服装设计的本土化

服装设计的本土化贾亭亭02518170国际女子学院艺术设计（服装设计方向）

指导教师要彬摘要：中国服装业在入世后得到迅速发展，而服装设计走“本土化”还是“国际化”道路成为目前急需探讨和解决的难题。文章通过对当前我国服装设计发展状况的分析，明确阐述“国际化”和“本土化”的关系，重点论述了中国服装设计走本土化道路的必要性以及可操作性，并以个人观点总结预测了中国未来服装设计的发展方向，期望以此将本土化研讨不断深化。关键词：服装设计本土化国际化服饰文化发展方向CostumedesignlocalizationAbstract：TheChineseclothingindustryafterenterstheworldtoobtaintherapiddevelopmentButthedressdesigning"thelocalization"or"theinternationalization"thepathbecomesatpresenttourgentlyneedthediscussionandthesolutiondifficultproblem.Articlethroughtocurrentourcountrydressdesigningdevelopmentconditionanalysis,Explicitlyelaborates"theinternationalization"and"thelocalization"relations,ElaboratedtheChinadressdesigninglocalizationpathnecessitywithemphasisaswellasmaybeoperational,AndhasforecastChinnyindividualviewpointsummaryfuturethedressdesigningdevelopmentdirection,Theexpectationbythisthelocalizationdeliberatedunceasinglydeepens.Keywords:ClothingdesignLocalizationInternationalizationCostumescultureDirection目录TOC\o"1-5"\h\z\o"CurrentDocument"一、目前中国服装设计的发展状况 （1）\o"CurrentDocument"二、服装设计“本土化”和“国际化”的含义及其关系 （2）\o"CurrentDocument"三、中国服装设计“本土化”的必要性 （2）（一） 历史意义和研究价值深远重大 （2）（二） 消费心理的客观需求 （3）（三） 设计师取之不尽的艺术源泉 （4）\o"CurrentDocument"四、中国服装设计如何正确走“本土化”道路 （5）（一）增强热爱本土文化的思想意识观念 （5）（二） 建立完善的服饰文化理论体系 （5）（三） 培养设计师正确的设计思维 （6）\o"CurrentDocument"五、中国服装设计的发展方向 （6）（一） 教育观念与世界接轨 （7）（二） 设计人才综合素质大力提高 （7）（三） 中国必将成为“时尚之都、设计之都” （8）\o"CurrentDocument"结束语 （8）\o"CurrentDocument"参考文献 （10）随着2002年加入WTO后，中国表现出极大的发展势头，不仅在政治和经济上与世界各个国家的交往展开了密切的交流合作，同时也带动了我国服装业和服装设计的发展。