九年级教案下

《丰富多彩的亚非拉美术作品》教学设计一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。新课传授在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。对比赏析课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》亚述浮雕《垂死的狮子》印度壁画《持莲花菩萨图》（局部）1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？（出示电脑课件）学生简介了解的内容。4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。师生共同总结古埃及雕塑、两河流域浮雕、古印度壁画各自的艺术特点及文化内涵。古埃及雕塑：神圣不可侵犯、神秘、气势恢宏。亚述浮雕：充满装饰美。古印度石窟壁画：富有宗教气息。用对比的形式分析作品，能够让学生更主动的了解所学知识。通过对比讲解，能够使学生明确不同国家、不同地区、不同文化所产生的美术作品的独特风格、时代特征及文化内涵。合作探究亚非拉美术作品欣赏，重点从作品形式、地域文化特点、作品内容、作品文化内涵与价值方面进行赏析。1．浮雕《武士像》波斯2．建筑《新巴比伦伊什塔尔城门》巴比伦3．建筑《太阳金字塔》墨西哥4．雕塑《吴哥窟石雕像》柬埔寨5．浮世绘《神奈川冲浪图》日本小组讨论：1．这些美术作品产生的时间与相关历史背景？2．这些美术作品有哪些独特的艺术价值？3．这些美术作品各自体现了什么样的文化内涵？通过小组合作探究，对不同国家美术文化有一个较全面的认识，加深对美术作品文化内涵及世界文化多样性的理解，开阔艺术视野。欣赏与评述选择两三件亚非拉美术作品，结合自己所搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现了什么样的文化内涵的？学生自主比较、识别不同国家美术作品的表现形式与文化内涵的差异。课堂总结在漫长的人类社会发展过程中，不同国家、不同地域的人们创造了大量精美绝伦的美术作品，它们是人类物质文明与精神文明重要组成部分，是人类智慧的结晶。让我们在今后的学习中，继续去感受美术作品所带给我们的独特艺术享受！使学生进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。《各具特色的欧美美术作品》教学设计教学目标知识与技能使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。过程与方法通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。情感态度与价值观通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。教学重难点教学重点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。教学难点认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。教学策略通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧美美术知识有一个初步的认识。新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。引导学生从作品的表现内容、题材、表现手法、创作背景等全方面进行赏析，逐步掌握赏析美术作品的正确方法。进一步将作品赏析引向更深的层次，使学生加深对作品内涵的理解，提高对知识点的归纳总结能力。合作探究意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇代表作品油画《岩间圣母》1．作品及作者简介：此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2．表现内容：此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。3．创作背景：此画是达.芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。4．艺术特色：此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。5．文艺复兴时期的艺术风格：弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。6．文艺复兴艺术风格的形成背景：政治条件、创作源泉、现实条件。以小组的形式让学生合作探究，通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。引导学生感受艺术作品的丰富内涵，体验作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生共鸣，激发学生对世界各国民族的灿烂文化的学习兴趣。对比赏析20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。A．西班牙,达利《内战的预感》,油画B、德国,克里斯托、让娜.