数字媒体设计影像与声音理论基础 课件全套 第1-12章 影像与声音概述- 声音的审美接受

数字媒体设计影像与声音理论基础第1章

影像与声音概述第1章

影像与声音概述【学习目标】◎了解影像与声音的发展历史；◎了解影像与声音的感知机制作；◎掌握影像与声音元素的构成与功能。第1章

影像与声音概述【知识点】◎影像与声音的形成机制；◎影像与声音的特性。第1章

影像与声音概述影像与声音的感知基础影像与声音的基本元素影像与声音的主要作用影像与声音的美学特征第1章 影像与声音概述影像与声音的感知基础视觉暂留似动现象完形心理多普勒效应第1章 影像与声音概述影像与声音的感知基础视觉暂留似动现象完形心理多普勒效应第1章 影像与声音概述影像与声音的感知基础视觉暂留一幅幅画面之所以能够以运动着的画面在人们眼前呈现，要依托于人的心理与生理上的自然反应，那就是1829年由比利时科学家普拉托提出来的人眼的视觉暂留现象。电影的拍摄和发明也恰好运用了此现象，视觉暂留是人眼在观看物体时，当物体快速运动时，它的成像能够在人眼的视网膜上滞留0.1～0.4

s，人眼的这种成像特性称为“眼睛的视觉暂留”。第1章 影像与声音概述1.1影像与声音的感知基础1.1.2似动现象德国心理学家马克斯·韦特海默作为格式塔心理学的创始人研究并提出了似动现象，并用实验验证了似动的条件，它根据一条垂直和一条水平的两条发亮线段，当改变其呈现的时间时发现：两条线段出现的时间短于30

ms时，我们看到两条线段同时出现；当时间长于200

ms时，两条线段先后出现；当时间大约为60

ms时，看到线段从第一条向第二条运动。因此韦特海默认为，两条线段在不同时间内出现于我们的视网膜上，它引起了脑皮层上相应区域的兴奋，而且它们会发生融合，因此产生了运动的幻觉。第1章 影像与声音概述1.1影像与声音的感知基础1.1.3完形心理受众在观影中根据自己生活中的经验，将画面中的镜头自然贯穿，对画面之间的间断部分心理自然补偿，从而实现对于数字

媒体艺术的鉴赏，这就是心理补偿机制。银幕中我们看到的影

像并不是真实的，情节更是在连续画面再现中由受众的意识经

验而产生片段意思的组合，从而完成整个数字媒体作品的观赏，这也是格式塔的完形心理的再现。德国心理学家韦特海默等人

创立的完形心理学，通过研究人的行为和人的意识经验的关系，认为人的认知会根据意识经验形成“格式塔”，即完形，强调

了人在感知过程中会根据主体的能动动作给出反应。第1章 影像与声音概述1.1影像与声音的感知基础1.1.4多普勒效应影像中靠近我们视觉的声音大，远离的声音小，这是多普勒效应在数字媒体视听艺术中应用的效果。随着画面中不同的元素离我们的远近不同，声音音量会有大小变化区别，从而体现出画面的真实性。多普勒效应很好地应用到数字媒体创作中的声音处理方面，使受众感受到千军万马在画面中由远及近的强烈气势，这正是声音的运动感产生的效果。第1章 影像与声音概述影像与声音的感知基础视觉暂留似动现象完形心理多普勒效应第1章 影像与声音概述影像与声音的基本元素影像元素声音元素第1章 影像与声音概述1.2

影像与声音的基本元素影像与声音元素构成第1章 影像与声音概述影像与声音的基本元素影像元素影像中画面的内容是由人物与场景等被摄录时的直观形态表现，在影像传播中具有极强的可视性。可视的语言中包含着语言叙述的本体方式，即镜头语言。镜头是构成画面语言最基本的语言，通过摄影机拍摄下的一个个镜头，形成连续性画面呈现出来。拍摄的角度、位置、焦距、景深等不同，都会形成不同的取景效果，因而产生丰富的画面内容。色彩、光效、影调、线条等造型语言的运用，使画面有了情感的渲染、时空的变化、丰富的表意、深化的主题。场面调度中随着摄影机的不断变化呈现出场景的改变，形成了数字媒体艺术独有的多方位视点与不同景别等叙事意义的组合，从而形成特定的艺术效果。第1章 影像与声音概述影像与声音的基本元素影像元素声音元素声音元素包含着表达语义准确性的语言、表达情感的音乐、表达真实环境的音响。语言是数字媒体艺术中一种造型手段，对于塑造人物性格、表现情感、传递思想起着重要的作用。音乐在数字媒体艺术中起着重要的作用，它早已成为数字媒体作品中煽情、烘托气氛的重要手段，能够突出影片主题，加强影片的艺术魅力，自始至终都是影片中不可缺少的元素。音响是除语言、音乐之外影片中其他声音的总称，对于数字媒体音视频作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。第1章 影像与声音概述1.3影像与声音的主要作用影像与声音心理影响情感反应与叙事关联含义的解读心理影响影像与声音的理解过程第1章 影像与声音概述影像与声音的主要作用传递信息阐述思想形成美感沉浸体验第1章 影像与声音概述1.4影像与声音的美学特征影像声音能指所指表达的成分——客体的展现被表达的成分——主体意念的内在表现观念思想感情影像与声音符号语义系统第1章 影像与声音概述影像与声音的美学特征具象呈现时空自由运动张力逼真表现主观假定第1章 影像与声音概述【复习思考题】1、影像与声音元素的构成有哪些？2、举例分析影像的时空自由性、运动性、假定性与逼真性。3、举例论述影像与声音的作用。第1章 影像与声音概述【课后创新实训项目】1、拍摄5-10个镜头，进行组接，要体现出角色某时段的生活轨迹。2、定格拍摄10张有内容联系的图片，进行组接，形成动画。数字媒体设计影像与声音理论基础第2章

