意字体的统一和完整。印刷字体设计要考虑到字母之间的任意结合，必须强调字母和字母之间的统一和完整而特定的组合字体虽然可以进行更自由的变化,但字母间的友好或对比的关系也应当具有统一的风格。做到艺术形式与文字内容的完美结合才能到达加强文字的信息功能和视觉冲击力。(1）笔画粗细关系的统一友好笔画粗细的统一并不是单指笔画粗细都一致，而是指拉丁字母的笔画之间的关系统一。例如说古罗马体都是横笔细竖笔粗，斜笔画中除了“Z"以外，都是从左上到右下的斜笔粗，从右上到左下的斜笔细，并且粗的笔画要在视觉上一致，细的笔画也应当在视觉上一致。（不是指实际粗细绝对相等，并且根据详细状况进行一定的微调)（2)选用字体的统一友好我们进行字体设计常常是选用已经有的一种字体作为一定的基础,在此基础上进行变化发明。假如选用多种字体形式进行变化，就一定要注意字体之间的融合以及字体之间的协调性。（3)字型的支势关系拉丁字母笔画少，往往调动一二个笔画就会使整个字母产生动势的变化，因此在设计一组拉丁字体时,要整体地把握和控制字体的动势关系。一般来说，动势关系要一致，尤其是设计印刷字体时,动势关系的统一尤为重要。当然，现代诸多字体设计家也运用动势的变化来到达制造动感的效果,这也不失为一种设计的措施，不垸此类字体设计一般都使用的特定的场所中。（4)空间关系的调整任何图形设计都要考虑到正负形的关系问题,在字体设计中，笔画是正形,字腔是负形。在进行字体设计时不仅要考虑到笔画的协调关系，也要注意调整字腔的协调关系.正负空间关系的灵活运用也是形成字体风格的重要原因之一。（5）视觉效果的调整同一粗细的笔画在不一样的长短、不一样的放置形式下传报产生不一样的效果.为了到达礼堂上的一致，就要对笔画进行合适的调整。视觉上的错视现象对字体的影响很大,因此在设计完一种字体时，一定要进行视觉的修正.同步，字体的整体视觉效果的调整也是最终必要的阶段。3、拉丁字体的创意构思（1）理解拉丁字母的审美特点拉丁字母作为一种世界通用的语言文字形式，它是西方文明的结晶，是人类社会文明发展逐渐成熟的产物。王受之在平面设计史中谈到，平面设计发展的历史应当是从文字发明时开始的。拉丁字母的发明和发展通过漫长的年代，通过西方各个民族的共同努力，才形成了今天我们看到的高度规范化的完整化的体系.拉丁字体设计不一样于中文设计，在进行创意构思时，首先要理解拉丁字母的审美特点。把握拉丁字母的审美特点，有助于更好地发挥拉丁字母自身的个性特性，使字母设计更完美、友好。A、简洁、单纯之美从外形来看，拉丁字母的最大特点就是笔画简洁.它的笔画一般不超过三画，并且外形基本上是由圆形、方形、三角形构成.因此,拉丁字母有着中文所没有的简洁和单纯之美。早在罗马文字时代，就出现了这样的状况，即设计字体的时候，把每个字当做一种独立的形式来设计，而不是作为整篇文章的一种构成部分来看。这样的的设计，使拉丁字母之间的疏密关系都通过认真的设计，一篇文章变成一种完整的视觉面貌。在现代设计中,发挥拉丁它母简洁和单纯特点的设计就更我了，尤其是在商标标志设计中的运用更为广泛。标志设计的功能决定了它必须具有简洁、易认、易记的特性.拉丁字母简洁单纯的字型特点使它在标志设计中运用得尤为突出。简兴味索然的笔形和构造,外形的易规范化，与单纯的几何形相比又具有特定的迅速传达信息的功能。这些长处使得许多标志设计都采用拉丁字母作为基本元素来进行。虽然许我非拉丁文字为母语的国家也采用拉丁字母进行标志设计,日本在这方面有着突出的成就.B、节奏、韵律之美由于每个字母都是以一种或几种几何形为基本骨骼，因此，当多种拉丁它母组合在一起，或是形成较长的篇幅时,这些几何形就会反复出现，并且由于大小和位置的变化形成一种节奏和韵律之美。再者,拉丁字母是一种拼音文字,总数只有26个字母,通过不一样的组合形成不一样的单词，传达不一样的信息。每个单词的拼写不一样，字母反复使用的位置也不一样，就会形成一种特有的节奏和韵律感。字母中的每一种点、每一条线和每一块颜色都是至关重要的，我们要按照美的基本法则认真看待。在美的形式法则中，条理与反复显得尤其重要，由于它是形成韵律、产生节奏的基础.许我艺术家认为人类在艺术中对节奏感的体现，是在故意无意地张扬人的生命意识.人一降生，生命就在不停歇地、有节奏地运动着。有了节奏，艺术也才有了生命,可见节奏和韵律、产生节奏提供了很好的元素。在字体设计发展史上,也有为了追求韵律和节奏之美,对字母的笔画进行变化的手法，例如哥特体、花体字母。但过多的笔画变形会阻碍文字的识别功能，因此此类字母目前去往只能用在特定的场所,传达一种时代之美，只强调它的图形美感，而忽视它的信息传达功能。