【京剧符号在视觉文创设计中的应用研究12000字（论文）】

京剧符号在视觉文创设计中的应用研究目录TOC\o"1-3"\h\u252421前言 2169662京剧脸谱符号视觉化的概述 22962.1京剧脸谱的溯源 2203122.2京剧脸谱视觉化分类与造型 3199212.2.1京剧脸谱视觉化分类 3236742.2.2京剧脸谱视觉化造型 3211672.3京剧脸谱视觉化色彩寓意 420972.4京剧脸谱视觉化象征特征 5254023京剧脸谱符号视觉化文创产品现状 6214093.1京剧脸谱视符号觉化文创产品现状 6249173.2京剧脸谱符号视觉化文创产品与民族性创意产业的融合 7125903.3京剧脸谱符号视觉化的视觉表达应用 8219464京剧脸谱符号视觉化的表现形式及艺术研究价值 10284174.1京剧脸谱符号视觉化的具象表现 1012414.2京剧脸谱符号视觉化的抽象表现 10314764.3京剧脸谱号视觉化的艺术研究价值 1170865“非遗”文化传播方式对京剧脸谱文创产品的意义 11293275.1京剧脸谱文创产品需求定位分析 11154075.2非遗”文化代背景下对京剧脸谱文创作品的作用 11184915.3新载体的出现对传统京剧脸谱文创作品技术的影响 12118406京剧脸谱艺术的发展创新性思考 12201946.1京剧脸谱艺术创新发展基础 12249236.2京剧脸谱符号视觉化文创产品未来思考 13183066.3京剧脸谱艺术的发展创新性思考 1331406.3.1本体表达创新 13103806.3.2增进设计情感 13254686.3.3艺术载体创新 1421761结论 1425696参考文献 15摘要：京剧是我国的国粹，它独树一帜的艺术表现形式和奇特的表演形式在艺术领域中有着重要意义。脸谱是京剧艺术中无法缺少的一部分，一直以其夸张的造型、绚丽鲜艳的色彩和极具特色的视觉语言进行表现。这篇文章通过对京剧脸谱视觉元素的进行分析，进而理解京剧脸谱的艺术表现方式，在时代和科技持续发展的今天，怎样可以让艺术舞台拥有重要的地位。将京剧脸谱符号化，搭载文创产品进行传播，在笔者认为是传统文化接力传递的新思路。笔者也希望通过此次对京剧脸谱文化的分析与元素借鉴，从中获取设计的新起点，能为设计事业添砖加瓦。关键词：1前言经济、文化全球化发展到如今，中国设计在世界当代经济发展模式中的突出地位已经越来越显著，中国设计在亚洲设计的发展前景中所占的比重也越来越大。而在灿若星辰的中国传统文化艺术珍宝之中，京剧艺术又有着代表性地位，是中华民族传统艺术的集大成者，并不只是代表着舞台表演过程中所展示出的内容，而是集齐各类艺术表达形式交融的存在。中国设计师在进行视觉艺术创作时，应当融入民族色彩和中华传统文化内涵，比如针对京剧服饰要素进行研究分析，将传统的服饰要素与当代潮流审美风格相结合进行继承与创新，中国特色的视觉设计语言。在新环境中表达新思想、传达新观念、创造新文化与探讨新意义，运用传统京剧服饰的要素进行取形、延意、解构、组码，是中国当代设计界探讨的核心问题。本次课题中提到的“脸谱”符号是源于京剧。京剧又称为平剧，位列我国戏曲的榜首，有着国粹之称。但是京剧脸谱也是京剧艺术一种产品，在京剧演出中占据着非凡的位置，也一直深受京剧迷们的喜爱。有关京剧脸谱的来源，是起于北宋时期的兰陵王高长恭，相传此人出征时皆佩戴木雕面具，作战勇猛，勇冠三军。后人为纪念他，将其作战时的动态汇入歌舞之中，至唐时期，木雕面具进一步演变形成了“大面”。