古龙小说写作特点

古龙小说写作特点第一部分：

倪匡曾对金庸十四部武侠小说逐部评说，读来颇受启迪。金庸的小说虽宏大浩翰，但总数只有十五部（篇），各加议论，亦非难事；而古龙小说有八九十多部，我读过其中的五十部（已包括古龙的主要代表作），为五十部小说排名次，似有一定难度。与清霖兄商讨的结果，不如将古龙的十五部代表作逐一评说。

《大人物》

《大人物》无疑是古龙的后期作品，我对它有点偏爱，专门为它写过一节。

这部小说的主题标新立异，歌颂一个平凡的人才是一个真正的大人物，具有一定的社会意义。书中的人物性格极为鲜明，杨凡、田思思跃然纸上。一个平凡而幽默俏皮，一个任性而热情奔放。其他人物，如柳风骨、秦歌、田心、张好儿、王大娘，都是有血有肉的角色。小说中虽然少有武打场面，但有不少精采的对话作为弥补，大为增色。我尤其佩服作者用笔之含蓄，如那个大侠岳环山并未出场，虚写一笔，无中生有，可见古龙是个聪明的作家。

可惜，《大人物》毕竟只有三十万字，小说的容量不够大，结构上也有点小毛病。作为古龙的代表作，它只能排名第十五位。

《英雄无泪》

这部小说塑造了一批刚猛冷峻的艺术典型。卓东来是一个，高渐飞是一个，朱猛又是一个。但三个典型并不雷同。小说的气氛激烈紧张得叫人透不过气来，且又带点神秘色彩，结尾处悲壮深沉，如一曲英雄悲歌。

这部小说的妙处，还在于作者别出心裁地写了一口神秘的箱子，但作者的旨意仍在于写人。武器是死的，人是活的。这个道理通过形象的细节表现了出来。

这部小说写内奸，写英雄的失意与豪爽，都具有强烈的艺术感染力。

《英雄无泪》的结构有缺陷，那口神秘的箱子也太玄妙了一点。从总体上说，它尽管超过了《大人物》，但语言上却不及《大人物》俏皮。它的排名，我以为可列第十四位。第二部分：

《大旗英雄传》

《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。

《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富，耐读。该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟、运用自如。小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度而缺少特别精采的篇章。

因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。

《圆月弯刀》

古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，即《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精，这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。

《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。这故事写得跌宕起伏、有情有味。尤其刻画人物个性，颇见功力。

读秦可情设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。

读柳若松卑躬屈膝，翻睑无情，便知卑鄙的小人用心之险恶。

读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。

读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。

读谢小云巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女人打交道要退避三舍。

读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。

读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。

更难得《圆月弯刀》的语言巳趋炉火纯青。它创作时间应在古龙后期，书中曾出现了龙啸云的后代龙天香以及李寻欢的影子。这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写性爱太露骨了一些，文字不够洁净。这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。

因此，《圆月弯刀》只能排名于古龙代表作的第十二位。第三部分：

《流星·蝴蝶·剑》

这部小说的主角是职业杀手孟星魂。但孟星魂与人交手的场面，几乎没有细表，作者着意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性的复苏。这样写法，新颖而成功。

读《流星·蝴蝶·剑》，忘不了孙大伯与律香川。前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险，笑里藏刀。这种性格的表层特征，写好也不难，难的是写出了导致这两个人物性格形成的心理特征。聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也有入木三分的刻画。还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不多，但令人读而泣之，感而叹之。相对来说，《流星·蝴蝶·剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐步暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。

《流星·蝴蝶·剑》的欠缺，是行文中有一点血腥味，读了叫人感到压抑，整部小说的基调也太沉闷。我想，这部作品可排名在第十一位。

《武林外史》

《武林外史》近一百万字。在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。

小说的主角是沈浪，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。

但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。

写法上也比较平直，没有新的突破，行文中也没有耐人寻味的警句，但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《大旗英雄传》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当？

《名剑风流》

我读古龙第一部小说，即《名剑风流》。后来重读一遍，仍然叫人兴味不减。

《名剑风流》好在三个地方。

一是结构相对严谨，长达百万字的长篇，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，足以显示作者的大手笔。

二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏，以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。比如姬灵凤的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回叙，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。

三是小说自始自终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。但这一个个不解之谜，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。欲罢不能不容易，回味无穷更加难。

1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播节目”中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。

《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。

有人以为《名剑风流》应名列在《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，它的排名应该是第九位。第四部分：

《九月鹰飞》

《九月鹰飞》写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛。把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。叶开的个性，虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的“白痴”；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动写到内心世界，当然颇为高明。书中多禅语机锋，犀利而耐人寻味，写人性与爱情也表现得淋漓酣畅，叫人难以忘怀。在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。这是《武林外史》、《名剑风流》所未达到的。

这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。

《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。

《欢乐英雄》

古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。

《欢乐英雄》第一个创新是文体。简洁、干脆、利索，令人想到海明威的电报文体式的对话，但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。许多精采的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成；而人物的性格与神态，也在对话中能揣摸出来。

《欢乐英雄》的第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客，自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格特色的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚得可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一笑，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向幽默风趣的境界，这是古龙的一大发明。

《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。但它毕竟在武侠小说史上，提供了一种新的品种，而新的创造总有它的价值。我以为《欢乐英雄》可排名第七位。

