【凤翔泥塑文化调研分析报告9400字（论文）】

凤翔泥塑文化调研分析报告目录TOC\o"1-3"\h\u19930前言 12004一、泥塑文化的发展 226498（一）泥塑文化的起源 214679（二）泥塑的分布情况 325641二、凤翔泥塑的文化特征 427124（一）造型特征 420546（二）色彩特征 422263（三）内容题材特征 529676三、彩绘纹饰在凤翔泥塑中的应用 712288（一）凤翔泥塑彩绘纹饰的作用 74183（二）凤翔泥塑彩绘纹饰的意义 72380四、凤翔泥塑色彩语言的独特性 82417五、凤翔泥塑在中国民间美术中的意义 923848六、凤翔泥塑文化在今后发展的建议 926114参考文献 11前言时代的变迁和公共环境的不断改善，都促进了传统泥塑创作的不断创新和发展。传统泥塑与现代文化的紧密联系，可以使两者更具感染力，充分发挥其独特的魅力。因此，我们应该通过传统泥塑的创作和设计，丰富艺术语言，丰富公共艺术。泥塑是雕塑中的一种重要表现手法，属于雕塑艺术，主要以立体的形式表现在公共空间中，具有审美性和公共性，能给人们带来一种亲和力，是人们精神需求的产物，也是公共艺术的重要组成部分。泥塑历史悠久，其对象有人物、动物、植物等。泥塑主要是用粘土制作，手工捏制而成。可分为素色泥塑和彩色泥塑。本次毕业设计作品采用简单质朴的泥塑制作方法，展示一组具有乡土气息的家庭照片，作品从生活中提取元素，通过艺术处理，在保留传统造型技法的同时，借助现代造型手段，夸张、使之适应现代文化的审美需要。凤翔泥塑作为非物质文化遗产，在我国受到了高度重视。2006年5月20日，陕西省凤翔泥塑被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，要积极推进非物质文化遗产的保护，就必须对非物质文化遗产进行深入研究，包括非物质文化遗产的历史历程、最终形成原因、审美价值等。这样就可以将非物质文化遗产记录下来，保护起来，在保护中传承下来。联合国教科文组织认为，非物质文化遗产是界定文化身份、激发创造力、保护文化多样性的重要因素，对不同文化之间的相互包容和协调发挥着至关重要的作用。保护非物质文化遗产是对人类和社会的巨大贡献。同时，要按照党的十六大精神，在理论探索和实践中，把“聚焦世界文化发展前沿”和“弘扬民族文化优秀传统”有机、高度地结合起来，并以此作为实现文化创新的基本策略。也就是说，陕西凤翔泥塑要进行文化创新。只有从理论层面对陕西凤翔泥塑进行系统总结，才能从根本上指导其创新方向。在凤翔泥虎的身上，有凤翔泥人最具特色的部分:吉祥的彩绘图案。这是其他泥塑艺术所没有的。以泥虎为例:首先，身上没有黄黑相间的皮毛，而是绘有各种花卉、蔬菜、水果图案;老虎的花纹颜色应该是黑色和黄色。然而凤翔泥塑的图案色彩也变得更加华丽(黑白泥塑除外)，这是一种追求魅力而不追求形似的审美特征。而且根据泥塑的体积不同，泥塑上画的图案也不尽相同。空间大多绘有秋海棠、荷花、牡丹等;空间的一小部分被几何图案或其他吉祥图案填满，如云朵、涟漪等。其次，老虎最重要的特征——前额上的汉字“王”被花朵或图案所取代，而大而变异的耳朵则充满了各种几何形状。虎的脸与西周青铜器上的警察屁股图案十分相似，但已改以双鱼、关乾等吉祥图案。最后，凤翔泥塑有其特殊的意义，而不是简单地模仿自然行为。按照人们的观念，对“老虎”进行了大胆的夸张和装饰，用华丽的图案，在泥塑下面增添了美丽的含义。凤翔泥塑是中国民间文化的重要组成部分。