C、对比、夸张之美对比和夸张是处理图形的重要的美和形式法则。设计师为了将自己的观念和思想用强烈的措施传达出来，常常采用对比和夸张的手法。拉丁字母的笔画拉长，形成飘带状，产生强烈的动感效果，与“可口可乐"的品牌诉点相符.罗伯特·桑涅设计的“胖体"和菲金斯设计的“埃及体"，也是运用了夸张和加强对比的经典例子。它们通过笔画粗细的强烈对比，加强文字饰线效果等，形成独特的风格，在19世纪初期成为字体设计的一种时尚，并影响了后来的字体设计与发展。D、形式、意境之美单个的拉丁字母没爱莫能助意义,因此单个的拉丁字母更轻易给图形化的感受。我们设计拉丁字母，在考虑了识别性之后，一定要将其作为图形来看待这样才能体现拉丁字母的形式和意境之美，罗马字母的字形风格来源于古罗马的纪念性建筑，它的字脚处就是借用了建筑中柱头的形式,哥特字体的风格同样也是源于哥特时期的建筑风格。拉丁字母有着独特的形式美感,一旦我们在设计中把握这种稳定与无能运动、对称与均衡、相比与友好、变化与统一的形式美感，对其中一点进行发挥，就能形成风格，产生意境。诸多工业产品的标志或使用的文字都是几何形归纳而成的，而在女性用品中使用的字体却发挥了柔美和线条。可见，不一样的形式的体现能产生不一样的意境美,营造出不一样的气氛，传达着截然不一样的视觉信息。{2）拉丁字母与设计定位一般来说，设计的关键内容包括三个方面：一是计划、构思的形成；二是视觉传达方式,即把计划构思、设想、处理问题的方式运用视觉的方式传达出来；三是计划通过传达之后的详细应用.设计定位是贯穿于第一和第二两个关键内容的要素。现代设计由多种原因决定,重要包括现代原则、现代经济环境、现代人的生理和心里需求、现代的生产和技术条件。单个字母设计，由于不用顾及词的含义，往往把每个字母当做一种点、线、面的图形构成来看待，这样，设计的自由度就比组合文字要大得多。不过，只要是设计就一定要实际中运用，因此在处理单个字母的时候，首先还是要考虑到运用范围。字母的外形、色彩、取材、体现手法以及形成的风格、意境都要与之相适应。在进行整套字体设计时，还要考虑到每个字母与其他字母组合词之后与否友好、完整.字体设计的另一种重要部分是组合字体设计。组合字体是指指个或两个以上的字体铸造在一起的字体。拉丁字母只有拼写在一起才能体现意思，因此，组合字体设计在拉丁字体设计中就显得更为重要。目前，组合字体作为名称号被广泛使用在多种团体、企业、产品品牌、广告宣传和社会活动中.正由于组合拉丁字体自身具有明确的意义，因此它不一样于单个字母的设计，而要通过整体的风格、色彩、视觉特点来反应被体现对象的内容。组合字体意义的明确性决定了它的使用范围的限制性，因此在创意构思和视觉体现时更要强调设计定位。要对组合字体设计进行成功的设计定位，需要处理好几种方面的内容：a、明确要设计的目的。理解组合字母的含义，理解组合字母的实用范围和环境；理解组合字母设计是为了传递信息还是增长趣味,还是两者兼有。b、要找到设计创意构思的切入点，选择合适的视觉体现方式。c、,确定字母组合设计的风格,选择适合这种风格的形体和色彩等处理措施。d、,要对字母组合设计进行调整,检查字体设计的视觉效果与否符合设计目的，以及字体设计的识别性发何。二、拉丁字体的设计措施1、把握骨骼构造拉丁字母的构造基本上是由横线、竖线、圆弧构成，通过对线的长短精细、方向走势、弧度、松紧关系的变化,促成对文字整体的变化.2、调整空间关系在进行字体设计时必须考虑笔画和字腔之间的空间关系.字母笔画的粗细直接控制着字母的正形和负形的面积比例关系，使字体显现出不一样的体态风貌。笔画粗、字腔小的文字厚重，视觉冲击力强，但一般不要使用过小的尺寸，那样易成“黑块"；笔画细、字腔大的文字纤细、秀气,但尺寸过大时，易显单薄.3、运用装饰手法1）字母自身的装饰这是一种比较简便的装饰手法.它重要是通过选用一种既有的字体，对文字形态作局部的变化。一般的手法有勾边、断笔、虚实、折带、重叠、投影、立体效果等,使字体更为丰富美观。2)与图形相结合文字与图形相结合需要充足发挥想像力,发扬事物与文字内在的视觉联络，并把这种联络明确化、形象化，通过巧妙的替代结合，使设计出的字体更具视觉冲击力和个性特性.早在维多利亚时期就出现了采用字母与植物纹样相结合的字体形式，现代字体设计中出现了更多的将字母与详细事物相结合的优秀作品。3）书法手写体现规范的字体虽然有识别性强的长处，不过过于冷静呆板.根据某些设计的需要，我们有时需要采用包括人情味、能自由抒发情感的书法或手写