《七种武器》

《七种武器》是由六个小中篇组成的，但揭示的道理却是一个。

我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。

我喜欢艺高胆大的白玉京，

我喜欢很珍惜感情的高立，

我喜欢风流正少年的段玉，

我喜欢忍辱负重的萧少英，

我还喜欢问心无愧的杨铮，

我更喜欢沉着冷静的丁喜。

要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。

《七种武器》排名第六，颇为恰当。第五部分：

《白玉老虎》

这是一部带有悬念的新派武侠小说。读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。《白玉老虎》中的人物典型，我已专门为它写了一节，这里不再啰嗦。但我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。这部小说没有结局，也不必有结局。因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想象。我佩服古龙，因为古龙把思索与回味留给读者。把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。

《陆小凤》

要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。

《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡；但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生：《陆小凤》中最神秘莫测的人物是老实和尚。《陆小凤》中最有趣好玩的人物是司空摘星。《陆小凤》中最寂寞傲慢的人物是西门吹雪。《陆小凤》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥。《陆小凤》中最大度的男人是朱停。

《陆小凤》中最小气的女人是上官飞燕。《陆小凤》中最会说谎话的是雪儿。

《陆小凤》中最善于伪装的是霍休。

《陆小凤》中最痴情的女人是二娘。

《陆小凤》中最薄情的男人是金九龄。《陆小凤》中最奸诈无耻的人是宫九。

《陆小凤》中最有心计的人是老刀把子。《陆小凤》中最适合当奸细的是孙不变。

《陆小凤》中最会多嘴多舌的是犬郎君。《陆小凤》中最有风度的人是叶孤城。

《陆小凤》中最懂禅机的人是玉罗刹。这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精采的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。因为陆小凤的性格是立体的，他的性格特征决不是几个定语可以概括出来的。他有时机智，任何诡计都无法在他面前奏效；他有时厚道，明明上过当还会第二次受骗。他有时心细如发，从一个细节侦破出武林大疑案；他有时善良，总是以君子之心去度小人之腹。他有时刚强不屈，在刀光剑影中是铮铮男子汉；他有时温柔多情，在女人的进攻前情不能抑。他疾恶如仇，急公好义，见义勇为，抱打不平，不愧为武林中的真义士。

他风流潇洒，倜傥不凡，诙谐幽默，妙语如珠，不愧为女人爱慕的奇男子。

他富有急智，临危不惧，洞察奸猾，料事如神，可谓是人杰中的智者。

他品格高尚，内心纯洁，光明磊落，乐于助人，又称得上江湖中的大侠。

总而言之，陆小凤既是一个大英雄，又是一个平凡的、可以令人亲近的朋友。

《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。

《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在开掘主题上富有新意有关。它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。陆小凤是侠与义的化身。

如若论《陆小凤》的欠缺，我以为有两个，一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识面不及金庸广博。他是善于从小处着眼写大冲突的高手，他的聪明超过了金庸，而功力与博学都在金庸之下。

让《陆小凤》排名第四，不知妥否？因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点。

《侠盗楚留香》

楚留香能排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。

第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。

第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下，《陆小凤》中的西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红媲美。楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。但楚留香决计不是陆小凤。从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。他有漆黑的乌发、清澈而秀逸的眸子、挺直的鼻子、薄薄的嘴、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流，关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇，惊险而富有情趣。在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。

读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘：楚留香与一点红交手，看得人目不暇接。无花暗中出手杀女尼一幕，看得人毛骨悚然。黑珍珠与冷秋魂的骰子之戏，看得人拍案叫绝。秋灵素自绝前的内心独白，看得人对往事不堪回首。

高亚男一厢情愿追求胡铁花，看得人捧腹大笑。

李玉函夫妻假仁假义、巧言惑众，看得人怒目圆睁。

胡铁花谈论女人的妙处，叫人忍俊不禁。张简斋话说“假尸还魂”，叫人如入雾中。五十岁的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作呕。薛衣人与薛宝宝合演“七步干戈”，令人神伤。写小麻子与小秃子的骂人本事，其实是写楚留香的义气。

写张三对吃鱼的迷恋，其实是反衬胡铁花的好色。

“白蜡烛”挑四箱黄金走长索如履平地，看得人眼睛发直。

原随云双目虽瞎以手当目技艺惊人，看得人惊叹倍加。

美如天仙的东三娘居然是个瞎女人，看得人有惜花之意。

因情入魔的枯梅大师难逃情劫，看得人百感交集。

《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三。第六部分：

《绝代双骄》

如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。

古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云，而且他的声誉也不亚于梁羽生了。因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。

《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。除了金庸的几部名著之外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。

《绝代双骄》的成功，还在于古龙精心刻画了形形色色的艺术典型：燕南天、江鱼儿、花无缺、江别鹤、江玉郎、“十大恶人”、“十二生肖”、铁心兰、慕容九、黑蜘蛛、南宫柳、苏樱、顾人玉..一个个神态毕真、呼之欲出。这些艺术典型各具面目、各具个性，通过他们可以去体味人生的经验，去领略世界的不平。

你要领悟侠义的涵义，去拜访燕南天；

你要知道爱情的嫉妒，去看邀月宫主；

你要明白世间的奸诈，去结交江别鹤；

你要懂得可怕的忍耐，去认识江玉郎；

你要惊叹人类的残忍，不妨进恶人谷；

你要体味女人的深情，不妨追求苏樱；

你要辨出人生的乏味，不妨找花无缺；

你要了解少女的心态，不妨寻铁心兰；

你要一睹豪赌的气派，看好轩辕三光；

你要悟出经历的磨难，去神交江鱼儿。

第三，《绝代双骄》不仅总体上气魄宏大，而且有些章节尤其写得精采。

我忘不了江枫与花月奴的悲惨下场；

我忘不了江鱼儿在恶人谷中上人生第一课；我忘不了江玉郎在粪坑下面挖出一条生路；我忘不了戴上面具的“江南大侠”的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的来去无影；我忘不了苏樱为爱情跳井求爱；