而笔者即将谈到的文创产品是作为京剧脸谱艺术的新载体将京剧艺术更好的展现，让更多的人去理解和品读这项时隔千年的艺术。2京剧脸谱符号视觉化的概述2.1京剧脸谱的溯源在人类社会族群中基本上都有过图腾崇拜，而这种图腾崇拜会以各种方式进行呈现，如纹身、衣着服饰、祭祀等。在早期的人类社会则是以雕刻和绘画两种艺术方式结合产生的，在某种程度上来说，这种早期社会文化出现的脸谱文化，是先民们的对自然的慰藉，以及对神灵的崇拜，祈求庇佑的一种方式。我国有关“脸谱”的历史非常多，在《后汉书·臧洪传》中提到：“坐列巫史，禜祷群神”，其意思是，在开始祭祀仪式时，祭祀时的巫师脸上一定要带一些饰品，来告慰在天的神灵。那时的面饰相当于早期的“脸谱”。从一场舞台戏来说，京剧脸谱视觉文化的表现，有可能是性格化的辨别，也可以说是各种各样脸谱图案的解读。在艺术表演的过程中，唤起了受众内心深处的美感，随着戏曲一起发展的越来越好，发挥着它的价值美和精神人文内涵。2.2京剧脸谱视觉化分类与造型2.2.1京剧脸谱视觉化分类在早期京剧表演中，角色的扮演一般有以下几种生、旦、净、末、丑。发展到现在，将“末”这一角色儿，归入“生”之中。“生”角一般由面容姣好的男性担当；“旦”角一般由貌美的女性来担当；“净”角也就是我们俗称的花脸，气力莽撞的男性担当；“丑”角可以说是排球比赛的中自由人，由男性担当，在剧中可以带动气氛并且使整部剧串联起来。京剧必不可少的是京剧脸谱，而京剧脸谱又分为谱式和谱色，脸谱的谱式为整脸（亚支：六分脸）、三块瓦脸【亚支：花三块瓦脸（亚支：碎花脸）、十字门脸】、神妖脸、歪脸等，从这些谱式脸型也生出五角儿——生、旦、净、末、丑，而谱色则以红、紫、蓝、绿、黑、白、金银等为最常见。造型特点，以左右对称的画式居多，也有比较特别的如：歪脸的亚支（元宝脸和小妖脸）。从谱式画像上来看，比较随意，并且脸部的颜色不一，给人一种倾斜感。2.2.2京剧脸谱视觉化造型按照表演角色分类脸谱一般有这几种：将官类、英雄类、神怪类和平民类。将官类由帝王将相、文官、武将及校尉、旗牌、军卒、衙役等组成；英雄类则有绿林好汉、剪径强人、恶霸家奴等组成；通过使用角度分类则有以下几种：首先是场上脸谱，戏剧表演中可以通过演员的面部妆容表现，能够直接刻画在演员的脸上；其次是案头脸谱，主要画在纸上；然后是工艺脸谱，以描绘、雕刻、刺绣等方式在工艺品、建筑物或者各类装饰上进行脸谱创作的方法。5其类型有多种，主要包括整脸、三块瓦脸、碎脸、小花脸等，整脸是在脸部涂主色的基础上描绘五官纹理，但不勾花纹，其他类型的脸谱绘制各有独特的风格，此外还有十字门脸、元宝脸、僧道脸、神怪脸、象形脸等多种样式。任何的形态和分类，最终都是要用色彩和图案表达。具体的京剧脸谱类型见下表：表1-1：各类谱式图表谱式图片谱式名称由来主要人物及性格整脸从字面意思理解，就是一整张脸只有一个色调，其五官的特征比较突出。严肃、果敢（关羽、包拯）六分脸（整脸的亚支）由整脸发展而来，是由色调的占比而得名，在色调表现上多于整脸。忠义、稳重（黄盖、尉迟恭）三块瓦脸此谱式多配武将，面部只有三块主色而得名。勇猛、刚毅（典韦、许褚）十字门脸（三块瓦脸的亚支）由三块瓦脸发展而来，面部结构成“十”字状。同上（张飞）花三块瓦脸（三块瓦脸的亚支）是在三块瓦脸上面的延伸，在内容表现上呈现的效果多于三块瓦脸。豪爽、义气（窦尔墩）碎花脸（花三块瓦脸的亚支）由花三块瓦脸演变而来，色彩更为丰富，繁琐。