21世纪在经济全球化浪潮的旗帜下，世界各个国家的政治、经济、文化都在相互的交往中互相融合、互相渗透，外来文化以强大的阵容冲击着我国的文化，影响着我们的日常生活。这种强大而迅速的渗透已经涵盖了社会的方方面面，让我们为科学技术的发展和祖国经济繁荣昌盛感到骄傲自豪的同时，也为之警醒。中国自古被称为“衣冠王国”，服装文化经过千年的积淀和历史风雨的洗礼已经形成了一部宝贵的文化遗产，其五十六个民族服饰代表传统文化的一个重要组成部分展现给我们的瑰丽多彩就已充分的体现出来。一方面是祖国事业在国际潮流中蒸蒸日上，一方面是祖国博大精深的本土文化的传承，研究中国服装设计的“国际化”和“本土化”日益成为设计界关注的焦点。如何在创造和保持国际化服装设计形象的同时，实现服装设计的本土化，得到国内和国外本土市场及消费者的认同是任何迈向国际市场的设计师都必须面临的问题。一、 目前中国服装设计的发展状况纵观服装设计的发展道路，从改革开放初期的盲目化到“拿来主义”风的兴起，直到现在逐渐走上成熟、正规的道路，服装设计已经走过了二十多年的发展历程，我们生活中每一次服装的变革都印证了其发展的曲折。全球化发展的今天，设计界在经历了一段时期的“拿来主义”“照搬主义”后，逐渐从误区中走出来，开始意识到服装设计所承载的人文主义精神。服饰的使用已不仅仅是人们生理上的需求，也是文化的体现，文明的标志。人们选择实用性的同时更注重服饰所涵盖的文化内容、精神实质与情感的交融，可以说“人文主义精神”已贯穿整个服饰的审美当中。在服饰文化理论的研究上也有了突破性的进展，一批批研究学者用自己辛勤的汗水培育出服饰理论中一朵朵盛开的花，不仅追溯历史而且展望未来，为我国的服饰艺术增添了光彩的同时也为服装设计师们及服饰理论研究者指引着前进的道路。但是目前我国的服装设计还是落后于发达国家，虽然国家大力提倡培养新型的设计人才但其作品却很难登上国际的舞台。我认为其原因有两个：一是我国生产力水平比较低经济仍不发达，服装业的发展基点低起步较晚，这样严重阻碍了服装设计的发展；二是现代设计师的设计思路还处在一个混乱的状态，没有一个正确的设计方向，领略不了时代的精神，在设计方向的把握上对于走“国际化”还是“本土化”仍处于两难的境地。甚至有的人明白服装设计要“国际化”和“本土化”相结合，但却不明白两者相结合的真正涵义，只是随便找几个本土的图案样式拼凑在当今设计的款式中，其实那是对对象的形象模仿与再现，只是元素的堆积，并没有抓住设计的真正实质。面对这种现象，中国服装设计该如何在全国都大力推行“国际化”“全球化”的叫嚣声中走稳定、正规的设计道路，成了当今服装界业内之士需认真研究思索的严峻问题，而且这个矛盾问题的解决也已经成为了目前大家关注的焦点。二、 服装设计“本土化”和“国际化”的含义及其关系究竟何谓“国际化”人们并没有统一的界定。经济学家多指世界经济一体化，市场的一体化，指大公司的跨国经营、金融的国际化，相互依赖的加深。政治学家指的是国际干预的不断扩大，建立世界新格局的全球战略。文化学家多指商业文化、大众文化、消费主义占领文化市场的世界现象。总的来说国际化是指语言、文化、观念、商务等各方面与世界接轨的一种模式。本土化是指将国际化的资源（信息，产品等）进行翻译、注释、融合、交汇等延伸，赋予其本土特质。联系到服装设计上，国际化是指时装设计师的设计灵感和素材来源于众多的国家和地区，运用吸取的养料加以提高创新，从而使自己的创作具有广泛性和流行性，即受到本国消费者的喜爱也得到国际上的肯定。中国服装设计的本土化有两层含义，以针对的目标对象不同来分，首先是对本国而言，指的是时装设计师的设计灵感和素材来源于中国的不同民族和地区，主要面对的是国内消费者，以适应本国民众的消费要求为最终目的。