我忘不了人前露笑、背后下手的恶人；

我忘不了江鱼儿与花无缺的最后一战。

这些场面，这些情节，读者读得惊心动魄，牵肠挂肚，心驰神往，欲罢不能。

读了后又是浮想联翩，惊叹倍加，思绪万千，大彻大悟。

《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。它在艺术上完全可以和金庸的《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》。各章标题也太平庸。《绝代双骄》名列古龙代表作第二。

《多情剑客无情剑》

这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但小说题目好像是写阿飞，这未免令人有点遗憾。但这个题目太美，也许作者也不得不用它。

《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍，读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字。是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。

在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼儿，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。

他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；

他为了朋友，可以舍弃生命，视死如归；他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟。他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在。

他既是一个平凡的有血有肉的普通人；他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士。他甘于挑战，又随时准备牺牲自己。

他重于义，为龙啸云、为阿飞、为任何一个求助于他的人；他重于侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀。

他的无情，正是他有情的生动体现；

他的有义，又是他义无反顾的追求。

在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽人间炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。

《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精采对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。

《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多彩的艺术匠心。

《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在《多情剑客无情剑》之后，古龙又创作了一系列武侠小说，虽然他在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度与艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。

因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就。名列首位，无可怀疑。武侠小说里，各路英雄好汉都很希望自己能够找到一位可以传承自己衣钵的徒弟。有的甚至为此踏破铁鞋。当然，很多弟子也没有辜负其师的期望，青出于蓝。

现实里，老师和学生，教练和学徒，都是这么一种师徒关系。不过在写小说的人里，这个比较难见。因为写东西的事情，需要灵感的，而且也没有定式。个人不同的情商会赋予作品独特的审美魅力。因而，说关照或者提携新人是常见，徒弟罕见。而武侠界里，几乎未见。

我们的古大侠，就偏偏有他的弟子，而且不是一个，而是两个。不过，孰为可惜的是，他们并没有可以青出于蓝，反而画虎类犬。

第一位是申碎梅，严格来说，他不是徒弟，不过是食客一类的人物。古龙好客，世人皆知，所以在他发迹之后，他的身边经常会有一些知识青年逗留。申碎梅就是其中一位。据说有一段时间，申碎梅负责打理古龙的日常起居。申碎梅极少出手，然而第一次出手却招来骂声一片。

那就是《白玉老虎》的续集《白玉雕龙》。古龙后期作品常常被人诟为有头无尾。因为很多书写到一半的时候，古龙就丢开了，找来其它人接手。倪匡就说过，他曾经帮古龙续过无数。但是白玉雕龙不同，严格来说，白玉老虎是一本已经完成的书，白玉雕龙的出现我更愿意归入找钱一类。这是一本不知所谓的续集。散乱的故事结构，无趣的对白，生硬的场景，尽管文字还算有点古龙味道，但是神韵全无。

另外的一个就是丁情。比起申碎梅，丁情的情况要好一点。在古龙的后期，丁情一直待在古龙身边，古龙亲昵的称呼他为“小乌龟”。他们亦师亦友，关系十分密切。丁情是很喜欢写东西的，不过一直没有什么机会罢了。在古龙的帮助下，他由为古龙代笔开始，进入武坛。他为古龙代笔了三本书：《怒剑狂花》、《那一剑的风情》、《边城刀声》，尽管古氏神韵稍有欠缺，比起申碎梅来，已经好很多了。至少可以一读。这也是丁情可以一直写下去的原因。

古龙尽管身边弟子没有写出什么佳作，但是古龙的文风却深深影响着很多人，由文化传承的意义来说，他们也算是古派中人。

最出色的自然是温瑞安，由古派出生，历经变革，终于另开一派，尽管非议很多，他仍然是一位杰出的作者。

第二位是于东楼，这位古龙的至交好友，一部《枪手·手枪》让无数人分不清作者是谁。而古龙过世之后，于东楼亲自操刀上阵，如果说《铁剑流星》还是古龙的延续，那么一部《短刀行》赢尽彩声。古龙身上的浮华在于东楼这里得到了很好的过滤。

还有黄鹰，这位借《惊魂六记》出道的作家，尽管风格一直是古派，但是《沈胜衣系列》的成功说明，他至少是很努力的，而且也是比较有才华的。

还有写《快刀浪子》的龙城壁，还有大陆的周郎······

随着时代的发展，人们的审美观也在不断前进，单纯的照搬古龙风格，显然是不能够像以前那么风光。甚至在网路里，各种搞笑的拷古教材层出不穷，这已经失去了文化的意义。但是我相信，如果好好经营，励精图治，在古派的基础上，开创一个新的风格，一样大有作为。

毕竟古龙自己也是在综合了几家之长，卧薪尝胆，这才一飞冲天的。

在知名武侠作家里，对于赌一般都比较少涉及。就算有赌的场景，也只是轻轻带过。毕竟赌是一种不怎么好的习惯。

古龙是否好赌不得而知，但是他对于赌应该是没有恶感的，否则他也不会让他的人物如此频繁的去赌，还赌得那么有趣。有趣的事情是大家都喜欢的，所以，我这里想说说古龙笔下几个比较有趣的赌徒。

古龙的作品里，第一次出现赌鬼应该是《绝代双娇》里的轩辕三光了。何谓三光？天光、人光、钱光。他反正不弄到鸟蛋精光，就睡不着觉。

和轩辕三光相映成趣的是《白玉老虎》里的轩辕一光，何谓一光？就是一把就输光。当他绞尽脑汁连金夜壶都带上和萧东楼对赌的时候，他没有想到他会遇上古龙笔下的一个赌神赵无忌。结果就像他的名字一样，一把输光。