画面语言第2章

画面语言【学习目标】◎了解影像中本体画面语言的画框属性；◎了解影像中取景的方法；◎掌握影像中突破画框形成画外空间扩展的方法；◎掌握影像中画面构图要素；◎理解影像中画面美感形成机制。第2章

画面语言【知识点】◎影像中画框（概念、作用）；◎影像中取景（定义、形式）；◎影像中构图语言（定义、元素）；◎影像中的景别（类型、特征、叙事）。第2章

画面语言画框中的取景构图景别第2章 画面语言画框中的取景画框画框的大小画框的作用第2章 画面语言画框中的取景画框画框的大小画框的作用画框的确定，重点的突出画框内运动，内涵的表现画框的突破，内容的延伸画框的消失，感觉的沉浸第2章 画面语言2.1画框中的取景2.1.2取景摄影机将镜头对准被拍摄的内容进行录制，被拍摄的内容自然成为画框中屏幕上的显示内容，这就涉及视听艺术中最重要的取景。取景是摄影中的用语，《电影艺术词典》中定义为：“用取景器或摄影机选择拍摄角度、画面范围，确定画面框图。”第2章 画面语言画框中的取景取景取景的形式：影像叙事故事中灵魂——人物取景影像叙事故事中主题隐喻——静物取景影像叙事故事中抒情——空镜头取景影像画面丰富性表达——运动取景第2章 画面语言画框中的取景取景取景的形式：影像叙事故事中灵魂——人物取景影像叙事故事中主题隐喻——静物取景影像叙事故事中抒情——空镜头取景影像画面丰富性表达——运动取景摄影机不动，被摄体运动的取景摄影机运动，被摄体不运动的取景摄影机运动，被摄体运动的取景第2章 画面语言2.2