重情重义（单雄信）神妖脸（整脸和三块瓦脸结合）色调以金、银为主，多用于戏中的神灵角色。神话人物（孙悟空、二郎神）歪脸不同于其他谱式，整个谱式别处新材，毫无章法可言，歪歪扭扭故而得名为歪脸。执着（邓子明）2.3京剧脸谱视觉化色彩寓意第一，色谱色彩寓意分析。在京剧艺术表演过程中，舞台演员面部所绘制的脸谱色彩，给台下的受众带来了视觉感官的直观感受，也是一种强有力的视觉冲击力。这些精彩绝伦的舞台表演离不开京剧脸谱色彩所传出的寓意，京剧演员们在脸上刻画脸谱，是为了增加所扮演人物的角色附加值，如性格、剧中的地位等。颜色的寓意会带人直观的感受，如冷色调会让人的感官变迟缓，暖色调则会让人心态变得柔和。颜色的配置是否得当直接关系到受众的直观感受，这也是为何有些戏能让受众，对戏中的悭吝小人“咬牙切齿”，而对有些的故事人物开怀大笑的原因。第二，型谱色彩寓意分析。脸谱中的型谱色彩很多，但寓意为忠义的或者讥讽他人的，一般只有红色脸，比较具有代表的人物是关羽；而黑色脸则是寓意着严肃，也有豪爽，豁达之意，代表人物为包拯；白色脸则是代表多疑，狡诈，代表人物为曹操；蓝色脸则是性格刚毅，做事果敢，代表人物窦尔墩；紫色脸则是富有正义感的豪强担任，代表人物为专诸，等等。第三，纹谱色彩寓意分析。人们在观看京剧时都是远距离的，纹谱颜色强烈的色差对比，无论是对人物外貌的描述，还是对人物内心活动的体现，强烈的色彩都具有丰富的表现力。这些颜色不是从天上掉下来的，它们是对一个人的自然肤色的一种夸张的描述，然后发展成一个人的性格的表现。除了强烈的色彩对观众产生强烈的视觉冲击外，京剧脸谱的调色更重要的是强调每个人物的性格特征。了解人物的大致定位和人物特征，如人物是正义还是叛逆，是忠诚还是奸诈，是聪明还是愚蠢等等。2.4京剧脸谱视觉化象征特征第一，识别性的特征。当我们一谈论到京剧，脑海里面就联想到京剧角色在舞台上发出的：凄凄惨惨戚戚的唱腔（旦角）或者是哇呀呀呀（净角）的长调，这类型的演绎方式，就是一种识别性的体现，有些资深的京剧迷们在不看舞台表演，单从通过耳朵去听就能分辨舞台剧中大致的剧情模式，人物的刻画是否生动，或者仅仅只看舞台演员们脸上的脸谱谱式就能对角色进行辨认，这些识别性特征都传递出的是京剧脸谱艺术独具特色的一面。第二，象征性的特征。德国古典哲学家黑格尔曾将象征主义比作一种只需要外在形式就可以表达主题的艺术技巧。京剧脸谱的符号是如何体现的？它是如何形成的？作者认为，通过各种脸谱形式来表现其艺术特色，是京剧艺术及其价值文化的集中体现，也是民族文化的心理结构和思维。而它的形成，源于对文化符号反复的使用，然后进入一个固定的模式，最后形成具有一定意义的象征特征的符号。而更为具体的象征性是指具体的事物，用抽象的艺术手法进行表达，“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，是京剧脸谱象征性意义的另方面体现。而具体的表现，在京剧艺术中脸谱的象征性特征，前文中笔者有提到，京剧脸谱中色彩分别象征着京剧角色的性格，以及人物形象的设定。也是一种特定含义的表达，受众由视觉对京剧脸谱文化进行欣赏，也提升了京剧脸谱的文化性。第三，一致性的特征。京剧舞台演员所着服饰的元素与脸上谱式的颜色、造型匹配度，反映出了京剧艺术的一致性的特征，也正因为有了这一特征，才会让京剧迷们能在第一时间对京剧艺术做出判定。一致性特征讲究事物与事物之间的匹配度，这些匹配度的形成来源于长久京剧艺术文化的积淀。