说到赌徒，《武林外史》里的沈浪应该不算赌徒，但是他和快活王的一赌却是古龙笔下最精彩的场景之一，沈浪手里的底牌只有两点，快活王为他的蹩十压注九十万两银子，沈浪却甘愿以一根手指的代价下注，最终也赢了。

古龙对于赌甚至可以说颇有研究，通过他书里的描写，我们对于赌可以有更深刻的认识，甚至可以说是赌博的哲学：

1，掷骰子的技巧：赵无忌掷骰子，每一把都可以随意的掷出自己想要的点数，为何？因为他会用脑子思考。骰子六面，总量各异，这个事实很多人都知道，但是因此发现控制骰子的诀窍者，唯赵无忌已。因为赵无忌为此练习了不知多少日日夜夜。所以，技巧是靠智慧加苦练而得。

2，大小的判断：沈浪和快活王一战，双方实打实的对赌。牌九没有人作弊，比的是真功夫。那么牌九讲究什么呢？和梭哈一样，如何以假乱真，如何虚虚实实是很有讲究的。这里就要比你的判断力。记得以前看赌神里的周润发，为了要赢，处心积虑的设计了一个假破绽，对方没有看穿，结果惨败。是人就有破绽，关键看你如何掩饰自己的破绽以及看出对方的破绽。这是智力的比拼。快活王的破绽被沈浪看破，所以他输了。

3，运气：只要是赌过的人，除非你是赌神，否则你一定知道运气的重要性。人们常说，先赢的是纸，后赢的是钱。就是说，赌场上千变万化，有运气的人会赢下应该赢的赌注。赌运好的人里，《碧玉刀》的段玉无疑是一个，懵懵懂懂的就赢了几十万，运气是表面的因素。其实段玉之所以这么好运，是因为他不知道他赌得有多大，所以他什么都不在乎，所以他可以有一颗平常心。有平常心的人，赌起来运气往往会比一般人要好很多的。

4，不败的秘密：什么人可以永远不败？赌神？赌圣？都不是。《欢乐英雄》里的王动在一夜间输个精光之后才发现：真正不败的人是从来不赌的人。你不赌，所以不败。这个道理虽然很明显，却还是有很多人不知道。

因此，我们说，小赌怡情，几个朋友之间玩上几手没有关系。如果沉溺其中那可就大大不妙。古龙其实也明白这个道理，所以他才会借王动之口说出那一席话来。其实武侠小说里的排行榜是很多的，甚至慕容美的《风云榜》就是以这个为名字。但是最有名的排行榜是古龙在《风云第一刀》里提出的兵器谱。古龙小说里有排名的记忆中只有这个兵器谱，但是他却影响深远。以至于兵器谱成为流行词汇之一。

然而我们仔细看兵器谱，发现很有趣的几个地方。首先，书里并没有把这个排名完整的排出来，甚至十大高手里缺了第六位（我还曾经猜测那是叶开的先父），而第十位东海玉箫是在九月鹰飞里才出场的。还有，这份排名十几年都没有修改过。这样的排名为何依然如此知名？

我自己的看法，兵器谱之所以如此闻名，一方面是书写得实在不错，而兵器谱里的家伙们也各有特色。而另外一方面，古龙通过兵器谱中人的不同命运，阐述了他自己的武侠观：

1，排名第一的天机棍死于排名第二的上官金虹手里，说明武功一途，如逆水行舟，不进则退。孙老头说起理论来是一套一套的，但是却已收手很多年，加之年纪变大，精力渐衰，自然不是野心勃勃的上官金虹对手。更主要的原因是因为他已经习惯了高处，于是他开始有点恐惧，渐渐的开始逃避，久了就真的什么都不能做了；

2，而上官金虹死于排名第三的李寻欢手里，说明两件事：首先，人不能太自信。上官金虹有很多机会可以将李寻欢杀死，却为了想试试自己是否可以接住小李飞刀而丧命。其次，仁者无敌。李寻欢的胜利乍看是上官金虹轻敌的结果，但是不管怎样，他的结果证明了一件事，那就是代表仁爱和正义的小李飞刀是没有人能够接得住的。李寻欢出道那么久，刀下没有妄杀一人。只有这样的刀才是完美的刀；

3，榜上无名的荆无命、阿飞击败了不少兵器谱中人，说明江湖之大，奇人辈出。永远不要轻视那些默默无名的人。有很多人只是没有那个机会，或者是没有那种欲望，但是不表示他们没有实力。这里当然不是说嵩阳铁剑有这个意思，只是郭嵩阳一心想和上官金虹过招，却不料连荆无命都可以轻易取其性命。也是时运不济。

兵器谱说白了也不过是一个排名，排名本身是颇为无趣，然而古龙为普通的兵器谱赋予了更多的内涵，也因此，这个兵器谱成为武侠小说里最具影响力的排行榜。古龙的话：一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。

古龙是一个好酒之人，他的病很大程度也是因为他的酗酒无度所致。在他过世后，他的朋友们开了四十八瓶他身前最喜欢喝的XO，浇在他的坟前，算是以酒送行。

古龙之好酒，由他的朋友讲出来，着实不得了，据说他曾经以盆来牛饮。想出这样子方法喝酒的家伙实在让人哭笑不得。他的家里也摆满了来自世界各地的美酒。

中国历来有酒文化之说。而且不分贵贱，喜怒哀乐的时候，都可以以酒佐之。文人骚客更是和酒有很多神奇的故事。尤以李太白的醉草蛮书和斗酒诗百篇最为出名。

作家喜欢喝酒，那么他笔下的人物喜欢喝酒也就成为自然而然的事情。古龙作品自中期以降，书里人物无不是酒中豪客。从楚留香到陆小凤，从沈浪到李寻欢，莫不如此。对于他们来说，能够千杯不醉不稀奇，要做一个合格的酒客，还需要他可以只喝一口就能够分辨出来这是几年陈的酒。当然，如果只闻一下就能够做到的话，更是高杆。而江小鱼可以叫猴子送酒给他那就更加神奇。