其次是对除中国以外的所有国家和地区，以中国的服装在其国销售为前提，时装设计师的设计灵感和素材来源于销售国的不同地区，其消费者是国外民众。中国的服装设计只有做到本土化，把自己本土的文化继承发展下来，使自己的服饰文化更加具有中国气息，让这种继承最终成为国家的一种标志，这样走国际化道路才更有希望，而且经过我们的努力这种希望必然会实现。一旦自己的设计走入了国际化的行列，使本土的文化在国际上有了一席之位，让国外人真正承认并欣赏我们国家的服装设计，这样才可以完善我们本土的文化。可以说国际化是为了更好地本土化，本土化是为了更好的国际化。三、中国服装设计“本土化”的必要性（一） 历史意义和研究价值深远重大首先，中国有五千年的悠久历史、九百万平方公里的辽阔疆域、五十六个质朴的民族。在悠久的历史长河中，伟大古老的中华民族不但创造发明了举世闻名的灿烂文化，同时也孕育出瑰丽的精美衣冠服饰，是现代服饰文化的源头也为其继续深入研究奠定了坚实的基础。远古时代，中华民族的祖先在同大自然的搏斗和生活实践中用兽骨、兽皮、贝壳等制成的简单“服饰”，就让我们深深地叹服并为之蕴藏着生命的虔诚和耐心而感动。周代冠服的完善整整统治和影响了中华民族近三千年的穿衣打扮，对中国衣冠服饰演变有着深远的意义，为我国服饰理论的研究提供了重要的依据。此外，中国古代曾被外国人称誉为“礼仪之邦”“衣冠王国”这与冠服的产生和冠服制度的建立实施有着密切的联系。秦汉时期，“丝绸之路”的开通，不仅搭建了与世界联结的桥梁，也推动了汉代社会全面的发展，使人们对服饰的要求相应提高。大唐盛世，其衣冠服饰也是华美艳丽，琳琅满目，为我们留下了宝贵的财富。清代服装不仅注意借鉴了汉族服饰的特点，同时保留了本民族的习俗，其吉祥纹样、图案形式多样，使清朝服饰成为中国服饰发展史上的又一次服饰魅力。其次，回顾这几千年的历史，不论是历史的演变导致服饰文化的融合积淀，还是现有的民族民俗服饰的保留，本土民俗服饰能源远流长而经久不衰，光彩动人，其主要的原因是它们在历史的长河中孕育了具有原始气息和饱含生命力的美感内涵，再现了人类朴实无华的纯真情感及审美观念，并且有着强大的生命力，坚不可摧。让我们为之深邃的生活体态所缠绕，被其浩瀚的精神内涵所震撼，因之散发的自然韵味而激动。如此涵盖了中国几千年文明的一部“历史积淀”其价值重大，在现代服装设计中怎能因为当今国家因经济发展而实行的全球化就把本土传统民族民俗服饰及其文化的历史功绩一笔抹煞并丢弃于现代文明之中？（二） 消费心理的客观需求首先，生于中国长于中国，虽然国内已充斥了许多外来文化的气息，甚至有些西方国家的风俗习惯及饮食习惯也被引入到中国，并受到人们的追捧喜爱，但毕竟外来文化是不可能轻易代替本土文化在中国人民心中根深蒂固的位置。当两种文化碰触冲突时，最容易发生变化的是文化的表层结构，而文化的深层结构是很难发生变化的。反映到中国的服饰设计中也是同样的道理，一个民族的心理、感情、性格的形成是长期物质生产实践和社会意识积淀的结果。瑞士心理学家容格（Jung）的“心理原型论”中认为：社会历史发展中长期以来某种经验模式在人脑结构中留下了“生理痕迹”，并通过遗传方式渗透在人们心理意识中，形成了一种“集体无意识”而东西方民族不同的文化心理结构就是这种长期积淀的“集体无意识”，它已经深入到人的审美心理中。中华民族的美感要求是注意统一、对称、优美、中和，而西方民族的美感要求是注重多样、节奏、崇高、生动。在服装审美方面，中华民族喜欢稳重、适度、新颖、典雅大方等而西方民族却偏爱新奇、华贵、浪漫、艳丽、开放等。虽然外国的服装品牌纷纷进入国内销量也很成功，但国内人心底的中华民族情节不会因外来文化的入侵而消失，这种情节已深入到每一个人心中。