创意美术《毕加索的蓝色时期》课件

毕加索的蓝色时期Design

Composition-point巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。你认识毕加索吗？巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

【玫瑰时期】拿烟斗的男孩【蓝色时期】用餐的盲人【立体主义】带帽女人【超现实主义】静物来看看毕加索绘画风格的转变，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，我们无法想像画家花去了多少心血，看上去似乎着笔不多，但那些简单的线条，却精炼地表现了公牛的形与神。5蓝色时期（1900—1903年人生的低潮）1903年的冬天，毕加索来到巴黎,寒气逼人，毕加索连取暖的钱都没有。为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。熊熊的火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了毕加索的自信。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。【弹吉他的老人】油画作品【悲剧】作于1903年【母亲与孩子】作于1902年【猫和小鸟】作于1939年

《男子肖像》毕加索蓝色时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，而背景简化”。这与画家在这一时期生活的拮据，心境的忧郁息息相关，所谓艺术投影生活，正是如此。色调较为统一之外，毕加索也开始强调线条的运用，包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感，眉毛和眼睑则直接以曲线描绘，背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒。

自画像美国蓝调印象派画家朱利安德多克JulianOnderdonk用蓝色系来表现的绘画作品《蓝色鸢尾园》他观察到蓝色系并运用到画作中，沉郁安静的蓝色花海，冷色调的风景中让人感觉有种与世隔绝的孤寂。荷兰画家梵高的油画《哭泣的老人》荷兰画家梵高的油画《自画像》荷兰画家梵高的作品中运用蓝色创作的绘画，使画面充满出忧郁、神秘的效果。蓝色（Blue）它是最冷的色彩。蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色、企业色，如电脑、汽车、影印机、摄影器材等等；

这些都是我们生活中常见的商业标志蓝色的种类有很多，不同的蓝色给我们的感受也是不相同的人物画是绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。寻找毕加索的画面中人物特点

蓝色时期是他第一次形成自己的风格。避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。毕加索创作了大量的人物作品，其中还包含了线描、素描的作品那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。毕加索采用蓝色色调，这种色调加强了画面中的诗意成分。来创作属于你的人物作品是什么样的造型？怎样的动态？怎样的装饰？