克劳德《柏林国会大厦的捆包》,捆包艺术现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。2．后现代主义美术：简称“现代派”流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。师生共同总结，巩固课堂知识点，深化学生对本课内容的理解和对知识点的掌握。自主探究20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？建筑：德绍包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。设计：工业设计、广告设计、环境设计等。引导学生自我感受、自主探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。延伸拓展1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。巩固、拓展所学知识，引导学生运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵。课堂总结在人类的历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品，这些作品是全人类的精神财富，让在我们在以后的学习中，进一步走近大师的心中，去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！给学生更多的鼓舞与启迪，体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。《保护世界遗产》教案一、教学目标目标内容知识与能力过程与方法情感态度价值观识记理解运用世界文化遗产的价值突出的普遍价值世界遗产是人们认识历史文化的教科书，不同民族和国家进行交流，互相了解的重要媒介，进行学术研究的宝贵资源通过世界遗产，认识历史文化、了解世界文明、进行学术研究资料搜集问题探究确立新的文明理念世界文化遗产的保护原则真实性和完整性的保护原则真实性和完整性的含义真实性与完整性对文化遗产保护的意义问题探究分析比较艰巨的保护任务可持续发展充分保护和适度利用充分保护、适度利用与可持续发展的关系讨论法问题探究二、教材分析与教学建议1．知识结构2．教材分析与建议重点世界文化遗产的价值和保护原则。难点如何理解和把握世界文化遗产的真实性和完整性的保护原则。三、教学设计与案例1．教学设计“世界文化遗产的价值”，是本课教学的重点之一。教师应适当补充材料，并展示一些典型图片，围绕文化遗产对于人们认识历史文化、不同民族和国家展开交流和学习以及开展学术研究所起的作用，说明其所具有的“突出普遍价值”。其中，讲到高句丽王城和王陵及贵族墓葬群、布达拉宫、丽江古城、盛京三陵、清东陵、清西陵、承德避暑山庄和周围庙宇等，为我们提供了研究我国少数民族历史文化和统一多民族国家形成和发展历程的最可靠的实物资料时，可以提问学生：这些文化遗产是我国的哪个少数民族创造的，它们在现今的哪个省市自治区？以便加深认识和理解。讲到文化遗产是不同民族、不同国家进行交流、互相学习的宝贵资源时，应指导学生阅读“历史纵横”中印度专家考察布达拉宫之后的感言，这是一个极为生动深刻的例证。讲到文化遗产是进行学术研究的重要资源时，除课文所提到的古埃及、古巴比伦文字的解读和敦煌文书的发现的学术价值之外，最好再举出有关玛雅文明的文化遗产作为例证，因为古玛雅文字至今尚未全部释读，研究玛雅文明主要还得依靠地上和地下发现的文物古迹。“世界文化遗产的保护原则”，既是本课的教学重点之一，又是教学的难点。教师先从世界文化遗产是全人类的共同财富，不仅属于当代人，还应传承给后代，而文化遗产又不可再生，遭到破坏也就失去其价值，故应将保护放到第一位，再引出真实性与完整性的保《形式和内容丰富的动漫》教学设计教学目标知识与技能认识什么是动漫和动漫的艺术表现形式，了解动漫艺术的多种创作手法和表现形式。过程与方法欣赏各种风格的动漫艺术，了解动漫的相关知识。情感态度与价值观充分感受动漫带来的艺术美感，培养学生健康的审美情趣和积极的审美意识。教学重难点教学重点了解动漫的概念，动漫一词的由来和动漫的发展过程。教学难点认识动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，理解动漫中的专业名词。教学策略本课的属于“欣赏·评述”学习领域。动漫一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，也是学生最为熟知和热爱的，了解、认识动漫的相关知识是学生愿意探索的领域，因此，把握学生的兴趣开展有效教学是本课设计的主导思想。在教学中采用“欣赏----讨论----交流----总结”的教学思路进行，运用大量的图例、视频和案例，从动漫的演变发展过程、名称的由来等方面，对动漫进行全面阐述。在图例、视频、案例的选择上，尽量贴近学生生活，选择学生熟悉的动漫和形象进行赏析。对于教材中出现的学生较为陌生的动漫专业名词，结合动漫案例在具体情境中进行讲解，并在教学中让学生举一反三加深对动漫专业名词的理解。通过对本课的学习，引导学生在欣赏与评述、观察和比较中，主动探究动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，形成自主探究的学习意识，并运用于课堂实践活动中。