构图构图就是画面中各种元素包括人、物、景、光等的精心组织与安排，即画面中各元素的有机布局与结构安排。构图语言是被摄内容在画面中位置安排，美感设置形成的视觉形象所表达出的思想与感情。第2章 画面语言构图构图元素主体主体是影像画面中最重要的表现对象，它既是影像画面内容的核心，更是影像画面视觉的中心，因此往往将主体放置在影像画面视觉中心点。第2章 画面语言2.2构图构图元素主体画面中主体突出可以利用以下方法：把主体放在视觉中心点位置；利用虚拟对比关系，突显主体；利用高与矮、长与短、大与小等形体对比衬托，突出主体；利用动与静的衬托，突出主体；利用画面中运动方向的不同，突显主体，利用画面中的明与暗的对比，形成主体突显；利用画面中的色彩不同，突显主体。第2章 画面语言构图构图元素2.陪体陪体是影像画面中主体的陪衬、烘托，它与主体共同构成故事情节的表现。第2章 画面语言2.2构图构图元素陪体主体与陪体关系的处理：主体与陪体同时出现时，主体要在正面，陪体就要在侧面；当主体要置于视觉中心时，陪体就处于边缘；当主体完整时，陪体可以是部分出现；当主体动时，陪体可能就需要静；主体实时，陪体则虚，主体明时，陪体则暗；而陪体有时会出现在画面中，有时则作为间接陪体隐藏在画面外。第2章 画面语言2.2构图构图元素前景影像画面中最靠近镜头的景物，它位于主体前面，常常出现在画框中四边或边角上，影像虚实都可以。前景作用：增强二维屏幕内立体感，增加视觉深度，从而获得画面丰富的层次感；增加影像画面的美感，烘托出主体；对主体形象起到隐喻、对比的作用，从而深入表达主题；借助前景的出现，巧妙承接镜头画面，完成时空转换。第2章 画面语言2.2构图构图元素背景背景位于主体后，说明所在的环境位置与时代背景。作用：情节展开重要的空间地点与环境交待，它帮助突出主体，丰富画面层次，增强透视关系。背景在画面构图中起着重要的造型作用，背景丰富多变是人物活动空间的开展，是戏剧空间的表现，更是起衬托主体，促进剧情发展作用。第2章 画面语言2.2构图构图元素空白影像画面中空白，从广义上来看，根据情节发展需要使用到的空镜头，从狭义的角度来看，是画面中相对单一色调的背景和间隙是画面中的隐形结构。作用：空白可以满足观众的视觉习惯和心理需求。空白在画面构图中可以起到有效的分配空间的作用。空白部分是画面情绪表达的基调。第2章 画面语言构图构图特点构图载体的运动性构图画面连续组接、叙述的整体性构图画面处理视点的多变性第2章 画面语言构图构图类型静态构图、动态构图与综合构图静态构图动态构图综合构图封闭式构图与开放式构图第2章 画面语言2.2构图2.2.4构图造型影像画框中取景与构图是进行叙事的重要元素，它们能够将时间、地点、人物、事件表现出来，同时为让画面更具美感，还需考虑影调、色调与线条的有机设置与安排。影调是影像中表现出的明暗层次关系。影像画面中色调对影片主题表现起到重要的基调铺设作用。色调是影像中色彩的总体倾向表现，对于表现环境氛围、导演的创作观念、主题的思想等都起着重要的作用。线条对影像画面构图美感形成也起重要的表现作用。根据影像画面形象轮廓形成的线条或主体、陪体间所形成连接线，而形成直线或曲线的线条，在影像画面中起着运动感和纵深感的视觉感受。第2章 画面语言、景别景别划分景别是摄影机位置与被摄体的距离和镜头的焦距长短不同形成画面中被拍摄主体呈现出的范围比例大小。景别分为远景、全景、中景近景和特写。景别划分第2章 画面语言景别景别划分特写与大特写特写是画面中人物肩部以上部分或被拍摄体局部细节的呈现。特写是用以非常细腻地表现人物心理与局部特征地，利用大面积占有画框的细节表现寓意深刻，而且能够将面内情绪推向画外，制造出悬念与神秘感。第2章 画面语言景别景别划分2.近景近景是成年人胸部以上或物体局部的画框中取景。近景以人物的表情及物体的质地特征为表现对象，当表现人物时近景可以产生屏幕外观众与画面中人物较强的交流感。第2章 画面语言景别景别划分3.中景中景是成年人膝盖以上部分或场景局部在画框中的取景。中景比近景的取景人物所占比例变大，膝盖以上部分全部呈现在画框里，因此环境空间、人物的表情、肢体语言动作都在画框里呈现出来。中景既要表现环境空间气氛，更要表现人物之间的关系及心理活动，因此它是所有景别中叙事性较强的中性景别。第2章 画面语言景别景别划分4.全景成年人全身或被摄体的全部都在画框中的取景。全景中能够看到人或物的全貌，它比中景看到的空间范围扩大，注重人或物所在环境空间的表现，是环境与人物总体角度的介绍，侧重于人与环境关系，人与人关系的表现。第2章 画面语言景别景别划分5.远景远景是视距范围最远，画框内容最为丰富的取景。表现空间环境、展现恢弘气势，呈现宏大场景。远景中的画面层次分明，常用在影片开篇与结尾处，开篇交待发生环境，结尾处虽意味犹存，但要带领观众走出情境，因此远景具有环境氛围渲染与极佳的抒情作用。第2章 画面语言景别景别表现景别是影像叙事的根本景别是叙事空间的表达景别中影像呈现出外在节奏的体现景别中情感的抒发，屏幕内外的共鸣第2章 画面语言【复习思考题】1、简述画框内涵及画框的作用。2、举例说明突破画框扩展画内空间形成画外空间的方法。3、什么是取景，影像中取景的形式有哪些？4、举例说明影像构图的元素有哪些？5、简述影像构图的方法。6、影像中景别的划分及各自的作用。7、论述影像中景别的艺术表现力。第2章 画面语言【课后创新实训项目】1、自选地点，进行取景练习，拍摄静物取景、人物取景、空镜头取景，要求做到画面简洁。2、影像中运动构图练习，要求自选场景拍摄一组动态构图，画求做到画面唯美。3、自选地点，拍摄两人对话。要求至少完成八个镜头，三个以上景别的变化，形成有叙事意义的故事。数字媒体设计影像与声音理论基础第3章