它历史悠久，形态多样，具有浓郁的地域特色和传统文化印记。凤翔泥塑造型夸张朴素，色彩鲜艳，寓意丰富。整体呈现出强烈的局部装饰感和无限的美感，充满活力和激情。一、泥塑文化的发展（一）泥塑文化的起源那么凤翔泥塑的起源是什么时候呢?参观了刘营村后，我们在当地一位民间艺术大师的家中发现了一尊非常古老的泥塑虎像。这个泥人和我们现在看到的很相似。但仍有一些差异。单就脸而言，这只泥虎的眉毛没有鱼的形状，耳朵也没有今天的泥虎那么夸张。尽管风吹雨打，凤翔泥塑身上仍能看到独特的纹路。顾大师解释说，这只泥虎是他家族的传家宝，创作于明代，文革时期，因保护好，才得以流传至今。这尊泥人的出现，足以将凤翔泥塑的创制时间推至明代。甚至在《宝鸡文化艺术编年史》中记载:“太祖洪武三年，在纸坊刘营村逐渐形成了凤翔民间泥塑。”．也就是说，凤翔泥塑虽然不是明代江西景德镇的士兵创作的，它是陕西本土的民间艺术，但形成于明代。然而，凤翔泥塑的图案是何时形成的呢?泥塑自形成以来就出现了吗?还是更早形成的?这与青铜器上的警察屁股装饰相似，与凤翔泥塑纹样的关系尤为密切，是否代表凤翔泥塑纹样的原点?凤翔泥塑是一个整体。没有凤翔泥塑，就无从谈起图案。然而，说凤翔泥塑没有图案是不合理的。凤翔泥塑的纹样应在其上经过历史变迁而形成。只有图案与泥塑真正结合起来，凤翔泥塑才得以诞生。泥塑又称彩塑，是我国一项古老的民间文化，它以粘性强又细腻的泥土为原料，加入少量棉花、纸和蜂蜜等经过捶打摔揉后再放入模具中翻模，经过阴干之后，涂上底粉再进行彩绘。我国泥塑最早发现于距今四千至一万年前的新石器时期，史前遗址中就有多处发现。如浙江河姆渡遗址中出土的陶器动物等，这些可以称之为最早的手工文化品。我国泥塑文化在新石器时期之后也在不断向前发展。到了汉代时因流行厚葬的风气，使得丧葬习俗中出现了大量陶器陪葬品，这一巨大的社会需求导致了这一时期制作泥塑的技术得到了快速发展，为后来泥塑文化的发展奠定了多方面基础。两汉以后因为社会的动荡政局人们更加注重精神的寄托。本土的道教加上此时从印度传来的佛教都受到人们的信仰。佛教所讲求的前世来生、因果轮回给万千劳苦大众带来了生的希望，这时期社会上大量寺庙的兴建使得宗教的实物载体“佛像”的需求陡然增加，泥塑文化随之得到了进一步的发展。唐代是泥塑文化的发展巅峰，此时最著名的代表人物就是当时被世人誉为雕塑圣手的杨惠之。世人称赞其为：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。泥塑发展进入宋元时期出现了一批专门从事泥人制作的手工艺人，这一时期的泥塑不只有用于殉葬的陪葬品和用于膜拜的大型佛像，小型作品也在此时受到重视，多作为玩具售卖供人们观赏把玩。到了北宋时期泥塑经过数千年的发展，已经成为了一种老百姓喜闻乐见的文化形式，不管是平民百姓还是达官贵人都要买回去供奉玩耍。元代以后，手工艺人在泥塑制作工艺方面不断继承与发展使得泥塑文化得以流传至今。（二）泥塑的分布情况经过几千年的发展和演变，中国的泥塑在各地都形成了独特的地方风格。这一时期的泥塑有两个著名流派:北方天津的“泥人张”和南方无锡的惠山泥人。北方的“泥人张”作品是写实的。它可以通过人物的外表、肢体动作等形象来表现人物的内心世界。在造型上对解剖结构的不懈追求也使得作品既适度又合理的夸张;以色施色，高贵典雅。在人物的整体造型、外观动态、色彩应用这些方面，都用一个“喜欢”字来形容。泥人张的彩塑作品一般尺寸较小，多为小巧玲珑，适合室内陈设。南方相应的惠山泥人种类繁多，都是手绘上色的。