教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明情境导入动漫作品图片欣赏：动漫连环画《阿衰online》动漫连环画《哆啦A梦》动画片《狮子王》动画片《蓝精灵》动画片《喜羊羊与灰太狼》提问：这些形象你认识吗？它们来自哪里？引出课题：《形式和内容丰富的动漫》通过学生熟悉的动漫作品图片导入此课，为学生创设轻松、愉悦的学习氛围，激发学生探究学习的兴趣。启发认识什么是动漫：建立在漫画和动画基础上，表现形式和表现内容都非常丰富的艺术形式。通过欣赏，学生获得初步审美经验，明确动漫的概念。发展阶段动漫的表现形式：造型艺术案例展示：动漫连环画《梅兰芳》动漫连环画《阿衰online》影视艺术案例展示：动画片《大闹天宫》动画片《麦兜》动画片《喜羊羊与灰太狼》动漫周边案例展示：喜羊羊与灰太狼的玩具米老鼠、唐老鸭、机器猫的人偶动漫文具角色扮演案例展示：迪士尼动漫角色大巡游日本动漫《最终幻想》的角色扮演网络游戏案例展示：网络游戏《愤怒的小鸟》网络游戏《魔兽世界》通过课件展示不同表现形式的动漫作品供学生欣赏，使学生对优秀的动漫作品有初步的了解，丰富学生的视觉感受，激发学生探索的兴趣。深入赏析1．“动漫”一词的由来：来自草图的漫画，源于漫画的动漫。赏析：拉斐尔草图《草地上的圣母》（炭笔草图）杜米埃《翻阅画夹的人》(油画)廖冰兄《教授之餐》(漫画)2．动漫的演变发展过程：漫画：单幅或四格、多格漫画故事漫画连环画动画：利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。动漫：将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画相结合的艺术形式。以讨论、交流的方式进一步深入赏析、探索“动漫”一词的由来和演变发展过程，解决教学重点。合作探究1．欣赏优秀的动漫作品，说一说自己最喜欢的动漫作品。2．小组合作探究：动漫作品的艺术价值和独特魅力在哪里？引导学生发表对自己喜爱动漫作品的感受，加深对动漫作品的理解。课堂总结本节课我们学习了什么是动漫及动漫的五种表现形式，充分认识到一部优秀的动漫在娱乐生活的同时，还可以启迪智慧，激励人生。下节课我们将学习动漫形象的设计方法，继续感受动漫所带给我们的快乐与享受，期待着你们更多优秀的作品！教师通过归纳总结，启发学生进行深入思考，对课堂内容进行探索延伸。《形式和内容丰富的动漫》教学设计2教学目标知识与技能认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。过程与方法赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。情感态度与价值观通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。二、教学重难点教学重点动漫形象的设计方法和步骤。教学难点激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。教学策略创造出极具特色的动漫形象是动漫作品成功的关键，因此，本课重在引导学生认识并掌握动漫形象的设计方法，进而以生活中熟悉的事物为原型，设计出形象鲜明、个性迥然、生动活泼的动漫形象。教学时，运用丰富的图片、影视资料，展示不同风格的动漫形象，并以每种风格的典型动漫形象为案例，具体进行分析探究，分析其外形、表现特点，对其性格特征、创作思路进行联想，丰富学生的想象力和创造力，充分调动学生的学习积极性和主动性。在探究的同时，具体演示动漫形象的设计方法，以直观的方式展示给学生，让学生明确设计方法。同时以互动、交流的学习方式引导学生进一步掌握动漫形象设计步骤及表现特点，用以指导课堂实践创作。创作时，鼓励学生选择身边熟悉的形象进行创意设计，小组合作完成，为学生提供交流合作的平台，激发学生更多的创作灵感和设计热情。教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明情境导入音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问：同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？动画片《喜羊羊与灰太狼》。《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁？出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片）3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星？（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！引出课题：《动漫形象的设计》设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。启发认识什么是动漫形象设计：在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。启发学生探究动漫形象设计的相关知识。