镜头语言第3章镜头语言【学习目标】◎了解影像基本构成形态的镜头种类；◎了解影像中焦距变化形成的画面效果；◎掌握影像中景深变化的实现；◎掌握影像中镜头语言角度与方向变化形成的画面艺术效果；◎掌握影像中运动镜头语言的运用。第3章镜头语言【知识点】◎镜头语言（概念、分类）；◎摄影机角度变化（仰角度、俯角度、平角度）；◎摄影机方向变化（正面角度、侧面角度、背面角度）；◎视点角度变化（客观镜头、主观镜头）；◎固定镜头与运动镜头；◎焦点与焦距（概念）；◎景深与变焦（概念、特点）。第3章镜头语言美国电影理论家李·R·波布克认为：所谓镜头，就是看见影像的“眼睛”，就是摄影机的焦点，镜头的功能就是将形象从真实世界转移到电影胶片上。第3章镜头语言镜头角度运动焦距第3章镜头语言3.1

镜头从物理学角度看，镜头是光学器件，是摄像机、摄影机上的光学部件，是成像的重要部分，是透镜系统组合而成。影像与声音语言中镜头是成像形成活动影像的重要工具，亦是构成视听艺术作品的基本组成部分。镜头对成像有重要意义，也是影像组成的重要部分，光学镜头是产生影像和影视语言最基本的条件，决定了取景与画面效果。物理光学器件中镜头中有标准镜头、广角镜头和长焦镜头。第3章 镜头语言3.1

镜头镜头物理角度的变化产生俯视、仰视与平视的效果，丰富着画面的造型，多角度与全方位的展现，使影像更加生动地呈现在屏幕上。作为剧中人物与创作者的视点不同，形成主观镜头与客观镜头。摄影机在拍摄过程中，镜头就如同创作者的眼睛，从创作者的角度客观表现叙述的画面称为客观镜头。在影像中多数为客观镜头，用来客观地讲述故事、介绍环境、表现情节、描写人物。客观镜头没有主观感情色彩，平实讲述影像故事。第3章 镜头语言3.1

镜头主观镜头对于故事的叙事起到重要的转承作用。影像中借助主观镜头的转移，可以促进故事叙事。影像中借助角色的主观镜头，反复观看道具或某个方向的场景，可以表现出剧中人物在情境中的复杂心理，从而刻画人物形象。主观镜头可以引导受众的视线，去观看画面中内容，从而获得参与感。第3章 镜头语言角度水平方向水平夹角正面角度镜头对着被摄对象的正面能够将被拍摄对象的正面全貌与主要外部特征呈现侧面角度镜头与被摄对象正面成90度左右范围内，包括前侧、后侧与正侧面适宜表现运动，动作，有效表达画面中的运动感与方向感背面角度镜头对着被摄对象的背面适合表现人物与背景关系，有较强的带入感第3章 镜头语言3.2

角度3.2.2

垂直方向垂直夹角平角度摄像机与被摄体处在相同高度，镜头与被拍摄对象同一水平线上的角度客观呈现被拍摄体，表达平等、客观等态度，有较好的交流感与亲切感仰角度仰角度是指摄像机镜头低于被摄体的高度被拍摄体呈现高大、挺拔、宏伟，拍摄人物时表现最敬仰与崇敬俯角度摄影机镜头处于高于拍摄对象的位置适合表现大场景，产生群像画面，拍摄人物时表现藐视与贬低态度第3章 镜头语言运动固定镜头固定镜头是摄影机在拍摄中机位、机身与镜头沿光轴方向都处于不变的状态，所拍摄下的场景画面。固定镜头在拍摄过程中空间场景并末发生大的变化，固定的画框可以给观众带来稳定的视觉观感，并提供视觉感观的参照物，有利于表现静态的环境，特别是表现静态画面的造型美感。像电影开篇时，就会利用固定镜头表现空间环境，而且运用大远景，让观众视线可以在固定镜头的稳定画面中随意观看。第3章 镜头语言3.3

运动3.3.2运动镜头运动镜头可以扩展视野，增加画面的内容，增强画面的动感，丰富画面的造型等。运动镜头是机位、焦距等发生变化后产生的画面效果。根据其机位、焦距的变化，运动镜头分为推、拉、摇、移、跟、升降和晃动等不同的形式。第3章 镜头语言运动运动镜头推镜头推镜头是摄影机镜头沿光轴向前移动或摄影机接近被摄体的镜头。推镜头形成的被摄体景别从远视距到近视距的效果有两种方式，一是镜头沿光轴向前运动，二是摄影机机位越来越接近被拍摄体。作用：(1)注重强调突出环境中的主体。

(2)注重描写细节，突出重点的表现。(3)从大场景中突出某一方向的场景或特定景物。第3章 镜头语言3.3

运动3.3.2运动镜头2.拉镜头拉镜头是摄影机镜头沿光轴向后移动或摄影机离开被摄体的镜头。拉镜头形成的被摄体景别从近视距到远视距的效果有两种方式，一是镜头沿光轴向后运动，二是摄影机机位越来越远离被拍摄体。作用：(1)突出画面中主体所在环境。

