迪·拉里斯-为荒诞搭造栖息的空间

第第页迪·拉里斯:为荒诞搭造栖息的空间除了闻名世界的足球运动员、桑巴舞，以及令人们眼前一亮的巴西街头涂鸦，在南半球最大的城市巴西圣保罗，更多拥有新奇独特风格的艺术家正在多种文化、多元发展的孕育下不断涌现，他们代表着新一代巴西艺术家更加崇尚自由与个人化的精神。今年29岁的巴西插画师迪・拉里斯（DeaLellis）就是其中一员。目前居住在圣保罗的迪・拉里斯，出生在一幢若大的房子里，从小她就经常与许多小动物一起在小森林般的私家花园中玩耍，这种童话般的居住环境对迪・拉里斯的作品有着很大的影响。“我的脑海中一直存在着一个奇妙的世界。到现在也一直给我一种荒诞故事般的错觉。我热爱大自然，厌烦面对着电脑，而绘画则是我最喜爱的事情，因为它能使我用更自然、更真实的方式表达自己的情感。”

大城市的生活并没有让迪・拉里斯觉得丝毫兴奋，这也往往成为了她不断尝试通过插画来构建荒诞故事的缘由：“我不喜欢做那些提起巴西就众所周知的事情，比如参与巴西的一些传统节日或者巴西音乐节之类的，这让我深感排斥。我一直生活在这座大城市里，世界上所有大城市所蕴含的事物也都差不多。当然我还是极其喜欢巴西足球的，因为它能让我感受到人民的积极与希望。”提及圣保罗的热闹和繁华，迪・拉里斯表示出了她的不以为然。同时迪・拉里斯还告诉我们巴西是一个充满自由、多种族、多宗教的国家，大家都可以共同享受和平安静的生活。当然她也并没有规避掉一些现实的问题：“巴西的艺术家是很难在本地获得成功的。我的插画作品也是在巴西以外的艺术市场更受欢迎。”

构造回忆中的故事空间

由于从小到大一直受到多种文化，尤其是美国文化的影响，迪・拉里斯着迷于在平和安宁的画面环境中加入某些灵异氛围的营造。这种感觉使得画面突显出一种个人化的神秘情节。这种不同于单纯自然情怀的古怪与神奇，更多的是来自她自己独创的神话故事。“我喜爱去探索新鲜的事物及其文化内涵。而且我特别喜欢用我的作品去构建恐怖故事的场景。我常常想象在闹鬼的大房子里会出现的任何人或物，仿佛这是在拍一场充满恐怖气氛的电影。”迪・拉里斯告诉记者。

在作品《行走僵尸》（WalkingDead）中，象征插画师充满童年回忆的大房子被放在了画面的正中，这样的构图也传达了迪・拉里斯潜意识中始终存在的“大房子情节”的重要性。大房子的前面是她儿时与宠物嬉戏的花园，房子门口站立的男人形象体现了女儿在成长过程中，父亲角色的重要性。在画面的左右各有两个女孩带领着两只很相似的斑点狗，“儿时的生活并不孤单，有姐妹及喜爱的宠物陪伴。”迪・拉里斯这样解释到。

迪・拉里斯在作品《未知力2》（For?adesconhecidaII）中也同样习惯性的呈现一个偌大的空间环境，背对着母亲的孩童孤单地坐在浴室的座位上。在采访中，迪・拉里斯并未提及到母亲的任何情节。在以冷色调为主的画面中，我们感受到的只是一种不确定的隔阂。不过被放置在画面顶端中心位置的母亲显得没有放在画面正中心位置的孩童重要。孩童呆滞的目光、弱小的身材，以及僵硬的坐姿，无不体现出了与偌大空间的强烈对比。

面对回忆，迪・拉里斯喜欢用讲故事的方式去释怀自己。她说：“最近的新作品是参考一张旧地图，我所惊奇的点是看他们是怎样诠释宗教，并展现他们不同的生活方式的，而不仅仅只是描述海怪或者其他的生物。这是我正在尝试的另外一种故事表达方式。我很喜爱通过讲故事的方式来表述与我生活息息相关的人和事。父亲去年去世了，所以这次正在画的以旧地图为故事线的新作品恰恰诠释了他之前曾经游历欧洲的故事主题。”迪・拉里斯以创作插画作品的方式纪念着逝去的父亲，同时也在探索着新的自己。