在京剧艺术中，所传递出的视觉一致性，包含了增加了产品的识别性。如服饰装饰风格，唱腔，脸谱谱式字体，这些元素都将保持京剧艺术的视觉一致性。3京剧脸谱符号视觉化文创产品现状3.1京剧脸谱视符号觉化文创产品现状我国根据传统京剧服饰要素发展出的传统文化资源形式丰富，但现代设计师对其的使用程度明显还不高。亚洲国家在文化传统方面从古至今都有独特的风格，在涉及文化聚集的明清时期，中西方文化交流亦达到了顶峰。明朝末期，徐光启与利玛窦针对东西方文化艺术便展开深入交流，由此我们可以对当时中国人自信、开放的心态得到了解。对当今世界来说，将传统京剧艺术与新兴传播路径和艺术设计结合到一起，能够对传统京剧有效发展起到推波助澜的作用。研究使用更加现代、大众的传播手段，让传统的京剧文化逐渐走进人们的生活，受大家喜爱，是传统京剧艺术在传播方面面临的一项重要任务。如今，在相关数据库和图书馆中，大部分京剧传统服饰都是以图片和视频的形式存储的。缺乏图案、尺寸、颜色、结构等相对准确的数据，组合的定量分析标准和相应的材料体系不完善。视觉创意设计无法支持传统京剧服饰的转型需求。国内外对京剧文化特色的研究与应用主要集中在色彩、妆容、服装图案、材料、虚拟表演等方面。大都提取不可编辑的固定素材如色彩，图案，线条等，并没有进行再创新设计。这也导致了如今市场售卖的京剧文创产品出现了明显的同质化现象，同时流于视觉可见的固定单一形式，没有从多维度的融合、再加工方向深入使用京剧文化元素。比如净角人物书签，除了书签头的图案，外形设计几乎没有变化。这种设计手段技术水平低，雷同率高，没有更加系统的开发产品，仍旧是单一的销售模式、推广宣传形式，不存在统一的品牌形象，认知度低下。我们要从将传统与现代有机融合的角度出发，将传统的京剧文化内容用更亲民、友善的传播手段普及给传统大众，取其精华，结合人民需求生产创作文创产品。而相关方向的研究和实践在国内学界、商界仍然匮乏。京剧艺术的特殊性使得京剧文化在传承过程中，主要靠主观经验分辨，定量分析极少，使得相关脸谱、服饰、道具等重要文化要素数据模糊，生工业加工生产不便。现行市场上流行的文创产品具有以下属性：一、原生态；二、纯手工打造；三、工业技术的产物。原生态这一属性，是完美的。它的出现，让文创产品基本上得不到发展，其产品特性是与生俱来的，浑然天成。纯手工打造的产品，被贴上了许多标签：如认真、精心、负责、高端等。但随着科学技术的进步，受众的需求日益增多，手工打造的工作进度已经难以满足受众们的需求，从而就诞生了第三种文创产品的熟悉——工业技术的产物。机械化大生产加入，让劳动力得到解放，在文创产品的生产效率方面开始得到提升，产品精准度得到提到，生产周期得到缩短。3.2京剧脸谱符号视觉化文创产品与民族性创意产业的融合社会经济水平发展使人们对美好生活的需求提高，世界环境下的中国面临社会转型，为了提升文化自信，对传统文化进行富有创造力的改造运用是不可或缺的环节。因此，部分设计师逐渐也将重点转移到了如何发掘传统文化、利用传统京剧服饰要素在视觉创意设计中进行转化研究。转化并非将一个图案纹样复制粘贴到另一样东西上，而是要运用文化传承和个人审美，将传统与现代有机结合成为新的文化形态。“中国传统图像的现代转化是处在全球化语境下的继承传统中国文化的必然要求，所以中国平面设计的发展也必须立足于中国传统，寻求设计创造的资源空间和文化传承关系。”中国的发展历程中，宝贵的图形遗产反映出劳动人民的伟大智慧，比如传统京剧服饰中的纹样、色彩等，但是在视觉创意设计中，却很难体现出常见传统文化要素。