舞蹈表演过程中情感的重要性

舞蹈表演过程中情感的重要性摘要：舞蹈，是集音乐、动作、场景及情感于一体的艺术表现形式，在这其中情感的表达是舞蹈艺术最重要的组成部分之一，作为舞蹈表演的灵魂所在，情感表达不仅能够配合背景音乐与观众产生交流，还能够作为联系观众与表演者产生灵魂的共鸣。情感作为舞蹈表演最重要的元素之一，有情感的舞蹈才是有灵魂的舞蹈，本文主要探究舞蹈表演过程与情感表达方式的关系，以及在舞蹈表演中如何正确的表达情感，并对此展开探究。关键词：舞蹈表演；情感表达；重要性引言：舞蹈表演通过舞蹈演员肢体语言，跟随音乐表现出优美的表情和动作。舞蹈作品的好坏与每个舞蹈演员的能力都有着直接的关系，舞蹈演员是否注重文化休养，美学修养以及自身素质，这些都是舞蹈技术演员完成一个完整舞蹈作品的重要条件。因此舞蹈表演中情感表达不仅体现着舞蹈演员的能力水平，对于整个节目乃至舞蹈行业而言都具有无可替代的意义与价值。一、情感表达在舞蹈表演中的重要性引起观众的共鸣在整场舞蹈演出中，如果观众仅仅关注演员的动作表演，那么舞蹈就像是广播体操和武术表演一样，仅仅是身体柔韧度和身体协调性的展示，不仅毫无美感可言，甚至缺乏更深层次的艺术价值。音乐对于舞蹈的重要性主要在于音乐可以帮助舞蹈更好的传递出舞者的情感，这种情感不仅有利于打动观众，对于舞者本身也具有激发表演欲、提升表演效果的作用。例如在表演情绪跨度比较大的舞蹈中，或欢快或悲伤的音乐旋律不仅能够配合演员到位的肢体动作诉说内心的情感，还能借助演员的表情、衣着等其他附带的表演形式获得听觉、视觉的双重享受，从而产生与节目主题、演员之间的共鸣，进而沉浸在舞蹈表演中，对表演效果的提升产生积极影响。增强舞蹈演出的表现力通常来说，影响舞蹈表现力最大的因素在于演员的肢体动作。舞者在台上的一板一眼、举手投足都是对于舞蹈本身的诠释，但从更深层次来说，舞蹈演出的表演力是通过情感表达来实现的，演员在台上的每个动作都在为节目的情感主旨服务。例如在舞蹈表演中，舞者通过肢体可以描绘出心灵中的意识或情景，流露出悲伤、喜悦、愤怒、沉稳的情绪，同时借助舞台灯光、音效等辅助元素的烘托，可以帮助舞者更好的展现情绪的爆发，从而更容易打动观众，让观众自觉地投入节目的情绪，很大程度上增强了舞蹈演出的表现力。突出舞蹈节目的主旨与内涵舞蹈作为艺术形式的一种，自然具有多元化的主旨和内涵，虽然仅借助肢体能展现出的舞蹈动作往往大同小异，但在不同的背景与舞台元素的烘托下，表达的情感往往天差地别。同样的跪姿，舞者可能展现的是情人间的誓言与浪漫，可能是面对残酷现实的不屈，也可能是对神明的敬畏与祈求。同样的肢体动作，同样的演员，可能借助不同的场景将情感蕴含在情感表达不同的舞蹈中，借助表情、肢体等将舞蹈艺术生命的主旨与内涵向观众淋漓尽致的展示，让观众从内心深处体验节目的情感主旨。一、舞蹈表演过程与情感表达方式的关系现代舞蹈越来越要求情感的流畅和感染力，单纯的动作已经不再是现代舞蹈的发展方向，但是也不能因为过于追求舞蹈的情感而表现的太过夸张。因此，优秀的舞蹈不仅需要高超的舞蹈表演技术，还需要适当情感的散发。两者的关系需要相互融合，共同促进，这就需要在表演过程中有一个明确的情感定位，以及表演技巧的展示和情感的表达需要相结合。舞蹈表演的过程中，必须要有明确的感情定位。