发展阶段动漫角色造型设计的类型：漫画风格：捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠。香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜写实风格:日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色其他风格:于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色。吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。深入探究1.动漫角色的表情设计：对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。总结动漫角色的表情设计方法：笑：--嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。2．动漫角色的动态设计：探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关节点。3.动漫角色的设计步骤：示范讲解（以人像为例）：1）画草图2)勾线稿3)铺底色4)完善学生充分感知动漫形象角色的表现特点，引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。通过步骤演示，让学生进一步掌握设计方法。合作学习1．小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。2．尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。鼓励学生大胆想象，开阔思路，激发学生创作热情和表现欲望。展示交流1．各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的动漫形象作品拿到讲台前。2．被选出作品的学生将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。3．教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。提高学生的归纳总结能力和语言表达能力，进一步提升学生的审美鉴赏能力。课堂总结动漫带给了我们快乐，丰富了我们的生活，希望同学们能够不断学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待着你们为中国的动漫文化产业带来更多新的希望！充分调动学生热情，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。《动画作品设计制作》教学设计教学目标知识与技能了解动画作品设计与制作的过程，学习脚本、道具与背景设计的方法。过程与方法通过具体案例的欣赏、分析，了解动画创作的过程，尝试完成一部简单的动画创作作品。情感态度与价值观体验动画制作的乐趣，感受动画作品与生活的联系，提高学生观察能力、审美素养和艺术创作的兴趣。教学重难点教学重点能够简单操作动画软件，完成动画作品的设计和制作。教学难点体验脚本、角色、道具和背景设计的几个重要环节，设计制作有故事情节的动画片。教学策略动画制作是一个包含多个重要环节的系统工程，其中脚本、角色、道具和背景设计是设计阶段的重要环节，本课旨在借助设计一个小动画片，体验一下动画制作的这几个重要环节。对于九年级阶段的学生来说，学生的美术基础有限，计算机水平和动画软件的操作技术都很有限，学习上还是有一定难度的。因此，在上课前，先对学生的计算机水平和软件的使用情况进行简单了解和培训，并与计算机老师合作，帮助学生提前学习动画制作的相关软件。由于本课知识量较大，在教学时选取一个具体案例为主线，进行赏析和探究，让学生明确动画制作的过程。在设计制作环节，以学生小组合作的形式进行分工创作，降低学习难度，充分发挥个人优势，共同完成动画的设计与制作。教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明欣赏导入1．播放动画，激发兴趣。播放动画片《名侦探柯南》片段。2．通过对学生进行动画片小问答，了解学生对动画的熟悉程度，导出问题：动画片是怎样做成的？引出课题：《动画作品设计制作》播放学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的强烈愿望。启发认识什么是动画：动画是一门综合艺术，是动漫的一种表现形式。集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。借助电影语言与摄影原理，赋予静止的图画以动感生命，以动人的故事情节和奇思妙想的创作手法为人们所喜爱。理解动画的概念，明确本节课的学习要点。发展阶段一、播放动画片《龟兔赛跑》提问：一部动画作品是如何产生的？总结：脚本、角色设定、场景、道具、动画软件。二、动画作品制作的必要条件：1．保证发展方向的脚本。脚本：指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿、画稿的底本。动漫脚本分为文本脚本和绘图脚本，绘图脚本是文字脚本的视觉转化，一般包括分镜草稿、角色设定、背景（包括场景和道具）设定三部分，绘图脚本在动画片中称为“拍摄脚本”。