在视觉设计中，中国设计师要摆脱传统的“模仿思维”创作思维，深入推进中国传统要素文化深入创新创作，以此来为本民族原创设计添砖加瓦。京剧的视觉创意设计要逐步适应现代社会的审美要求才能发展，这就要求对传统京剧服饰进行再设计，也对设计师提出了新要求，比如要了解传统京剧服饰背景文化，了解它的内涵蕴意，还要有对设计的探索追求精神，通过这样再提取其形状，顺延其含义。运用现代设计原理与审美观念对这些要素进行提炼、改造与创新，增加时代特色，或者通过这些要素结合当代的新媒体技术，通过数据库、影像、新材料等媒介做融合，体现中华民族的文化价值。视觉传达创意产品的意思是创意作为无形资产在生产过程中创造的具有特定象征价值、社会意义和文化内涵的产品和服务。文创产品通常是以文创理念为基础。它是人类知识、智慧和灵感在特定行业中的物化表达。以部分民族文化资源为核心内容，通过人类的知识、智慧和灵感，将文化内容的分析转化为设计元素，结合技术工艺技术、现代科技、工业生产方式和现代设计思维为这一文化内容寻找一种适合现代人生活方式的新形式，并能够满足人们精神需求的产品。“创意”是能够想出新事物的能力，并且创意一定是独一无二的、自己创造的和有意义的。有了设计才有了产品。文创产品是用载体承载人们想表达的文化，然后再传递出去，是创意价值的产品化，与普通产品相比，文创产品更侧重的是产品的精神文化。文创产品作为精神文明的传播载体，被大众广泛接受和喜爱，因为文创产品不仅具有实用性，更使得消费者能够领会理解其背后的精神内涵，从心理上产生认同感，从而弘扬物质文化和精神文化。3.3京剧脸谱符号视觉化的视觉表达应用视觉传达设计常以指定目的为导向，采用可视化的艺术表现手段，是传达设计者运用艺术加工载体，再传递给视觉受众的行为过程，顾名思义，视觉传达设计作品也就是指所有能被人类视觉器官感知到的事物，都得经过设计者二次转达的艺术设计后，展示给人们。我们在生活中可以通过视觉感知的所有事物，或多或少都通过视觉传达设计很好地解释了它们的性质和目的。很久以前，视觉传达设计仅限于所谓的平面设计，包括海报、海报设计和平面广告等二维领域。二维世界的感官刺激，视觉传达设计延伸到三维的场地和作品，你可以从视觉、听觉、味觉、生理、心理等各个方面更新体验。这种视觉传达设计的目的与京剧面具的各种元素带给公众的视听享受原则不谋而合。京剧面具注重人物色彩和造型上的“取舍”二字，既多方位、多样地展现人物的历史脉络和身体特征，又概括了人物形象。一个小型的脸谱上有民间艺术家的独特思想和悠久的历史。“离形”“取形”的概念在视觉传达设计中同样适用，在最开始的初创想法诞生时，我们的灵感往往会来源于一种具象的东西，然后大胆创新，二次创作，这时候京剧脸谱中的“离形”又“取形”的手法就很适合创作使用，对具象的事物本来的形态进行改造、分割，打乱、重组事物原本形态，再次提炼精华，然后抽象化进行升华最后完成作品创作。京剧脸谱的创作方法在视觉传达设计中的优点不只是保留了被创作对象最真实本真的特色，还能弃其糟粕、取其精华，超越被设计对象自身的意义而拥有丰富的设计内涵。京剧脸谱的艺术表现摆脱了刻板形式，有着丰富的表现形式，讲求形、意、色的结合，将京剧脸谱中的视觉元素运用到广告设计中，不仅仅是渲染突出京剧脸谱的形式美感，还要发扬内在的民族精神和民族设计，在宝马“之悦”系列的广告宣传中，就很好的体现出这一理念。