舞蹈从艺术的角度来看，也可以称它为表演的艺术，艺术就是一个欣赏者的角度去看作品的本质，这个舞蹈作品是否可以打动人心，是否具有强烈的感染力和共鸣性，都是考研一个好的舞蹈作品得必要要求。无论表演者的舞蹈形式如何，都需要在舞蹈中融入情感，通过情感的表达以及面部描绘的表情，让观众在欣赏的过程中可以真切的感受到舞蹈演员的真挚情感。舞蹈技巧的展示也要有必要的情感表达相结合。为了更好的表达舞蹈演员的情绪，需要表演者的技术与自己的情感巧妙融合，只有两者紧密结合才可能表达出更好的情感。只有高超的表演技术却不包含情感会让舞蹈表演也变得空洞无光，但是若只有深切的感情却对舞蹈表演技术领悟不高，也会使得舞蹈表演聊无韵味。所以高超的舞蹈技巧与情感的投入必须紧密联系，两者深入融合才能凸显更加优美的舞蹈姿态。观众观看舞蹈表演除了要看动作，看舞蹈演员的表情姿态，还要看整个舞蹈的感情流露，以及舞蹈带给人的意境。倘若舞者在表演中只逵行肢体的舞动，而没有将舞蹈角色的情感表现出来，这种缺乏生命和活力的舞蹈使得观众就只够单单先上到舞蹈者的肢体动作，但是全然不能体会到这段舞蹈所带的感情，以及整个舞蹈所表现的意境，也无法体会到舞蹈的真实情感和艺术层次。三、如何培养形成舞蹈表演中的情感多听、多看、多练习正所谓“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，想要练就舞蹈表演中收放自如的情感表达，最简单直接的方式就是多听、多看、多练，别无他法。舞蹈作为一项通过肢体动作与音乐产生协调表现的艺术形式，不仅需要舞者对音乐节拍具有一定的敏感性，还需要能够借助音乐祈福表达节目情感。多观摩他人表演，积极开展交流学习，以他人为镜审视自己，感受在不同场景下什么样的情感表现才更加容易打动人，将舞台表现内化为自身的感悟。多练习则比较简单直接，不论是基本功、肢体细节、表情收放、衣着配饰的使用方面都需要下狠功夫进行练习，目的就是在舞台上借助这些工具将情感更好的向观众展现和表达，从而提升舞蹈演出的吸引力。深入理解舞蹈内涵舞者想要表现好一段舞蹈，不仅需要对每一个动作拿捏的恰到好处，对每一个节拍了熟于心，最重要的是要先了解舞蹈的内涵，对每一段舞蹈产生自主的理解与思考，懂得不同章节舞蹈所要展现的主旨内涵，才能够像观众表达正确的情感。如果演员没有做好对舞蹈的内涵的深入理解与体会，整个舞蹈就变得毫无生气，缺乏情感表达的基础，再花哨的肢体动作都显得多余。敢于发挥个人的理解与想象正如“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”一般，在舞蹈表演中，舞者也应该能够根据舞蹈的主旨与内涵衍生出自身对于舞蹈节目的理解与想象，充分发挥主观能动性对舞蹈进行适度的发挥。同一支舞蹈，音乐、动作可能是相同或固定的，但舞者表达出的感情可以是多样、多维度的。舞者可以根据自身的理解与能力对舞蹈的主旨内涵进行发挥与延伸，不仅能够让整个演出的情感表达更加饱满，还能够让舞蹈的整体表现更加令人深刻。结语：舞蹈表演的美在于舞蹈演员的动作和表情中包含着丰富的情感，而且有较高超的技术和观赏性。毫无疑问，情感表达在舞蹈表演中占据着举足轻重的作用，所以舞蹈演员必须在表演中更加强调情感的意义，尽可能的在舞蹈中融入自身理解体会，表达思想感情，而舞蹈表演更需要倾注更多的情感，舞蹈演员的每一个动作每一个表情都要包含着不同的情感，才能将舞蹈这门艺术的灵魂表现出来，观众才能产生更