内容以戏剧和戏曲为主，具有祈福等吉祥寓意。又称牵手戏。人们对惠山泥塑的主要印象是造型夸张，线条简单，整体丰满丰满，笔触粗犷，色彩对比强烈。在日常生活中，艺术家们主要揉捏它们供孩子们玩耍，但他们也制作一些反映日常生活的佛像或泥塑。他们先从脚上掐一件作品，然后从下到上，从内到外，最后把各个部分拼在一起，这种无缝的动作反映出他们的技巧娴熟，在艺术家的手中一件栩栩如生的作品诞生了。在他们的作品中，他们注重人物的瞬间表达，造型生动活泼，色彩悦目，装饰精美美观，一直经久不衰。除了天津和惠山，还有更多著名的泥塑，如来自陕西的凤翔泥塑。二、凤翔泥塑的文化特征（一）造型特征凤翔县城位于关中地区和渭北黄土西部，是古代周秦文化的发祥地[1](10)。凤翔人在泥塑制作方面有着上千年的传统，其境内出土的大量陪葬陶俑陶器也进一步的加以了证实。制作凤翔泥塑最出名的地方要数凤翔城关镇的六营村，这里的村民几乎每家每户都善于制作泥塑。据当地人介绍相传明朝太祖皇帝朱元璋曾经将部下的第六营士兵驻扎在这里，战争之后这些士兵便安家落户于此地。他们之中有些是来自于江西景德镇的士兵，在农闲时候正好可以利用自己丰富的制瓷经验结合当地特有的一种粘性可塑性很强的板板土制造出精美的泥塑玩艺拿到集市上去售卖，在当地人将泥塑称之为“泥耍货”。因为大多数没有什么具体的实际用途村民买回去后多是放置于家中用来祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。这种手艺历经了六百多年的手口相传逐渐成就了今天的凤翔泥塑。凤翔泥塑造型各异大体可以分为三大类：第一类是以挂虎为代表的挂片类、第二类是以坐虎为代表的泥玩具类、第三类是以福禄寿三星为代表的立人类。挂片类的泥塑类似于浮雕造型，如虎头、牛头、面具、关公等等。泥玩具类的泥塑多是以动物造型的为主，其中最受欢迎的就是十二生肖系列，各个造型憨态可掬，深受小孩子的喜爱。在当地有这样一个习俗亲朋好友们喜欢在小孩子抓周、一百天、整周岁等一些特殊的日子里赠与坐虎，希望孩子能像小老虎一样茁壮健康的成长，这是一种长辈对晚辈的对美好祝愿。立人类泥塑主要原形都是来自于民间传说和历史故事，人们买回家多是拿来供奉，如福禄寿三星、如来佛等等。（二）色彩特征凤翔泥塑在设色上有其特有风格，多使用纯色进行表现。这些饱和、纯正、艳丽、响亮的色彩使得色彩纯度极高，对比非常强烈，能够给人一种震撼的视觉冲击力和强悍的心灵感受。这种独有的风格是吸取了中华传统的阴阳五行之理以黄、红、青、黑、白五色为主，在传统文化中它们分别代表了金、木、水、火、土这五行，即是五行五色一一相对。在对各种颜色合理搭配之下，体现出装饰韵味的色彩观。当然，民间艺人在颜色的配比上也会注重颜色的统一调和。以凤翔泥塑的代表作之一“挂虎”为例就能够明显的看出来。挂虎的大部分是以红色系为主，红色的眼珠、红色的血盆大口配上白色的獠牙给人面目狰狞的气势。在红色周围补充众多小面积青绿色、黄色不仅使得整体颜色得到中和也让颜色间的对比更加鲜明。绘画里的红、绿互补色相互映衬巧妙融合地体现了色彩中的“对比与调和”的规律。在这样的色彩搭配之下，整个泥塑作品井然有序毫不混乱，黑色健劲的线条搭配以些许留白让整体造型丰富和谐，显现出纹饰与色彩的搭配相得益彰。这几种色彩组合搭配对比调和并重，整个造型和谐统一，展现出民间艺人在色彩的把控力方面和调动力方面独到的认识。凤翔泥塑中黑白二色的图案纹饰使得整体更加丰富的同时也稳固其它对比强烈的色彩。使得色彩层级在调和关系中更加丰富，做到层次感突出，主体色调鲜明。