另一种环境中的自我完善

迪・拉里斯在圣保罗的工作室并不大，而且是和好几个同行一起合租的。“我正计划着一个灵感来自旧的航海故事的主题展，参展艺术家都是和我一起租工作室的朋友，我们非常期待展览的开幕。”在迪・拉里斯2009年的作品《回家》（Homesweethome）中，能够明显的看出她对于自己独特风格的确立还不明显。面对这个问题，迪・拉里斯也坦然地回答：“我会关注一些自己喜欢的艺术家，比如像Marceldzama（马塞尔・扎马）或者Joshkeyes（吉欧斯・柯叶思），但现在我已经开始走进自己的风格了，我知道我该向人们讲述什么，我的灵感大量的来自于电影、音乐、神话、本土文化以及我自己的人生。”每一位艺术家在初出茅庐的时候，都会对自己的作品感到信心不足，坚持寻找适合自己的表达方式。“我刚开始的时候很不好意思在Flickr上展现自己的作品。但当很多人觉得我的作品不错的时候，我也开始变得有信心了。”

越来越多的作品使得迪・拉里斯不断在寻找新的媒介去叙述自己的故事。她总觉得目前单张完成的作品并不能像漫画一样更详尽地表达故事。“我很想去做一本漫画书，当然是用我自己的故事。我觉得在我的作品中已经出现了一定的故事顺序。我想更细节化地用绘画的形式来呈现书中的故事情节。”她继续说，“我正在读一本漫画书叫《Wilson》（威尔逊）作者是DanielClowes（丹尼尔・克洛维），我很喜欢他的漫画，很棒！”

探寻潜意识中的美学迷宫

虽然迪・拉里斯对自己的插画创作越来越有信心，但在语言表达上，她也始终无法克服性格上不善言谈的弱点。“我总是感到很困惑，当我需要向人们解释我的作品时，我一般都是做这样复杂而语无伦次的表述：我的作品是比较具有象征意味的，而且展现很多不同的情节和故事，一般都是系列作品。我将自己创意的情节结合恐怖电影效果、音乐以及时尚元素来形成一种神话故事感。这些故事可以反应很严肃的事件，又或者具有讽刺化的幽默感，有时也会对当今社会进行批评。”而往往这种叙述语言能力上的欠缺，反而让她能更加集中精力在画面语言的表现上，并在体现个人心理及潜意识的问题上走得更为深远。

从迪・拉里斯的作品《厄兰岛与逾越节》（YolandaePaschoal）中便可看到这样对于人物心理状态在画面呈现上的探索。作品描绘了两位荒诞离奇的人物形象：紫色的面容映衬着橘红色的眼神，还有那些残缺的肢体，这一切都来自插画师自编自导的一出荒诞恐怖剧。“人物会跟随着故事情节的需要而展现。可能是僵尸、神话中的上帝，或者就是一个普通人。有时候我会把我生活中遇到的不同人物加入到故事中，我已经把有些亲戚、朋友或者前男友的形象变成了画面中的人物，这让我的作品变得更加个人化。”谈到她是如何产生这种心理的时候，她笑着回答：“小时候看过一个美国恐怖电影叫《闪灵》（Shinning），它对我的审美影响一直持续至今，那是我看过的最美的电影。”

迪・拉里斯在每一次创作的过程中，也总有意无意地将自己的形象加入到那些亲手编织的离奇故事中，做一些自己在现实生活中并不敢做的事情。“（在故事中）我想我应该会参加一种暴力活动，或者干脆去干掉某个坏人，伸张正义，然后又被迫离开那个环境，再看之后还有什么更有趣的事情发生。”在作品《未知力3》（For?adesconhecidaIII）中，迪・拉里斯再次编织了一组恐怖故事。巨大的水池被放置在森林般的环境里，漂浮在水面上的男子与沉到水底的女子仿佛没有任何的情节联系，插画师并没有告诉观众任何这个故事发生的缘由，想象的空间也就此铺开。迪・拉里斯故意地不做解释，让画面在充满灵