虽然经过社会的进步、经济的发展国内民众对服饰的要求相较于从前更为开放寻求个性，但这种趋势也是限于中心城市及走时尚的年轻人，对于城市边缘及众多的城镇农村地区的消费者要越过这种心理防线是十分困难的。其次，一个民族的形成是经过大浪的冲击历史的洗礼，其共同的文化气息使其产生具有共同强烈的民族自尊心，这种自尊心可以维护本土的文化抗击外来文化的冲击。中国自古是一个团结具有高度民族情感的国家，在遭受外国侵略的时候可以共同抗击英勇不屈。在文化上也是一样，中国人民不会抛弃本国的服饰文化而一味地崇洋媚外，因此在未来的社会发展中本国服饰文化不会被中国人所丢弃，这是民族自尊心的必然体现。（三）设计师取之不尽的艺术源泉现代国内的消费者对服饰的要求也不是一味的陈旧保守，而是朝着新的具有时代感的方向迈进，在款式、面料、颜色上也颇有要求，更趋向于多样化的选择。尽管这样，中国特有的生活环境、民族习俗及心理特点决定了其多样化选择必然是建立在本土文化的基础之上。这是时代的要求也是一个民族心理特点的一条基本规律。依据此心理结构特点中国设计师在考虑自己设计的服装要具有时代感强调与国际接轨的同时，首先要考虑本土人民的民族情节，既不能一味强调“国际化”而淡化了本土文化的吸收，也不能只注重本土的东西而使自己的设计完全脱离世界服装的潮流。必须走两者相结合的道路。因此服装必定要有适应这种审美要求的设计元素，而深厚丰富的中国本土服饰文化为设计师提取设计元素提供了强大的来源支持，是设计师取之不尽的艺术源泉。那些具有原始意义和民族气息的图案纹样，充满朝代特征的样式以及颜色的混合搭配都可以拿来通过变化结合运用到现代服饰设计中。这些历史传承下来的宝贵遗产都可以为我所用，变成设计师寻求创作灵感之源，成为丰富自己作品的宝贵财富。中国设计师梁明玉以江南服饰风格为材料创作的“南国魂在造型上体现时代性在装饰材料上体现了传统的民族性，就是成功之作的典范。中国的服饰文化也影响着外国的服饰及服饰设计师。如日本的“和服”至今还能看到中国传入的图案纹样，在款式及穿着方式上都保留了唐代的很多元素。到二十世纪更是“中国风”驰骋时尚的时期，曾几度引导了时尚的风向标，成为国际瞩目的设计亮点。法国设计师保尔布瓦列特（PAULPARIET）非常喜爱推崇东方服饰的艺术风格，依照中国的改良旗袍设计出“蹒跚裙”受到巴黎妇女的喜欢。二十世纪末新世纪伊始，中西方不同的价值观念、审美观念相互撞击，西方设计师被中国古老的服饰文化所吸引，国际时装界的设计师把眼光纷纷投到中国的文化风情上，借以寻求来自东方的设计元素作为时尚的源泉，从而激发设计灵感。进入二十一世纪，中国古老的纹样，神秘的色彩和变化多端的细节设计被西方的设计师所运用，如约翰•加里亚诺、伊夫•圣•洛朗等。不管是古代中国服饰文化对外国产生的影响还是被现代设计师所青睐，足以说明中国服饰文化的历史价值。对于具有五千年文化史的民族，从中借鉴的东西太多了，是我们服装设计领域不可忽视的艺术宝库。四、中国服装设计如何正确走“本土化”道路（一） 增强热爱本土文化的思想意识观念一个国家要想保留住自己民族的文化，首先一定要大力宏扬民族文化、增强热爱保护民族文化的意识，让这种意识深入到每一个国人的心里。就如同一个人的记忆，如果你不经常回忆，记住的东西就会很快忘掉。对待民族服装本土文化也是一样，只有我们热爱自己的文化有着保护文化财产的意识，才能让这种几千年积淀的本土服饰文化得以保留下来。如果连本国的民众甚至设计师都不去认可自己的服饰文化，心里没有意识到本土服饰文化的重要价值，那么我们中华民族的“衣冠王国”之称就显得没有根基没有底气。只要受到外来文化的小小冲击，这种坚实的美誉盾牌就显得弱不禁风，结果必定会让外来文化占领中国市场，甚至占领我们的思想。