各种色彩之间不同程度的相互调和将凤翔泥塑中所蕴含的关中本土气息的工艺美术文化特征表现的淋漓尽致，那种鲜艳的传统色调与其他种类的绘画相比看似“俗”却有着自身所包含的“美”，这种美是跨越时空的美，它将千年以来人们对于自然的敬畏对于人类的探索用最简单朴素的方式表达出来，表现出了人们对于世间万物的独特认识。就是这样没有高级灰色看似俗气的色彩搭配特性塑造出了独具凤翔风格的黑描白底、形象生动、狂放不羁的泥塑作品。这样的浓烈、艳丽、平俗、美好的设色法则给广大的劳动人民农耕劳作的平凡生活增添了一抹喜气的姿色，这是凤翔手工艺者对于中国传统色彩的理解也体现了他们对于民俗传承的文化观。（三）内容题材特征凤翔泥塑在题材上多是以动物为主，但也并不是简单的照着动物的原形一味的炮制模仿，而是抓住了每个动物的主要特征，并加以自己的主观理解，经过创意夸张的变形处理后使得动物的形象更加生动逼真。例如泥塑艺人在制作泥塑虎的过程中不仅能够表现老虎凶猛威严的本质特征更多的是赋予其童真童趣。这些动物被赋予了不同的性格，老虎的威风凛凛，猴子的机灵活泼，老牛的沉稳朴实，小猪的憨厚敦实等等，泥塑的动物不仅在外型上各有千秋在气势也是独一无二的。凤翔还有许多以人物为题材的泥塑，大多数塑造了美好的神话传说中和有深刻意义的历史故事中的人物，例如钟馗、嫦娥、西游记、三国演义、杨贵妃等等。这些泥塑作品都是历史中那些口口相传的故事的最好的实物载体，这种实物的载体在不知不觉中推动了传统民间文化的向前发展。蟾蛛图案，较早的出现在陕西这篇土地上。陕西临憧出土的彩陶上，就有着蟾蛛的图案。蟾蛛会成为五毒，是和古人的认识有关的，因为蟾蛛难看，身上的疙瘩中也含有毒素，所以与其他四毒并称。然而在古老的传说中，蟾蛛还是有美丽的一面的。古人将月亮比作蟾蛛，称月宫为蟾宫，此外还有，蟾蛛是长寿的象征，目前还有许多人将蟾蛛视为招财进宝的守护神，足以见得蟾蛛在除去难看的外皮之后在人们心目中的美好寓意。蟾蛛图案在凤翔泥塑中和青蛙图案相似的，在凤翔泥塑作品中，依据老百姓心中所想，把蟾蛛的疙瘩忽略，将蟾蛛图案美化为青蛙。蟾蛛一般为五毒挂片的主体。蛇图案也是一种非常古老的图案，汉代石刻和锦绣中就有伏羲女蜗人首蛇身的浪漫图案;中国大地的图腾一一龙，用的就是蛇的身体。然而在现实生活中，蛇藏匿于草丛之中，一身滑溜溜的鳞片让人望而生畏，更有毒蛇咬人将人置于死地，所以蛇形象在百姓心目中没有什么和善之处。除了在生肖作品中有蛇的主题以外，蛇图案还是仅存在于五毒挂片之中。壁虎图案与娱蛤图案:壁虎本为益虫，无毒，然而它外形与蛇相似，又藏于家中的的阴暗角落，总让人觉得不舒服，并且自古以来，民间流传着壁虎的尿有毒的传说，说壁虎尿入眼则瞎，入耳则聋，而滴到人身上就会引起溃烂，要是吃了壁虎爬过的东西便会中毒死亡。当然，虽然这样的说法是对壁虎的误解，还是还能看出在百姓心中，对壁虎这种生物的态度。所以壁虎的图案也是以大反派的角色出现的;娱蛤确实是一种有毒的生物，生活在草丛或是阴暗潮湿的地方，其貌不扬，那许多的小脚让人毛骨惊然，同样也是一种不讨人喜欢的生物，自然娱蛤的图案，在凤翔泥塑的审美意义中，不是积极向上的。蝎子图案:蝎子也是一种有毒的动物，并且一对大鳌加上翘起的尾巴，看上起气势汹汹，厉害的紧，给人以一种具有力量感的威猛、凶狠的审美感受。而蝎子图案就是取了它凶狠厉害之处，来赋予泥塑一种凶猛之气。如泥塑虎鼻子上，常画有蝎子图案，用来表现这只老虎对待敌人凶猛厉害之意。