交响乐的发展史

交响乐的进展史具有肯定规模的合奏中。希伯来民族的乐器，依据的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。(教堂圣咏)或是世俗的(艺术)，都以声乐为主，乐器只是用来作为唱歌的伴奏，或者用来替代缺少的声部，乐器本身并不具有独立的作用——中世纪的乐器除了教堂常用的风琴之外(由于构造尚未完备，还不能用来独奏)，还有一种叫做维沃尔(viol)的古提琴。这是游吟诗人最宠爱用来伴随他们自己的唱歌的弦强起来，因此也大大地促进了音乐文化的进展。多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开头，始终到十九世纪末叶，甚至可以说始终到二十世纪初，一共经受了三个世纪的简单进展过程才最终定型。在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和进展，由于城市的建立和进展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——义的方法根底。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着的理解，认为乐队就是各种不在变换着，有时候甚至还把一些稀奇奇异的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特别的效果。十七世纪是交响乐队进展的一个很重要时期。随着主调和声风格的进展和数字低音的承受，羽管键琴由于便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维特地供乐队演奏音乐的场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦进展，1686年荷兰开头有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会构造、哲学观点、美学抱负以及艺术形式都1759年为标志。过去作曲家的成果，最终确立了弦乐器一组在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器，——乐器组和铜管乐器组各自独有的特点、而且，对木管乐器和铜管乐器的承受往往有偏多的倾向；其组合之不定规也特别突出。彼此间极其相象的方式——另一种乐器的乐句。巴赫的乐队承受各种自由的乐器组合，例如，他的六首《勃兰登堡》协奏每一部作品具有不同的颜色，甚至每一乐章都在变换颜色。亨德尔的创作格外多样化，特别是由于他还创作了大量„应时。的作品、因此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器(例如诗琴和低音古提琴等)和一些刚刚开头在乐队中争地盘的乐器(例如竖琴和曼陀林等)。他为庆祝英国的某次战斗成功而写的《焰火音的乐队的。像这样扩大的乐队后来在十九世纪下半叶又有了的进展。乐体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最终确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。曼海姆乐派的代表人物——定居在德国的著名捷克作曲家斯塔米茨，在海顿的《第一交响曲》之前已经写了近五十部同类作品，惋惜他的功绩几乎全为后世所遗忘。斯塔米茨的乐队除长笛、双簧管、单簧管、法国号和小号各用一对外，大的组合方面也不像从前那样一个乐章只限于承受一种组合方式，而是随时在变换着，这样一来，时期从现代的弦乐器消灭开头(在十七世纪，后来渐渐组成弦乐队)，其次个时期则以取消数字低音、建立古典乐队算起，因此也有人认为现代乐队的形成过程是从古典乐队确实立开头的。特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——又加用了三个长号。这样便形成了一种型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。“大歌剧乐队”，这种乐队在木管乐器组加用了全部的变他对铜管乐器的运用也特别加重。例如，他那著名的《安魂曲》的乐队，弦乐器组共有一百零八人，管乐器方面有长笛四个，双簧管和英国管各两个，单簧管四个，法国号十二个，大管八个。四个由铜管乐器和打击乐器组成的小乐队，以象征“末日的审判”的效果。所以他的大型乐队并没有得到后代作曲家的赞许。但是像柏辽兹这样扩大乐队的做法，在歌剧《黎恩济》中还为这种类型的乐队作出重要奉献。但是后来瓦格纳建立起一种管乐器(特别是铜管乐器)占优势的乐队。瓦格纳把每一种木管乐器的数量各增加到三个，这样便使音色一样的一类乐器得以奏出三和弦中的每一个音，也就是说，可以奏出整个和弦。他还加用英国管、应用始终被认为是一种白费，只是到瓦格纳手里，这些乐器在乐队中的正式地位才被最终确定。器方面，瓦格纳在完成《尼伯龙根的指环》之后，便把它的总数规定为六十四个。瓦格纳的乐队必需用这样多的弦乐器才足以与管乐器保持平衡。在瓦格纳之后的作曲家，例如布鲁克纳和马勒，特别是理查·施特劳斯，在运用乐队方面都是继承瓦格纳传统的。理查·施特劳斯的最有代表性的作品——交响诗《英雄的一生》所承受的乐器有八个法国号、五个小号、三个长号、一个中音大号和一个低音大号、打击乐器有定音鼓、大鼓、小鼓、军鼓和钹等。的进展有两种倾向，一种是连续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。总的说来，在交响乐队进展的整个历史过程中，历代作曲家所承受的乐队是非谈小交响乐队。小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是承受这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：第一小提琴六至八个，其次小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。铜管乐器：法国号和小号各两个。打击乐器：定音鼓一对。应用这样的乐队的就少得多。大交响乐队使用的乐器通常包括有：至十个，低音提琴六至十个。例如短笛(间或也承受中音长笛)()(间或也承受小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一局部乐器的数量，特别是削减弦乐器的数个别乐器，如钢琴或管风琴等。从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是打算乐队所属的类型的标假设只有一个长号，也只能算是小交响乐队。最终，再简洁地谈一谈关于“双管乐队”和“三管乐队”的名称和它的含义等问题。所谓“双管”或“三管”，是指木管乐器组中的每一种乐器的数量，假设每一种木管乐器都用两个(包括变形乐器在内)，这样的乐队便叫做“双管乐队”，前面所说的小交响乐队便是双管乐队。每一种木管乐器都用三个，便叫做“三管乐队”，用上四个，便叫做“四管乐队”。从这里还可以看出，每一种木管乐器的数量越多，所用的变形乐器也越多。大交响乐队一般都是承受三管制的，但也有承受四保持肯定的比例。一般说来法国号最多可以扩大到六至八个，小号最多用四至五个，长号最多可以用四个，大号