那些英雄豪杰因酒而带来多少佳话。沈浪逃亡时，快活王敬了他一杯，真是惺惺相惜，突出了一种风萧萧兮易水寒的氛围。而满天风雪里，李寻欢请阿飞共饮一杯又是那么的温馨。吴半城的那个酒馆更是给森森严寒里带来多少感动。

不过话说回来，我对古龙之好酒，印象最深的不是这些描写，因为单单如此的话，很多作家的笔下都写过，而且写得都不错。古龙的脑子历来是以新奇著称，这一次他提出了一个奇怪的问题：你试过尸饮和吊饮吗？

郭大路就被这个问题困扰住了：在他的面前，王动躺在床上尸饮；在他的身边，燕七吊在梁上吊饮。而郭大路只会坐着或者站着喝酒，这让他很沮丧。突然想起陆小凤，单看他和老板娘喝酒的舒服劲，无疑也是尸饮高手。

我相信，古龙一定有试过这样喝酒，因为他本来就是一个充满想象力的酒徒。这种描写看起来很平常，但是，能够想出这样的描写是需要奇思怪想的。由这一点来看，可以说酒已经成为古龙生命的一部分了。

林清玄说过，想送给古龙一幅对联：

酒醉南山猛虎，

侠惊北海蚊龙。

写到这里，才由蔡谰的文章里知道，古龙的肝病起因不是喝酒，而是输血感染。医生交代古龙不可以再喝酒，如果因酒昏迷三次，他将丧失生命。而古龙，依然故我，终于离去。古龙一直说，如果生活充满束缚，那么生活是无趣的。无言。古龙最初以《从北国到南国》初试啼声，那是一篇文艺小说，可惜没有保留下来。他也很喜欢写诗和散文。不过，由于生计问题，古龙很快转向武侠创作，但是，文学青年的热情和抱负并没有因此而消退。他要从旧武侠的束缚中跳出来，他要开创属于他自己的天空。而这其中，散文诗一样的写作就是其一。

从古龙的作品里，我们可以很明显的感觉到散文的踪迹。他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。最初人们谴责古龙是为了混稿费。诚然，这样子的确可以多挣些银子，但是，作为一个作品超过千万字的作家来说，如此说法不免下乘。令人欣慰的是，由此引爆的视觉冲击得到了广大读者的认同。好文章从来不是靠字多。一件事情本来可以很清楚的讲述出来，就没有必要长篇大论。

按古龙自己的说法：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”

确实，古龙作品里尽管短句很多，但是文字的优美依然亮丽。举个例子，《碧玉刀》的开头：

春天，江南。

段玉正少年。

马是名种的玉面青花骢，配着鲜明的、崭新的全副鞍辔。

马鞍旁悬着柄白银吞口、黑鳖皮鞘、镶着七颗翡翠的刀，刀鞘轻敲着黄铜马蹬，发出一连串叮咚声响，就像是音乐。

衣杉也是彩色鲜明的，很轻、很薄，剪裁得很合身．再配上特地从关外带来的小牛皮软马靴，温州“皮硝李”精制的乌梢马鞭，把手上还镶着粒比龙眼还大两分的明珠。

现在正是暮春三月，江南草长，群莺乱飞的时候。一阵带着桃花芳香的春风，正吹过大地，温柔得仿佛象情人的呼吸。

绿水在春风中荡起了一圈圈涟猗，一双燕子刚刚从桃花林中飞出来，落在小桥的朱红栏杆上，呢喃私语，也不知在说些甚么。

段玉放松了缰绳，让座下的马慢慢地踱过小桥，暖风迎面吹过来，吹起了他的薄绸青衫。

就在这件紫衫左边的衣袋里，放着叠得整整齐齐的—叠崭新银票，足够任何一个像他这样的年青人，舒舒服服花三个月。

他今年才十九岁，刚从千里冰封的北国，来到风光明媚的江南。栏杆上的燕子被马蹄惊起，又呢喃飞入桃花深处。

段玉深深地吸了口气，只觉得自己轻松得像这燕子一样，轻松得简直就象要飞起来。

短短的一段话，全部是短句，但已经把江南的春天以及段玉的少年心性刻画得栩栩如生。这种散文诗一般的描写充满了美感。

素面朝天，说的是女子丽质天成，简单而又令人无法抵挡。真正的美女，是不需要靠浓妆艳抹来突出自己的美丽的。文章亦是如此。古龙的文字里有如此清爽的美丽，自然不需要长篇大论。

而古龙的散文集《谁来与我干杯》看起来也是别有一番滋味。文章都很短，但是却蕴涵着很深的道理，做人的道理。但是，他不是说教，他只是淡淡的叙述着，简单的语言里包含了很深的智慧。宝剑有双锋，《不是集》的背后其实不只“不是”。古龙说过：唯一无刺的玫瑰就是友情。

古龙又说过：朋友就是朋友，绝没有任何事能代替，绝没有任何话能形容。

人的一生中会认识很多人，各种各样的人，有的人外向开朗，有的人沉静内敛，有的重诺轻言，有的阳奉阴违。不是每一个你认识的人都会成为你的朋友，但是只要你以诚待人，一定会找到一些和你情投意合的知己。