在总结了京剧脸谱的精华后，设计师融入自己独有的设计思想，没有照本宣科复制京剧脸谱本来内容，而深入挖掘京剧所带来的余味悠长的艺术风格，将其形、色、意充分融入广告之中。例如，“之悦”系列就选择了京剧脸谱中经典的窦尔敦的形象，使用大块的蓝色图案纹理，使之与宝马车身呼应。图1-1宝马“之悦”系列的广告宣传窦尔敦作为传统的脸谱角色，具有鲜明的性格色彩，勇猛、潇洒、刚烈正直是它的特点，所以在他的脸谱中多以蓝色表现，宝马“之悦”系列选取窦尔敦的脸谱作为广告重点，正是从“意”上表现轿车的调性。油彩的使用促使宝马车打破了大众心中对汽车固有的金属感、坚硬的形象定式，将柔和、具有流动感的油彩线条完美融合其中，充满中国风的视觉元素显示出品牌的包容性和对中国传统艺术的致敬的同时也拉近了宝马这一高端汽车品牌与购买大众的距离，从新角度塑造出特殊的情感链接，以此获得消费者的追捧。中国风设计元素在国际品牌中的创造性，表示民族设计正以飞快的步伐出现在世界设计的舞台，甚至许多的科技产品也尝试着在设计中加入传统文化元素，可见传统和现代不仅不是反义词，还可以在设计师们的挖掘研究下与现代科技共创共赢，发打开新思维，创造新局面。4京剧脸谱符号视觉化的表现形式及艺术研究价值4.1京剧脸谱符号视觉化的具象表现京剧脸谱是我国的国粹，在各方面都起着表率作用，它的题材主要都是源自我们的生活。在艺术形态上的表达上，无不体现出京剧艺人们对艺术的追求与渴望，每一场精彩绝伦的表演都是他们在台下为之奋斗的艺术成果的展示。在京剧脸谱的纹样中，常常会有一些具体图样，如祥云、植被等。现如今的艺术表现手法都是倾向于抽象，因为抽象能让人对表现的艺术记忆犹新，难以忘怀，会刺激视觉感官。而在京剧脸谱的表达方式中，具象艺术的表达与抽象艺术的表达一直是均衡的势态，也是一对“矛盾”体，相互的渗透的关系，原因是这些具象的图形表达的方式，容易加深了京剧迷们对他们所欣赏戏的印象，这也是为何，有些戏资深的京剧迷们，仅仅只是看到人物着装的图，就能想到整部戏发展的缘由。4.2京剧脸谱符号视觉化的抽象表现抽象艺术的名词是由瓦西里·康定斯基于19世纪初提出，一开始指的是用大面积的几何色块表现出的艺术作品，以此来刺激受众的感官。而后来马乔里·艾略特·贝弗林在《艺术设计概论》中一书中又重新定义了抽象艺术，是为“当一个物体由自然形态转变为另外一种形态的过程中，为了突出某一个部分而进行的异化，我们称这种方式为抽象化，也叫做风格化。”而在日常生活和一般的基础探究中，经常会发现用抽象的手法来表现。抽象的艺术手法，在上一节中已经提到，相比具象的而言，抽象艺术更能深层次的刺激感官视觉，国外有学者曾经就做过一个很有趣的实验，由实验机构征求社会一群志愿者，要求他们在指定的时间点，前往画廊去观看，一幅抽象的艺术作品，并且在要求他们当即对画作的本身进行评价，在这群志愿者们进行评价的过程中，实验机构用磁共振来扫描评价画作志愿者的大脑，惊奇的发现，大脑的皮层会显示一个类似于迷宫且和周边脑细胞反差巨大的“回”形纹状，并且在讨论的画作的过程，大多都心情喜悦。在我们日常的舞台戏剧中也是如此，如果出台的人物，在装扮上比较中规中矩，现场气氛会冷淡且无喜悦感。而走上舞台的角色着装，衣着配色对比强烈，现场气氛必定热闹非凡。在京剧文化，脸上画小生角色脸谱的表演者出场，排除其表演和唱功不谈的话，一般情况下不如净、丑二角。因此，抽象表现拥有和其他不一样的艺术感染力。4.3京剧脸谱号视觉化的艺术研究价值我们所熟知的传统艺术品，其艺术价值具体划分为：经济价值、历史价值、审美价值。