(2)突出表现完结，结束心理效应。(3)表现戏剧性情节，产生隐喻、衬托等效果。第3章 镜头语言3.3

运动3.3.2运动镜头3.摇镜头摇镜头是指在拍摄画面时，摄影机的机位保持不动状态，只有机身在作上下、左右的旋转等运动。作用：(1)介绍环境，描述场景空间，起到空间完整性表现的作用。

(2)宽阔场景与雄伟、壮观的表现作用。(3)介绍人和物，起到重点突出的表现作用。(4)主观视角下的剧中人物的内心表现。

(5)戏剧性表现，产生悬念与暗示作用。第3章 镜头语言3.3

运动3.3.2运动镜头4.移镜头移镜头是指摄影机在移动时所拍摄的画面。作用：(1)形成画面的运动，扩展画面的空间。(2)画面中视点的移动，主观色彩的表现。(3)突出主体的方向性与速度。第3章 镜头语言3.3

运动3.3.2运动镜头5.跟镜头摄影机跟随被摄主体保持相同速度一起运动时拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头由于摄影机与被摄主体位置不同，可以分为摄影机与被摄主体正对着的前跟，摄影机与被摄主体后面正对着的后跟。作用：(1)营造较强的观众参与感。

(2)形成画面较强的真实感。(3)突出主体的运动感。(4)暗示与引导作用第3章 镜头语言运动运动镜头升镜头升镜头是摄影机在垂直方向由低到高移动而拍摄的画面。降镜头降镜头是摄影机在垂直方向由高到低移动而拍摄的画面。晃动镜头晃动镜头是摄影机在拍摄过程中以机身前后、上下、左右摇摆的拍摄方式而拍摄的画面。第3章 镜头语言运动运动意义运动增强影像的叙事能力运动强化影像的戏剧性运动加强影像的节奏感运动体现画面空间的立体感第3章 镜头语言焦距焦点与焦距光学透镜组形成的镜头能够对景物射出的光线平行进入镜头，在底片上形成一个聚点，这个点是影像最清晰的点，被称为焦点。镜头的透镜主光面到聚点的光影成像面的距离被称为焦距。第3章 镜头语言焦距焦点与焦距焦距第3章 镜头语言焦距焦点与焦距视角第3章 镜头语言焦距焦点与焦距不同焦距镜头造型特点镜头造型标准镜头长焦镜头短焦镜头焦距35-50mm大于50mm小于35mm视场角50度小于40度大于50度空间透视正常压缩拉伸第3章 镜头语言3.4

焦距3.4.2景深《电影艺术词典》中景深的这样被定义的：针对被调焦物体平面精确调焦后，位于该调焦平面前后的能结成相对清晰影像的景物间之纵深距离，亦即能在实际焦平面上获得相对清晰影像的景物空间深度范围，称为景深。第3章 镜头语言3.4

焦距3.4.2景深景深效果三要素第3章 镜头语言3.4

焦距3.4.3变焦变焦是摄影机的焦点或焦距变化产生画面效果的改变。变焦一种是焦点改变，一种是焦距变化。焦点改变

就是随画面中内容变化改变调焦的被摄主体，从而

形成影像中的主体与陪体之间的转换。变焦点形成

画面是虚实之间切换，它可以是人与人之间的切换，也可以在人与物之间进行调焦。第3章 镜头语言【复习思考题】1、镜头语言的概念与分类。2、举例论述影像中摄影机角度与方向变化形成的画面艺术效果。3、论述影像中视点角度变化里的主观镜头的作用。4、论述运动镜头的叙事意义。第3章 镜头语言【课后创新实训项目】1、设计一组镜头，要求含有5——8个运动镜头，表现某一主题。2、阐述变焦镜头的艺术效果，拍摄完成两点变焦、三点变焦的镜头。数字媒体设计影像与声音理论基础第4章

造型语言第4章

造型语言【学习目标】◎了解影像中光源类型与光线性质；◎了解色彩的物理属性；◎掌握影像中光效语言的艺术表现；◎掌握影像中色彩语言的构成与艺术表现；◎掌握影像中影调语言的构成与艺术表现。第4章

造型语言【知识点】◎光线的性质（直射光、散射光）；◎光线的方向（顺光、侧光、逆光）；◎光源的功能（主光、副光、轮廓光与背景光等）；◎光效语言的作用；◎影像中色彩的情绪反应与色彩语言的表现力；◎影调的分类与影调语言的造型意义。第4章造型语言光效语言色彩语言影调语言第4章 造型语言4.1

光效语言光源类型自然光源自然光源是以太阳光、月亮光为主，它照亮范围大而均匀，亮度强，色温比较一致。季节不同、天气不同、一天时间段不同，光效自然不同。人工光源人工光源是借助于照明设备进行拍摄。人工光源的种类非常复杂，其色温、强度等均有所不同，它可以根据不同情况设置不同性质的人工光源，从而达到对人物性格塑造与场景气氛的渲染。第4章 造型语言4.1