俗话说得好，千金易得，知己难求。一个好朋友，可以在你最落魄的时候激起你的斗志，可以在你最苦闷的时候陪你渡过。一个好朋友，可以和你一起欢笑，一起悲伤。

在众多的武侠作家里面，古龙对于友情的重视是无出其右的，在他的作品里，对于友情的歌颂向来不遗余力。而他笔下的友情也是最细腻，最成功的。

关于友情，有一幕我深深的被感动。那就是郭嵩阳和李寻欢。为了李寻欢可以以更好的状态面对上官金虹，他毅然代友出战。他何尝不知道此去凶多吉少？然而，他们是朋友。因为郭嵩阳知道，换一个场景，李寻欢也会一样的对他。为了给朋友提供更多的帮助，郭嵩阳不仅以身喂剑，甚至用最后一口气将自己挂在悬崖上，只为要告诉李寻欢最后一句话。

铃铃在那一刹那跪在郭嵩阳的遗体前，只因为郭嵩阳也告诉她很多事情：这个世界，还是好人多一点。不是每个人都是不讲道义，不是每个人都在算计着别人。我想，郭嵩阳的确以自己的悲壮告诉我们太多太多的事情。

看古龙的作品，有一点很有趣。很多时候，书里的人物很奇怪，看起来八辈子打不到一块的人，偏偏成了很好的朋友。

最初的一部应该算《武林外史》，沈浪和他的朋友们一起面对生死考验，共同经历情感风波，人物刻画的十分出彩：沈浪的智慧、王怜花的心计、熊猫儿的豪爽、金无望的坚韧一一展现，而朋友们之间的真诚在整部书一气呵成。沈浪是名门之后，先天下之忧而忧的人；王怜花则浑身邪气，宁可我负天下人的主；金无望本来是快活王的手下；熊猫儿和沈浪见面是因为他偷了沈浪的东西。这么奇怪的四个人，偏偏最后成为了朋友。尽管人物有主次之分，但是却令人印象深刻。红花没有尽掩绿叶，绿叶也没有喧宾夺主，反而配的是相得益彰。这种多人物，多关系的小说，古龙初试牛刀就获得不俗反响。

而在此以后，古龙多部小说都在这方面非常成功。

楚留香、胡铁花、姬飞雁、中原一点红，这个搭配很奇怪，楚留香一个风流倜傥的形象，和没有情趣的胡铁花，还有沉默的姬飞雁，再加上本是杀手的一点红。几个怪人连在一起，他们的故事却如此动人。楚留香是古龙翻身之战，此书一出，武林变色。

或许是看到了这种搭配的妙处，古龙以后的作品基本上都是依照这个路子来进行的。

陆小凤的朋友里，有不老实的老实和尚，有孤傲的西门吹雪，有偷王之王，有目盲心明的瞎子。

到了古龙描写友情的颠峰《欢乐英雄》里，更是匪夷所思的四个人，莫名其妙的相遇，迸发出夺目的光芒。

这里不妨分析一下，为何古龙作品里会出现这么一种情形。个人认为是一种艺术的夸张。古龙一直强调人与人之间的平等。为什么这些看起来像生活在不同世界的人相遇时会产生如此动人的友情？维“诚”而已。一个人，如果可以以自己的诚心对待世人，那么世人必将以诚待之。

李寻欢风雪里的一杯酒，就如一丝阳光，刹那间将阿飞的心扉打开。阿飞的童年是凄楚的，他渐渐对世人有一种莫名的抗拒，如果不是李寻欢的那一杯酒，他会不会变成另一个荆无命？

同样的，中原一点红面对楚留香的时候，如果不是楚留香的坦然，这个杀手估计不会就此回头。

所以，如果你也希望拥有如此动人的友情，一定要记住，先把自己的心扉敞开，以自己的热情去感召你身边的人。你如果做到这一点，我相信你一定会有很多朋友的。

这可能就是古龙要告诉我们的。

有句俗语：钱不是万能的，没有钱是万万不能的。

古龙曾经说过：“为了等钱吃饭而写稿，虽然不是作家们共有的悲哀，但却是我的悲哀。”

尽管后来古龙由于作品大受欢迎而颇为有了一点银子。但是，钱的确是一个问题。

不过，在这里我不想去探讨古龙生活的是非。我感兴趣的是古龙书里的钱。

记得于东楼曾经调侃说，古龙笔下的大侠出手动辄上万两银子，他没那么浪费，所以他笔下的人物用钱都是几两几两的算。

这句话只说对了一半，很多时候，古龙的确很大方，但是有时候，古龙很小气。

说到大方，武林外史可以算其一。沈浪把赢来的过百万两银子去买来珍珠，在把珍珠磨成粉，然后溶在酒里，请客喝酒，平均一杯酒价格十几万两银子。呵呵，当下把那个暴发户吓得一愣一愣的。当然，这是因为他要给快活王留下深刻印象。不过，我还是觉得有点夸张了。还有那个朱七七，比起情郎来是不遑多让，七十万两银子说出手就出手。

自武林外史以降，古龙越来越红，作品里对于金钱越来越不当回事。动辄上万两银子的出手，看起来是比较爽，但是人们也会有一点嘀咕：这帮家伙的钱打哪里来的？

可是，同样是古龙的作品，大人物和欢乐英雄则从另外的一个角度来描述金钱。当田思思辛辛苦苦靠赶车，终于从杨凡手里拿到了几钱银子，那是她平生第一次自己挣到钱。也从而知道了钱的不易。一文钱难倒英雄汉，郭大路在身无分文的时候，几乎走投无路。在这里，古龙又对金钱的来源交代的一清二楚。甚至楚留香还有年度收益报告（他是个地主^_^）。