因此，只有大力宣扬本土民族服饰文化，从根本的思想抓起，一方面要建立稳固的热爱本土服饰文化的思想意识根基，同时也要深刻发掘继承本土服饰文化，吸取其精髓，敢于接受新事物又要放弃旧的观念，将中国传统文化与外来的优秀文化兼收并蓄，这样才会使中国的本土文化更加牢固，变的坚不可摧。（二） 建立完善的服饰文化理论体系有了思想上的提高还必须建立一套属于自己的本土服饰文化体系，引导民众的审美心理，指导设计师的设计趋向。任何在实践上的实施都需要有与之相适应的理论为基础，给予现实的指导使之朝着正确的方向发展。我国的服饰设计事业相较发达国家起步较晚，是随着改革开放的摇篮逐渐成长起来的，至今才二十多年的发展历程。总的来说我们的服装设计还处于年轻的生长期，服饰理论研究还处于不成熟不完善的阶段。为了适应时代的发展，提高中国服装设计在国际上的地位，光靠自己低头设计并不是明智之举，必须有自己的一套设计理论为辅导，防止在设计道路上走弯路。这些年在中国也出现了一批优秀的设计师，在理论研究上关于中国服装设计的“本土化”问题，服饰界学者对此已认识到了其重要性并展开了研究，但研究的深度还仍未深刻透彻，还需要继续完善，探索出一条正确解决“本土化”与“国际化”矛盾的道路，使之和谐发展，既保留传统民族特色为基础，同时重视服饰文化向多元性、国际化发展，这也是服装设计师和服饰文化研究者共同的目标。（三） 培养设计师正确的设计思维有了基础理论的支持就需要设计师在设计上充分考虑中国传统文化的体现。服装设计师要提高自身的专业素质，培养与时俱进的设计思维，挖掘中国本土服饰文化精髓中的传统服饰元素充分诠释现代服装设计。一方面：服装设计师要提取本土服饰文化中的元素，从历史遗留下来的财产中汲取营养，比如：中国传统刺绣、剪纸艺术、图腾、吉祥图案等，把这些充分运用到现代服饰设计当中去，调动中国人对本土文化喜爱的同时又适应了国际的潮流。另一方面，设计师要了解国内消费者的审美要求以及消费心理，对设计的产品进行全面的定位。这不仅需要设计师自身对中国本土文化有深厚的了解和把握能力，也需要有创新精神，不断更新自己的设计观念和方法，吸收借鉴服装设计发达国家的先进经验与设计理念来丰富提高自己的设计作品，毕竟国内消费者的眼光也在随着经济的发展、国际联系的紧密而提高。大家不再受传统思想的束缚，日益追求个性、舒适的同时更加注重服装涵盖的人文主义精神。这样就形成了自己独特的穿衣方式习惯。由于追求“多元化”个性化”这种新审美观念的复杂很难把握。因此，我们就客观地要求中国设计师必须提高自身的综合素质，其中包括对中国民众的生活环境、风俗习惯的了解，还有对国内各个阶层、各个年龄消费心理的把握。把这种对国内消费者的深入了解用本土的元素与国际的流行潮流结合的表现手法表达出来，既迎合了国际服装的潮流，也体现出丰富多彩的中国味。五、中国服装设计的发展方向随着生产力的提高，国内经济的稳步增长，中国为登上历史的舞台做着不懈的努力，各行各业为了跻身于国际行列也在不断地探索。设计师要想成为国际时装大师，拥有世界公认的时装品牌，那面对的困难可谓重重。在服装业已经成为经济全球化重要纽带的同时，我国面临的就是继续与款式设计、内在品质、销售方式等主要因素优于自己的世界著名品牌竞争。而在服装产业国际化过程中最具时代性的要素一一服装设计，一直是制约我国服装产业发展的瓶颈。但是年轻的服装设计事业正在开放的国际环境中逐渐成长，面对日益激烈的竞争，我们不能因为自身的落后就没继续前进的信心。有人说：“该设计的都被国外设计师设计完了，我们还能设计什么？”对此有人附和也有人反对。我认为这种说法首先是对自己的否定，对中国整个服装事业发展没信心且不负责任的说法。