将京剧脸谱元素符号化后，从而在文创产品中的使用广泛，这是一种精神产品，一种审美价值演变的过程。它主要是为了满足受众的精神生活和慢慢变多的情感需求。传统艺术符号是文创产品中最重要的，也为产品本身带来了新鲜血液，也直接影响着受众的购买力。简单地说，是将传统艺术文化作为附加值通过某种特殊的方式附着在文创产品上，而这种的特殊方式指的是，通过视觉设计手法将传统文化符号的特征、色彩、文化内涵等信息进行简化或丰富化，然后展现在受众的面前，其实这也是一种文化传播的手段，由文创产品进行承载，加速受众的审美情趣和精神文化的追求。5“非遗”文化传播方式对京剧脸谱文创产品的意义5.1京剧脸谱文创产品需求定位分析好的非遗文化成功之处在于它的可持续性和强有力的生命力，而好的文创产品的成功之处，在于它市场定位的科学性。笔者认为，搭载京剧脸谱文化的文创产品，在面临现如今网络化时代，除坚持自身的民族性外，还要结合大众媒体，进行产品宣传。例如，本课题中的研究重点——生旦净丑，每一个谱式都蕴涵着，民族内涵和独特的审美价值，及文化感染力。此外，受众在市场定位也占据了很大比重，有关它的受众可以分为如下几类：一、固定的热爱京剧文化的群体，这类群人以中老年人为主；二、旅游观光游客；三、年轻一代，这也是现如今文创产品需求大的人群，这群人重视文化传承，被设计的创意、功能等外观造型所吸引。这三类人的共同点在于，都是出于对传统文化的需要，尝试地通过购买附着传统文化元素的文创产品来唤起曾经美好的经历，满足内心精神需求。5.2“非遗”文化代背景下对京剧脸谱文创作品的作用2006年至2010年，京剧文化分别入选了，我国第一批国家级非物质文化遗产保护项目名录及联合国教科文组织的非物质文化遗产保护项目名录。在党和国家的积极关注下，开始对此项非物质文化遗产，设重点保护，并且逐步健全此项机制。就这一举措，让京剧文化得到了相对平稳的环境而发展。在某种程度上而言，非遗文化与现代人的生活还是有一定的距离感，也难以融合现代人的生活。然而，京剧脸谱文化却打破了常规，不同于他非遗文化，其文化的本身就具有强大的亲和力和感召力。这点从目前的文创产品的市场就能看出，带有京剧文化特色的产品不在少数，可谓是满目琳琅。5.3新载体的出现对传统京剧脸谱文创作品技术的影响新载体的承载着文化和信息的革新，它的出现也伴随着，与之相匹配的新技术。新技术的诞生并没有破坏传统的非遗文化，而是给它带去一场新技术的革新，推动了产业链的发展，给它的营造了新的发展方向，进一步的将文化艺术与文化产品有机结合。新技术和新载体是一对“共生”关系，密不可分，相互影响，如果新技术的诞生没有新载体进行承载，那么新型的技术难以维持长久的发展，可能有中途崩殂的危险。与此同时，新载体的出现而没有新技术可以使用，发生的结果亦是如此。在前文中，提到的现如今市面的视觉产品所分三类，其中有一类为原生态，这类型的产品，面临着直接因素，就是新技术的采用，如果一味的按照过去的方式方法，进行运转话，等待它的估计只有消亡，因此，新技术的革新势必要与新载体相伴，相互作用，才能更好的促进二者的和谐发展。京剧脸谱文化在文创产品中应用原则，亦遵循如此，在时代飞速发展的进行，传统的文化方式已经不再满足人们，日益增长的文化情趣所需。6京剧脸谱艺术的发展创新性思考6.1京剧脸谱艺术创新发展基础从科学技术的角度来看，利用计算机实现图形显示技术在过去的十年中发展迅速。能够对传统绘画风格，包括钢笔画、铅笔画、水彩、水粉、水墨画在内的多种形势进行模拟。