我想，这和武侠这种特别的题材是有关系的。就如古龙借王动的嘴里说的一样，如果老是描写大侠们为钱所困，自然不会有那么风光。那也不是武侠的重点。武侠武侠，自然以武为重，以侠为纲。在很多武侠小说的套路里，那些人物常年四处奔波，行侠仗义，正当职业是很难安排的。所以，很多书里，干脆忽略了这个问题。我们也比较难以想像燕南天饿着肚子去抓贼。

其实，古龙应该也主意到这个问题，所以，很多时候，他都会提一下。比如唐门暗卖毒药暗器，快活王的财使金无望就是专门四处搜刮的，还有萧东楼、南宫世家······

我想，作为武侠小说，或者大而话之，文艺创作都有这么一个问题，写实还是夸张的问题。杜甫很写实，李白很浪漫，两种都很成功。所以，最主要还是书要写得好看。至于细节，能够兼顾最好，实在不行，也无伤大雅（只要不是从山上掉进宝藏里就好）。

幽默是上天送给人们最好的礼物之一，尤其是对于那些物质相对缺乏的人。一个人穷困潦倒的时候，只要他还可以知道去寻找生活中的乐趣，苦中求乐，还可以用微笑来对待身边的人，那么在他们的生命中，至少还有阳光。

我们读书，有时候是为了求知，有时候是为了休闲。休闲的文章若是写得有趣，那么自然受欢迎。古龙的作品应该是这么多武侠小说里最有趣的。古龙在他的作品里刻画了许许多多很有意思的人，以及发生在他们身上的讲不完的趣事。

我记得很清楚，我第一次看古龙的书看到笑出来是《武林外史》。熊猫儿拿着刻有沈浪名字的玉佩，大言不惭说是自己的知心女友的，结果沈浪回了一句：

“如此说来，在下便是兄台那知心女友了。”

呵呵，当场笑晕。严格说来，这个段子不过一般，可是沈浪的角色本来是塑造的颇有几分成熟稳重的感觉，看起来不像很有趣。结果就是这样子异军突起，一句话便将这个人物的血肉彰显出来了，这样的效果自然而亲切。

古龙在塑造人物的时候，十分注意人物的趣味。因为他自己便坦言过，武侠应该写得更有趣一点。那么如何让人物更加有趣？像上面的写法值得肯定。并不需要太多的庸俗笑话，只需适当的时候，来上一个点睛之笔，效果反而很不错。

那些平时不怎么显山露水的人一旦说起俏皮话来，真的是让人忍俊不禁。还有一个例子，中原一点红。如果说中原一点红是个有趣的人，估计很多人觉得不然，这么冷酷的一个杀手型男，怎么会有趣？但是，他真的很有趣，你听听他对南宫灵是怎么说的：

“你可知道，纵然是妓女，遇对了客人时，也会奉送一次的……我这次杀人，就是奉送的。”

言语虽然有点不雅，但是和一点红的身份配合得恰到好处。开始的时候，一点红是个不善言辞的人，哪里想得到他会有如此犀利的口才，一如他的剑。

还有另外一种幽默叫做调侃，在英雄气短之时，更显意味深长。

燕十三一定要让乌鸦付帐，谁想乌鸦也是存着空手套白狼的心思。两个人在江湖里都算有头有脸，然而为钱所困之时也没有办法。

燕十三道：“看来你也是个酒色之徒，今天我让你一次。”

乌鸦道：“让什么？”

“什么？”燕十三道：“让你付账。”

乌鸦道：“不必让，不客气。”

燕十三道：“这次一定要让，一定要客气。”

乌鸦道：“不必不必。”

燕十三道：“要的要的。”

看下来不免有点辛酸。但是也可以由此看出，燕十三着实是条汉子，尽管没有钱，也不会去干些打砸抢的活，他宁可这样子做。这里的意味是一种无奈。

而唐缺之所以对吃鸡有那么独特的见解，何尝不是因为生怕没有机会吃到？尽管他后来不会缺了，但是一种习惯的养成必然有他的原因。我们可以由唐缺身上看到了一个世家的阴暗，高墙里的阴暗。

唐缺道：“你要板起脸来告诉他，做人一定要留后福，所以好吃的东西一定要留到最后吃，你的态度一定要很严肃，很诚恳，吃得一定要很快，别人还没有想通这道理的时候，你一定要把自己面前碗里的东西吃光，然后赶快溜之大吉。”

他正色道：“这是最重要的一点，你更不能忘记。”

无忌问道：“我为什么要赶快溜之大吉？”

唐缺道：“因为你若还不快溜，别人很可能就会揍你了。”

一个人如果春风得意，他不会和别人抢那只鸡，一个人如果有吃不完的鸡，又怎么会怕人来抢那只鸡？唐缺的心里无疑很苦涩，所以他才会如此，他说的是鸡，其实何尝不是在想着唐傲？

像上面两个例子，我在第一次看的时候，都笑得很厉害，但是笑过之后，回过头来再思考一次，就觉得有点其它意味在里面。

古龙写的是武侠，是发生在虚拟的世界里的，古龙把尘世间的很多东西，通过看似风趣的语言表达出来，其实里面往往包含了很多东西。

生活已经给了我们很大的压力，越来越沉重，但是我们不妨想开一点，让自己活得更有趣味吧。

什么是推理？提出这个问题有点怪。世上之事，水到渠成有之，无心插柳亦有之。也懒得去翻书，自己感觉所谓推理就是通过某些线索、证据，经过分析之后，得出结论。但是这个结论是不是正确，很多时候是大家也没有一个定论的。有时候甚至有诡辩或者狡辩，比如“白马非马”、“飞矢不动”等等。