光效语言4.1.2光线性质直射光直射光又称硬光，是利用太阳光或人工聚光光源照射出的光线，方向明确，投射在被摄体上有明显的受光与背光面，产生明显的影子，物体的线条强硬。散射光散射光又称软光，是柔光灯或发光面较大的光源照在被摄体上产生的光线效果。软光的投射光线柔和，没有明显的投射受光与背光面，物体照亮均匀，人

物轮廓不明显，物体显得细腻。第4章 造型语言光效语言光线方向顺光顺光是摄影机与光源方向和高度基本一致时，照亮被摄体正面全貌的光线。顺光又称正面光，是影视中最常用的一种光线。侧光侧光是光源位置在被摄体的侧面，侧光照射下会产生受光面、背光面等由明到暗的过渡，能够体现出画面中明暗影调，构成强烈的对比。逆光逆光是光源与摄影机相对，光线集中在被摄体的轮廓上，其他部分则处于阴影之中，形成的画面被摄体的轮廓较为清晰，面部及细节等内容无法看清楚，从而形成神秘感。第4章 造型语言光效语言光源功能主光：画面中最主要的照亮人物和渲染环境最重要的光线。副光：画面中补充主光照明不足而设置的光线。轮廓光：画面中为被摄对象的轮廓明亮而设置光线背景光：画面中将背景照亮的光线。第4章 造型语言光效语言光效语言的作用光效语言奠定了影片的基调，形成影片环境气氛与意境。光效语言可以塑造人物性格，表达人物内心情感。光效语言是时空转换的手段。光效语言有效形成画面空间感与画外空间延伸。第4章 造型语言色彩语言色彩的物理属性色相色度饱和度第4章 造型语言4.2

色彩语言4.2.2影像色彩的发展1935年，美国导演马博里创作第一部彩色电影《浮华世界》1964年，安东尼奥的电影《红色沙漠》，真正意义上的彩色电影第4章 造型语言4.2

色彩语言4.2.3影视色彩的表达影视创作中利用色彩语言产生出的不同情绪反应来表现人物心情、场景气氛与深化主题的作用。一部影视片在整体色彩或某个段落中体现出的整体色彩的倾向称之为色彩基调。第4章 造型语言色彩语言色彩语言的作用色彩促进影像叙事，表达深刻主题。色彩可以结构影片，进行时空转换。色彩可以塑造人物性格，表现人物内心的情绪情感。色彩构成强烈的表意性符号，深化影片的主题。色彩语言构成的色彩基调，形成影片的风格。第4章 造型语言影调语言影调的分类硬调中间调软调第4章 造型语言影调语言影调的作用影调语言奠定影片的主题基调，渲染气氛。影调语言塑造人物性格，表现人物内心情感。影调语言可以形成对比、反差等戏剧性效果。第4章 造型语言【复习思考题】1、举例分析影像中色彩语言运用有特点的影片。2、举例分析影像中光效语言表现有特点的影片。3、论述影像中影调与类型片的关系。第4章 造型语言【课后创新实训项目】1、利用光线变化拍摄多组镜头，体会光线的性质与作用。2、自选主题，拍摄2分钟的影像，要求利用色调、光效、影调形成时空转换。数字媒体设计影像与声音理论基础第5章

场面调度第5章

场面调度【学习目标】◎了解影像中场景的重要作用；◎掌握影像中场面调度内涵；◎掌握影像中场面调度的类型。第5章

场面调度【知识点】◎场面调度（概念、特征）；◎场景空间；◎演员调度与摄影机调度；◎纵深场面调度；◎重复场面调度；◎对比场面调度；◎象征场面调度。第5章

场面调度场景空间场面调度第5章 场面调度5.1

场景空间法国电影理论家马塞尔·马尔丹说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本，起决定作用的构件，空间始终是一种次要的附属的参考范畴。”第5章 场面调度场景空间再现空间利用摄影机的记录特性和运动特性，再现现实空间

的环境和主体的运动，从而将主体的运动状态、环

境背景、形态造型表现出来，是对现实空间的还原。第5章 场面调度5.1

场景空间2.戏剧空间构成空间，是影视叙事中的空间，它不是真实空间直接在屏幕上的体现，而是将剧情展开的空间环境进行组合，形成跳跃性空间组合而成连续的空间幻觉。第5章 场面调度5.1

场景空间3.心理空间心理空间是心象化和联想、回忆等影像空间，它不是客观世界的还原。第5章 场面调度场面调度场面调度的概念场面调度源于法语，意思是“把人物摆在适应位置”，或“放在场景中”，在戏剧舞台中，是导演对演员的