三、彩绘纹饰在凤翔泥塑中的应用（一）凤翔泥塑彩绘纹饰的作用纹饰的运用历史悠久，最早可以追溯到上千年前西周时期的青铜器纹饰，其与凤翔泥塑中的部分纹饰有异曲同工之处。从中国某些古典书籍中不难发现图腾崇拜早就存在，在远古时期人们对于信仰的认知简单纯粹，他们认为自身潜藏着一股强大的能量，这种力量来源于某些具有特殊含义的物种，人们对于这些物种的简化图腾加以膜拜崇敬就是在以一种特殊的方式与先祖建立联系。这种宗教信仰，表现了对于某种物种的崇拜。在许多神话故事中就有认为祖先来源于某种动物的传说，如龙、老鹰、狼、熊、等等，也有认为来源于某种植物的，如树木，花草、叶子等。这些动、植物就是人们认为的这个民族最古老的来源。在凤翔泥塑的发展过程中就糅合了某些有关的图腾纹饰，但凤翔泥塑所具有的图腾特点主要还是以辅助整体为首要任务，在这些包含寓意的纹饰的装饰之下造就了具有当地浓郁的乡土气息的泥塑作品。凤翔泥塑的纹饰可分为自然纹饰类和几何纹饰类。自然纹饰中包含有动植物纹、铜钱纹、花卉纹、水波纹、等。后者包含圆、线、面、螺旋纹、等。常见的纹样有：挂虎纹、牡丹花纹、艾草纹、眼纹、鱼纹、等，它们都遵循着对称平衡的法则。凤翔泥塑纹饰线条在描绘过程中，线条要自然流畅、生动多变。凤翔泥塑的纹饰需要先用较粗的主线畅快肯定的来将造型的主体结构勾勒出来，再用较细的线条柔和的勾画出其他部分来使得整体不显得太过刚硬，然后随手勾线，根据所表现的纹饰加上偶然获得的灵感来随机添加勾画，条理中又带有一丝随性，这是手工艺人。最后就是运用弯曲流畅的线条随意绕线装点些带有装饰性的线条。这些或粗或细或长或短的线条给泥塑的纹饰增添了几分生机，使得泥塑纹饰整体与局部并重，充满着无穷的变化。凤翔泥塑纹饰设计中“随花就形”的手法体现出泥塑随机变化的局部，而纹饰整体风格的趋于统一则体现出整体的原则。

如牛面片的纹饰设计，挂片双眉分别是两条相对而生的鱼，寓意一对男女，开花结果，多子多福。双耳上对称呈现两朵海棠花，寓意富贵吉祥。

这些纹饰是民间手工人在长期的生活实践中积累得来的有关生活的感悟和对生活中普通素材的选取，在平时的创作过程中加入了自身的审美观念和文化认知，并加以改造、升华、想象、提炼、创作，创造出与主体相符合的纹样。（二）凤翔泥塑彩绘纹饰的意义凤翔泥塑的纹饰在创作中根据物象原本的模样被劳动人民赋予了不同的象征寓意简单又朴实。牡丹国花从古至今就象征着高雅华贵、石榴因为多籽象征着多子多福、莲花的“莲”与“连、年”同音则象征着连年有余、铜钱是财富的象征表达了财源滚滚的期望、北斗七星是吉兆的象征寓意吉星高照。这些都展现了当地人民对于生活的热爱，都是劳动人民通过日常的生产劳动对自然和对生活的感悟。凤翔泥塑的挂虎因其形象狰狞夸张多被悬挂于后门用来镇宅保平安。他色彩鲜艳、双目圆睁，呈现出一种戏剧脸谱化的装饰效果。双眉为两条相对的鱼，与仰韶文化中的人面鱼纹彩陶盆有着一定的联系。鼻子中间是三根辣椒，这是在用辣椒的火辣来表现老虎的威猛强大。挂虎的额头没有“王”字。而是用牡丹花代替了，这象征着富贵吉祥。老虎面部其他的部分是瓜果蔬菜五谷杂粮的结合，是农民对于大自然所恩赐的感激。挂虎面部四周用铁丝连着许多用来装饰的挂件，有蝴蝶、小花。是劳动人民对于丰收的渴望，体现老百姓质朴的情感。反映了他们的情思，寄托了他们的愿望。四、凤翔泥塑色彩语言的独特性凤翔泥塑具有独特的风格，这种独一无二的风格能让所有人将它与其他地区的泥塑作品区分开来。它的独特性不单单表现在它的彩绘纹饰方面，它在色彩方面也同样表现了出来。在传统民间美术中色彩的应用主要以装饰性为主，颜色搭配错落有致，满足人们在视觉上的追求。