2．随意超越时空的场景和道具设计。场景：-动漫作品的场景设计就是指角色造型和主要道具以外的一切景和物的造型设计。道具：动漫角色在表演中使用的物件，是动漫角色性格特征的外延，或是角色的构成部分。道具的设计思路和角色设计思路是一致的。3．动画制作软件----一般界面由菜单栏、工具栏、画布、属性面板、颜色面板、图层面板及动画编辑面板七个部分组成。学生欣赏动画作品时，启发学生认识动画创作的基本环节。了解动画作品创作必不可少的条件，为进一步学习做铺垫。深入探究动画作品制作的步骤（以动画片《龟兔赛跑》为例）：一、编写文本脚本：《龟兔赛跑》的故事。二、创作绘画脚本：《龟兔赛跑》的拍摄脚本。1．角色形象设计：兔子和乌龟。2．分镜草稿：《龟兔赛跑》中的四个场景和道具；各个场景角色动态、表情的设计。三、运用电脑动画制作软件，进行分镜头动画组合，编辑、制作动画作品。（教师演示过程）通过具体案例的探究，认识并掌握动画制作的过程，为学生的创作实践提供有参考性的指导。实践创作作业要求：1．尝试将一个小故事制成一个小动画片。2．以小组合作的形式进行分工创作。通过创作实践体验动画制作的乐趣，培养合作意识。展示交流组织学生以小组汇报的形式，展示自己小组设计的动画作品，引导学生互相交流和评价。检验学生的学习成果，提高学习效率。课堂总结通过这节课的学习，动画作品对同学们已经不再神秘，希望在以后的学习中，同学们可以利用所学知识不断充实自己的动画作品，设计出更多能够展示自己个性的动画作品！促进学生自我完善提高，进一步激发学生的创作热情。《20世纪中国美术巡礼》教案学情分析学生对于传统国画应该有所认识，加上第二单元中西美术比较的学习，对中国传统绘画以及传统国画与西方绘画的区别也有所了解，但对于将两种艺术形式用一种表达方式表现出来，学生可能就有点分辨不清了，所以如何让学生辨别中西绘画的结合点及产生的新的艺术样式就是这节课所要解决的。教学思路我的教学思路基本上是这样的：既然这节课是阐述中国画创新与传承，就势必画涉及西方绘画对中国画的影响，所以复习第二单元的中西美术比较是很必要的。接下来就是针对中国画变革的历史背景及相关因素展开教学，然后就在这种背景下出现的两个艺术类型进行分析，引导学生思考讨论其各自的特点，紧接着再根据所学内容对中国画的创新与传承进行深入的思考与探索。最后总结提升创新与继承将引领中国画走向更高的艺术境界。教学目标知识与技能：从新中国画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪中国美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪中国美术变革的历史原因和主要现象。通过山石皴法的临摹感受笔墨，理解中国画变革的原因。过程与方法：通过笔墨实践感受领悟变革的原因、通过教师分析学会思考讨论创新的特点，通过中西美术比较提升对艺术文化大融合的认识。情感态度与价值观：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。教学知识点及重难点教学知识点：一、中国画变革的原因二、“中西融合”型画家三、“借古开今”型画家四、丰富多样的新风格中国画五、中西方艺术的交流与融合教学重点：中国美术变革的历史必然性。西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。教学难点：辩证的看待20世纪中国画的创新与继承，不能一味西化，也不能摹古不前，中西方的艺术的交流与融合早在很久以前就开始了，笔墨是中华艺术的瑰宝，但是“笔墨当随时代”也是社会发展的需要和艺术前行的魅力所在。教学工具教材、笔墨纸砚、多媒体、展板教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入组织教学、准备教学用具。教师：“为了更好地学习本课的内容，我们大家来回顾一下第二单元的中学美术比较”注：如果学生回答得好就表扬鼓励一番，如果学生明显的忘记了，就提醒他们无论学什么都要温故而知新。小结：传统的中国画走的是主观倾向的道路，西方古典绘画走的客观倾向美术第五单元留下眷恋带走真情教学设计单元总目标通过本单元学习，运用所学过的造型艺术表现形式表达对母校的依依眷恋，对老师、同学的款款深情，和对未来新生活的憧憬。通过本单元学习，培养学生的组织能力和同学之间的相互合作能力。单元课时分配建议6课时活动一（策划与准备）教学设计2课时以“惜别母校，走向新的征程”为主题，组织同学策划一次有意义的毕业联欢活动。策划过程中，应分小组进行，如有的小组可负责设计制作海报、制作请柬（可用电脑设计制作）；有的小组负责制作各种毕业纪念品（书画作品、工艺制品等），制作毕业纪念册；有的小组负责排练节目；有的小组负责道具、布景制作，也有的小组负责布置美术作品展等。总之，分工明确，任务明确。如全校的毕业班较多，甚至可以按班级分工进行。制作海报教学设计教学内容：1、建立新文件2、建立、删除图层3、使用油漆桶工具、渐变工具、选择工具、变换命令教学目标：让学生了解什么是海报。掌握新建图片文件的方法。掌握使用油漆桶及渐变工具设置图片背景颜色的方法。掌握使用选择工具及变换命令美化背景。掌握建立、删除图层的方法及图层在photoshop中的重要作用。激发学生学习中自主探究的精神