小说既然以人物为对象，自然或多或少都有点推理的。当然这个在不同小说里面也是各有侧重的。有特别喜欢推理的，就写一些推理小说，以推理为主要内容，侧重的是逻辑的美感。也有一些公案小说，传奇色彩更加浓厚一点，对于逻辑的严谨略为放松。

至于武侠小说，在古龙之前，推理的色彩非常非常的淡。很多时候，悬疑都是以现场目击证人的做供来提出答案，所谓的阴谋大多数也是因为巧合而揭穿，像这样的设局和破局实在是有如白开水一般的平淡。也因此，当古龙大量在作品里引入推理之后会带来如此大的反响。

古龙不是第一个这样做的人，但是他是最成功的。有两套书，是不能不提的，一部是楚留香系列，另一部是陆小凤系列。

楚留香系列中又以《铁血传奇》为佳（包含血海飘香、大沙漠、画眉鸟），书中以楚留香追查天一神水开始，三个故事一气呵成，错综复杂之处往往有出人意料的惊人之笔。环环相扣的结果是节奏非常紧密，读者一开始就被悬疑所吸引，也在尝试着想推断出一些什么东西来。这已经具备了推理的基本魅力了。不过，严格说来，楚留香里面的局设得并不是很好，主要是解得不够好。无花都可以死而复生，古龙也未免懒了一点。

楚留香出版之后，古龙获得了巨大成功。不久，金庸封笔，邀请古龙为明报写点东西，古龙很爽快的答应了。于是，就有了陆小凤系列。

之所以把金庸提出来，不过是想说明一下，古龙在创作陆小凤的时候，是很严肃的。而由陆小凤的开篇来看，古龙无疑是怀着雄心壮志来写的。不论陆小凤是不是达到了古龙最初的期望，他也已经在这个江湖里留下下了浓厚的一笔。

和楚留香相比较，在悬疑布局的方面，古龙下了不少功夫。在陆小凤里，事件的诡异程度已经改进了很多，而推理过程相对严谨，逻辑性也比楚留香好很多。他甚至可以说是古龙写推理写得最好的一部。

有些朋友喜欢看推理小说，就觉得武侠里面的推理是经不起推敲的。不过，武侠毕竟不是推理小说，里面有很多东西都是虚拟出来的，所以，逻辑性必然会受到影响。但是，这个东西是仁者见仁，智者见智了。

对于武侠而言，古龙将推理以这么一个角度切入，无疑是个创新。武侠的路也因此得以拓宽，内涵亦更加丰富。由这一方面来看，我们应该给予的是包容和支持，而不是抨击。

十步杀一人，千里不留行。

杀手，是一门很古老的生意。自从人们有了仇恨，报仇便随之水到渠成。当自己力有未逮的时候，便会开始想借助外力，这时候，杀手这个行当便应运而生了。

没有人生下来就是杀手，也没有人喜欢做杀手的。杀手毕竟是属于那个阴暗的世界多一点。他们不能够有家庭和朋友，就算有，也要深深的埋在心里，那份孤寂，足以让人发疯。

杀手和大盗，据古龙说，他们往往很能够吸引女孩子的。因为他们都很神秘，人们对于神秘的东西往往会十分感兴趣的。古龙甚至有本书的名字就叫《七杀手》。

其实古龙笔下到底写过多少杀手，我不是很清楚，但是下面这三个人我是一定不会忘记的：《楚留香》里的中原一点红，《流星蝴蝶剑》里的孟星魂，《孔雀翎》里的高立。

这三个人里面，一点红外表冷酷而优雅，孟星魂则多了一份柔情和潇洒，高立是个很普通的人，他也不是绝代高手，但是他的身上有一种人之初的善良。

他们各自的特点非常突出，或许有人会说，古龙笔下人物性格都刻画的很不错啊。但是，这个还是值得说一说的。

因为在武侠小说里，杀手的形象很多都是脸谱化、公式化的，基本上都属于路人甲什么的。但是古龙笔下的杀手，不仅令人印象深刻，而且还不讨厌，挺受欢迎的。这是颇为有趣的一个地方。

我们不妨再来看一下这三位杀手。

尽管各自有各自的问题，但是，这三个人有一点是共同的，那就是他们的内心里面都有一团熊熊燃烧的火。他们内心里面都在默默的坚持着一点最自我的尊严——虽然很多时候他们的尊严都是被践踏的。

古龙有一句名言，人在江湖，身不由己。

杀手可以算是最身不由己的一部分了，杀手自然做过很多错事，也一定杀错过不少人。他们几乎就是在社会的最底层。和那些大侠名家相比较，他们不过是小人物。不过，人人头顶一片天，小人物有小人物的追求，小人物也有小人物的坚持。一点红坚持只出卖他的剑法即是如此。

古龙显然知道这一点，所以，他写杀手，并没有对邪恶的东西写得太多。相反，古龙更加注意挖掘人物内心里的宝藏。尤其是高立这个人物。

高立没有绝世武功，混在杀手群里也显得极其平凡。然而他有一颗温柔的心。双双自己也知道自己并不是什么天仙般的人物，不过她依然可以由高立的话语里体会得到那种真诚的爱恋。

世事无常，由于孔雀翎，高立面对人生中最难以抉择的问题，那也是生与死的问题，最终高立勇敢的选择死亡。他选择了他认为最正确的路。

这就是古龙笔下的杀手，不平凡的杀手。

他们或许不是什么大好人，但是他们的身上却保留着人