中国人自古就对某些颜色有着特殊的情感，黄色自古象征着皇权的至高无上、红色是春节的主色调表达了生活的红火、绿色代表着生命的活力生的希望。这些颜色在运用上都赋予了主观感情和民俗文化观念，这都是人们根据自己的理想愿望去理解和使用的色彩。这些鲜艳的颜色再搭配黑白两色就使得其他颜色的张扬加以收敛，整体艳丽、明媚又带有大气与沉着。民间艺人脑海中存在的朦胧的美术补色感知，展现出对比色所特有的张力和吸引力。这些与“泥人张”和惠山泥人又存在很大的不同。“泥人张”的作品因为多取材于民间故事或者是舞台戏剧人物，在塑造方面并没有太多夸张变形的成分，设色上也比较中规中矩，按照事物原本的色彩来描绘，没有凤翔泥塑的鲜艳色彩但在着色时非常注重表现人物服饰面部方面的立体感，这与凤翔泥塑的平面着色有着很大的区别，给人一种清新雅致的感觉。与凤翔泥塑在色彩方面比较相似的是无锡惠山泥人。惠山泥人整体看上去是呈圆形，着重刻画表情，色彩对比强烈，主次分明、鲜明艳丽。但是与凤翔泥塑在色彩上还是有一定的区别，惠山泥人在色彩上没有凤翔泥塑的大片颜色，多是以小片装饰性色彩为主，人物面部为白色，身着彩色服饰，纹饰丰富又精细。这与凤翔泥塑简约粗犷的风格产生鲜明对比。凤翔泥塑色彩选择是与自然、社会、人生等诸多方面的形态相关联，运用的历代传承下来的色彩选择，赋予了民间美术色彩独特寓意。使得色彩具有深刻的文化内涵与丰富的历史内容。五、凤翔泥塑在中国民间美术中的意义在各种因素的影响下，中国民俗文化已成为文化发展的源泉之一。中国幅员辽阔，物产丰富，历史悠久。农耕文化使我们形成了深厚的文化基础和独特的文化视角。凤翔泥塑不注重形象的刻画，更注重情感的传达。他们的浪漫情怀是在岁月的洗礼中孕育出来的，其中蕴含的审美思想和文化内涵突出了民俗文化的博大精深。凤翔泥塑在民间文化中的地位，可以说是民间文化宝库中不可多得的瑰宝。未来，凤翔泥塑只有在保留传统文化特色的基础上，才能敢于与当代新新文化相结合，勇于突破自我创新和创造，能否在传承凤翔泥塑的同时更好地进入世界文化舞台，让中国民俗文化绽放光芒。六、凤翔泥塑文化在今后发展的建议凤翔泥塑在发展到今天取得了突破。通过比较凤翔泥塑的原始造型与今天的造型，不难发现凤翔泥塑的纹样因造型的变化而发生了变化。凤翔泥塑是最原始的时期，在面部方面，突出眉骨，并带上自己的线条，想在眉骨上创作图案，难度更大，然而，凤翔泥塑走到今天，走出过去迎接新生，而眉骨抛弃了原来的优秀，变得流畅，泥塑的突破使泥塑造型设计可以使双鱼座上眉云纹。这说明凤翔泥塑自身的突破也在不断地推动着泥塑图案的创新。并且，凤翔泥塑在原有的基础上已经有所突破，我们现在所看到的并习以为常的黑白泥塑造型，就是突破了原有彩塑造型后得来的，这是对原有的儒家观念向道家观念的突破。原有的彩色泥塑所选用的色彩是黑、白、黄、绿、红在一定的程度上被认为是代表了五行的色彩，更可以理解为是对儒家思想的体现，儒家本就认为青黄赤白黑这五色为正色，可以代表伦理，而孟子也认为“目之于色也，有同美焉”，儒家学说中，对色彩是肯定的。凤翔泥塑图案中的色彩观应当是在自身的审美基础上又尊重了在中国古代社会占统治地位的儒家思想而形成的。而道家学说认为，“五色令人目盲”，彩色泥塑图案是无法合理体现道家那种出世、和谐、自然无为的思想理念。道家对色彩的要求，体现在艺术上，是追求向黑色回归的无色之美，道家思想偏爱黑、白、青等平淡素净之色。黑白色彩的凤翔泥塑图案，正是对道家思想的回归，它用黑白两色，同样构建出了婀娜、美丽、大气的纹饰图案，并且显示出了比彩色图