但能够产生很好的效果的建模和渲染技术还是比较稀缺。从文化的角度来看，京剧和脸谱艺术已经在世界范围被广泛接受并成为我国具有代表性的文化瑰宝之一。1984年2月，电影《美国往事》在中国大剧院上映。到目前为止，相关书籍和音像资料已经比比皆是，譬如《中国京剧脸谱》（赵梦林）、《学脸谱》（国家汉办）、《脸谱》（叶听雨）等，以及大量科技文化论文相继问世。可以说，热爱和学习脸谱的人群非常庞大。从社会角度看，京剧脸谱丰富而深厚的文化底蕴为其发展铺平了道路，使其从“神坛”走向普通人，走出亚洲走向世界。与京剧脸谱有关的物品，尤其珍贵的收藏，颇受收藏者的欢迎。近年来，随着工艺品市场的发展，该地区装饰品的数量和种类也越来越多样化，这些都构成了京剧脸谱艺术创新发展的基础。6.2京剧脸谱符号视觉化文创产品未来思考在我们所处的周边环境，无论是商场、游乐场所、旅游地等，都会有或多或少的文创产品，这类产品在一定程度也叫旅游产品。关于视觉文创产品的现状可以用一句话来形容：大而广，广而宽，宽而杂，杂而乱。文创产品的“大而广，广而宽”，是指它的需求量，据调查了解，湖南地区某旅游胜地，在大型节假日时，木制纪念文创产品的销售量远超于当地的其他产业产品，且覆盖面广，基本上每百米就一处摊位进行此类产品的售卖。而它的“宽而杂，杂而乱”是指，对当地文化符号提取的过程中，仅停留于较为肤浅的层面，表达的形式和内容较为简单，缺乏一定的创意，且材质结构难以让人满意，粗制滥造。而本次研究对象，对京剧脸谱文化的文创产品亦是如此，在表达形式上大致分为以下几类：一，直接贴图文创产品。这种方式，是直接将脸谱元素直接运用，做成胶贴形式的直接放置于文创产品上。其优势在于，方便快捷省事，而缺点也是不容回避的，操作不当的情况下，就会出现前文中的“粗制滥造”；二，设计创意性。这种类型的表达手法，目前已经盛行于文创产品之中，通过对选用的元素符号进行抽象、变形、提炼、概括等设计手法后，进而延展在文创产品上。其优势在于受大众喜爱，增加购买力，缺点在于设计费用很高，小型商家难以接受。弗迪南·德·索绪尔（FerdinanddeSaussure）在其理论中曾强调：我们所研究的符号，在某种意义上来说是我们生活中的一部分真实内容的写照。而我们研究的视觉文创产品，它是一种与特定国家和地区的文化背景相联系的有形产品和无形服务，来源于个人的才能、灵感或智慧，通过营销手段传递给大众，以满足大众的需求。6.3京剧脸谱艺术的发展创新性思考6.3.1本体表达创新实际上，京剧脸谱的内容非常丰富。色彩和图案是两个最重要的元素，一个重要的主体和一个强大的故事，色彩往往能吸引人们的视觉注意，但白、蓝、黑、红等主要色彩却没有改变，不符合当代色彩艺术的潮流。因此，色彩表达的创新模式通常能产生心理共鸣。然而，完全依赖传统京剧剧目，照例临摹脸谱，容易造成人内在的审美疲劳和认知遗忘。所以对图案设计进行创新也是一个非常重要的课题。6.3.2增进设计情感在设计环境中我们必须要考虑到情感的部分，因为除了我们自己，在我们的生命周期中还有很多人和事与我们有关，比如与产品相关的人、物、环境。如果脸化妆的模式和颜色结构合理用于创建新的艺术品，他们必须了解的历史和文化遗产面临化妆和古人的审美特征和当今人们的情感需求。脸妆生活和充满活力的艺术生活，保证了脸妆在艺术领域继续蓬勃发展。要想让京剧的脸谱在今天依然闪亮，设计师需要感受更多的情感，体验更多的生活。6.3.3艺术载体创新任何文化的发展都