其次是自身没有领略到服装设计的艺术内涵，俗话说“艺术是无止境的”设计本身就是一种创造崭新事物的过程。我们服装设计从开始无意识萌芽的时期到现如今已演绎了几千年，今后将继续活跃于历史舞台，呵护我们身体的同时也为我们的生活带来美的享受。基于这种历史趋势，我们也该认清中国服装设计发展的方向：（一）教育观念与世界接轨让我们先来看个例子：德国汉诺威科学大学媒体与设计系服装专业的教学模式是开始两年学生要学习“什么是创意”以及“什么是好的设计”，以及相关的所有理论和实践内容。学院和企业、博物馆以及其它相关的研究所的合作非常紧密，以设计项目合作的形式达到在实践中学习的目的。给广大的学生提供了广阔的实践平台。后两年学院着重让学生对国际服装市场有深入的了解，知道什么是市场所需要的设计产品。同时也要求学生对未来生活方式的改变有着深层面的感悟，能够捕捉预测未来的流行走向，并进行创意实验性设计尝试。相比之下，中国服装学院的教育观念存在着诸多问题，还没有摆脱传统的模具式教育形式，教育培养学生的方法还不够成熟，学校只有教授学生基本的理论知识却没有给学生创造一个亲自动手的环境，提供一个实践的机会，这样学生只会思想却未有行动，更别提有“主动设计”意识。虽然我们的教育体系还不完善，但是我们也应该看到服装教育界所做出的不懈努力与优秀的成绩。服装设计高等教育经过二十多年的探索与磨合，经历了深刻的社会历史性变革，其基本格局已经初步形成，教育的水平、层次同时趋于有序地划分，各专业院校在前端和终端教育管理方面也开始步入国际化范畴，正在融入世界现代服装设计教育发展的主流。全国各大服装院校都在积极地参与对外的交流合作，并学习全新的教育观念，培养独特的设计理念。服装设计教育已不断地更新教育观念，展开了国际化视野，因此中国的服装设计教育必然会与世界接轨，这是中国服饰设计发展的必然趋势。（二）设计人才综合素质大力提高据来自中国市场的调查显示，服装专业院校的毕业生在初次进入服装市场时，往往感觉茫然不知所措，能直接适应企业岗位工作的还不到50%。学而难于实用，学院就业难，企业寻才难的现象已经直接影响到服装产业未来品牌化、国际化的发展。造成这种状况的原因不仅是教育的问题也关系到设计人才自身的素质问题。中国学生的作品普遍是绘画基础很好，但服装设计就单一了一些。学服装的学生不但要走出去开阔眼界，去大的品牌专卖店，百货商场看一下品牌形象，橱窗的设计，商业企划，营销技巧等，而且只有考虑到顾客的心理过程才会有自己品牌的特点，设计师成功的机率就会更大。因此大力提高设计师的综合素质是我们国家今后服装事业发展的重要决定性因素，设计师本身也必须认清服装设计中的缺点与不足，努力提高自己的整体专业素质，准确把握时尚信息，充分了解消费者的精神需求，始终以“本土化”与“国际化”相结合的形式诠释自己的设计，这样才会使自己的作品适应竞争激烈的服装市场和服装潮流。总有一天这种努力的实施会以强大的姿态出现在我们面前。（三）中国必将成为“时尚之都、设计之都”到现在，中国仍然是制造大国，却不是品牌强国。我们都知道很多国际名牌都是在中国生产、加工的，之后贴上国外名牌的标志，卖到世界各地，成为人们竞相追逐的焦点，服装制造行业尤甚!服装品牌是文化和历史沉淀在里边的，不可能在短时间内培养出优秀设计师创造出顶级的品牌，进入国际行列还需要我们不断的努力。虽然我国的服装品牌还处于尴尬的状态，但是我们也看到21世纪初，随着中国加入WTO，国际顶级品牌DIOR、CHANEL、LV等纷纷在中国北京、上海等特大城市开店迎客，NIKE、ADIDAS等更是在全国各地攻城落地，而中国本土品牌则一部分以区域优势，如女装领域