所有行为进行艺术处理的调动。第5章 场面调度场面调度场面调度的概念《电视艺术词典》中“由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。”第5章 场面调度场面调度场面调度的概念场面调度是运用“画面中的人物空间位置的变化，以鲜明的造型表现力展示人物之间的关系、性格特征和心理活动，若能和电影镜头的调度相结合，电影艺术的视觉性则有更强烈的艺术魅力。”第5章 场面调度场面调度场面调度的分类演员调度演员出场时位置与方式的调度演员饰演角色中的主体、陪体的调度演员运动方向的调度摄影机调度固定机位的摄影机调度运动镜头的摄影机调度第5章 场面调度场面调度场面调度的方式纵深场面的调度重复性场面调度对比性场面调度象征性场面调度第5章 场面调度场面调度场面调度的意义场面调度中空间环境的丰富性表现，影像叙事的表达。场面调度中人物性格的塑造。场面调度中隐喻、联想等丰富寓意的表达。场面调度中时空的转换，节奏的体现。第5章 场面调度【复习思考题】1、场面调度内涵与美学意义。2、举例分析场面调度的类型及产生的作用。3、论述影像中的场景应用。第5章 场面调度【课后创新实训项目】自选主题，分别拍摄具有纵深场面调度、对比场面调度的镜头。自选主题，拍摄一组演员调度镜头。要求至少有6位演员参演，至少2台摄影机拍摄。数字媒体设计影像与声音理论基础第6章

影像蒙太奇第6章

影像蒙太奇【学习目标】◎了解蒙太奇内涵；◎了解蒙太奇的发展历史；◎掌握蒙太奇的思维特点；◎掌握蒙太奇的类型与功能；◎理解长镜头的纪实美学功能。第6章

影像蒙太奇【知识点】◎蒙太奇（概念、特征）；◎蒙太奇思维；◎叙事性蒙太奇；◎表现性蒙太奇；◎长镜头（概念、特征）；◎长镜头的纪实美学功能。第6章

影像蒙太奇蒙太奇思维蒙太奇类型长镜头语言镜头剪辑第6章 影像蒙太奇蒙太奇思维蒙太奇思维乔治·梅里爱——单个镜头的突破布莱顿学派——景别突破与多摄影机拍摄爱德温·鲍特——镜头叙事中时空自由性的渐显格里菲斯——剪辑手法的运用，交替蒙太奇的形成第6章 影像蒙太奇蒙太奇思维蒙太奇理论列夫·库里肖夫——单个镜头无意义，只有组接后才能产生新的意义弗谢沃洛德·普多夫金——叙事性蒙太奇的形成爱森斯坦——理性蒙太奇理论的形成杂耍蒙太奇——情绪累积，引导受众丰富联想理性蒙太奇——激情的叙述和理性思想传达的融合垂直蒙太奇——声画结合后的情绪张力的节奏表达第6章 影像蒙太奇蒙太奇类型蒙太奇内涵及蒙太奇思维蒙太奇内涵狭义蒙太奇是指镜头、声音等元素剪辑组合的手法，突出剪辑的手段，形成流畅的画面与新的意义。广义蒙太奇是指从剧作构思到作品完成整个过程中，一种离散、跳跃与非连续的独特视觉思维方式。蒙太奇思维第6章 影像蒙太奇蒙太奇类型蒙太奇类型叙事蒙太奇叙事蒙太奇是根据情节线索表现不同，将镜头按照事件发展、情节变化，时间关系，发展逻辑等因果关系来分切组合，形成蒙太奇句子或段落。第6章 影像蒙太奇蒙太奇类型蒙太奇类型叙事蒙太奇叙事蒙太奇是根据情节线索表现不同，将镜头按照事件发展、情节变化，时间关系，发展逻辑等因果关系来分切组合，形成蒙太奇句子或段落。表现形式：(1)平行蒙太奇(2)交叉蒙太奇(3)连续蒙太奇第6章 影像蒙太奇6.2蒙太奇类型6.2.2蒙太奇类型2.表现蒙太奇表现性蒙太奇又叫对列蒙太奇，以镜头对列为基础，通过相连或相叠的镜头、场面或段落在内容或形式上相互对应、冲击，以表达某种思想、情感和情绪等，从而形成强烈的感情色彩基调。第6章 影像蒙太奇6.2蒙太奇类型6.2.2蒙太奇类型2.表现蒙太奇表现形式：(1)积累蒙太奇(2)隐喻蒙太奇(3)象征蒙太奇(4)对比蒙太奇(5)重复蒙太奇第6章 影像蒙太奇6.3长镜头长镜头是镜头内部的蒙太奇，在时值较长的长镜头

内，要产生时间转换，就要依靠不断变化的推、拉、遥、移，跟等运动摄像，通过时空连续的场面调度，完成事件段落的纪实，更形成独有的纪实风格。第6章 影像蒙太奇长镜头长镜头的拍摄技巧叙事的内容进行精心设计与安排，制作切实可行的拍摄计划，同时进行周密的拍摄。充分发挥摄影机的运动功能，按照推镜头、移镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头等不同功能最大限度发挥其作用，扩展画内空间，形成画面的开放性，引起观众的注意。第6章 影像蒙太奇长镜头长镜头的美学风格客观叙事中叙述的完整性。运动中画面开放性的形成。长镜头中表意的戏剧性。第6章 影像蒙太奇镜头剪辑叙事剪辑按时间顺序剪辑。按空间顺序剪辑。依据事物内在的逻辑关系剪辑。第6章 影像蒙太奇影像的剪辑表现剪辑对比剪辑。隐喻剪辑。重复剪辑。第6章 影像蒙太奇【复习思考题】1、什么是蒙太奇，它包括哪些类型，各自特点是什么？2、举例分析蒙太奇与长镜头的区别。第6章 影像蒙太奇【课后创新实训项目】自定主题，拍摄一个段落，利用长镜头与蒙太奇思维分别进行剪辑，比较其艺术效果。数字媒体设计影像与声音理论基础第7章

声音概述第7章

声音概述【学习目标】◎了解数字媒体中声音发展；◎掌握数字媒体中声音属性；◎了解世界电影声音发展；◎掌握中国电影声音发展。第7章

声音概述【知识点】◎数字媒体中的声音属性；◎声音记录与还原；◎世界电影声音发展；◎中国电影声音发展。第7章

声音概述数字媒体中的声音属性世界电影声音发展历程中国电影声音发展历程第7章 声音概述数字媒体中的声音属性物理属性物理学中的声音被这样描述：声音是由物体振动产生，以波的形式传播，声波振动内耳的听小骨，引起声音的感觉。声波在空气中的传播速度是340米/秒，我们能够感知到的声音频率在20～20000

Hz之间。声音在介质传播的过程中其音量的大小会随着传播距离的增大而逐渐的由强变弱，直到消失，如果遇到障碍物，将会发生反射、衍射和折射现象。响度、音调、音色构成了人们对声音在传递过程中声音元素感知的重要元素。第7章 声音概述7.1数字媒体中的声音属性7.1.2记录介质1877年爱迪生发明的留声机法国发明家斯科特发明的声波振记器第7章 声音概述7.1数字媒体中的声音属性7.1.2记录介质丹麦工程师普尔森的磁性录音机旅美德国人伯利纳的平面式留声机第7章 声音概述7.1数字媒体中的声音属性7.1.2

记录介质基于声音能够被记录在不同介质上，并能够把声音通过不同响度、音色和音调进行还放的技术发展，使声音在1927年真正进入电影领域，使影片从无声走入到了有声世界。磁带录音机第7章 声音概述数字媒体中的声音属性听觉感应多普勒效应多普勒效应产生示意图第7章 声音概述7.1数字媒体中的声音属性7.1.3

听觉感应2.双耳效应视觉与听觉方向示意图第7章 声音概述7.1数字媒体中的声音属性7.1.3

听觉感应3.声音产生的过程声音产生的总过程第7章 声音概述7.2世界电影声音发展历程电影声音发展萌芽期声音技术渐显1895—1926电影声音发展阶段录音技术进步1927—1940电影声音成熟阶段声音技术完善1940—1969电影声音

快速发展阶段数字技术进入1970—2008电影声音发展示意图第7章 声音概述世界电影声音发展历程萌芽期阶段发展阶段成熟阶段数字化阶段第7章 声音概述中国电影声音发展历程技术发展录音机的出现，声音的录制。年代电影还音装置说

明1929年有声电影放映机在上海奥林匹克影戏院使用第一次能够放映有声片1930年“四达通”电影还音装置电影还音装置由明星影片公司附属的华威贸易公司试制成功。并为《春潮》录音。1932年“鹤鸣通”光学录音机由亨生影片公司创办，颜鹤鸣研制成功。1932年“三友牌”录音机司徒慧敏、司徒逸和马德建三个研制，故称“三友牌”，并为《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》等影片配乐与录音。1933-1934年“宗义通”录音机顾宗义研发，为影片《人间仙子》录音。1933-1935年“中华通”录音机录音装中置华发无明线电研究社研制，为《红羊豪侠传》影片录音。第7章 声音概述中国电影声音发展历程技术发展2.磁性录音的工艺，声音质量的提高。年代录音技术发展1950年中国引进苏联光学录音机和8路混合录音机1951年东北电影制片厂引进了苏联录音设备，并在外景拍摄时实现同期录音1958年上海电影机械厂试制成功“跃进Ⅱ型”的录音机，并成立中国电影科学技术研究所1960年上海电影技术厂研制出九声轨录音机。1961年录音技术座谈会中制定《电影录音技术标准》、《电影磁性工艺过程》1963年中国电影科研新所中制国定录光音学技录术音发和展磁性录音标准第7章 声音概述中国电影声音发展历程技术发展3.数字化音频制作，高质量声音还原。年代技术发展说

明1977年六声道的磁性录音机进行多声道近场录音上海电影技术厂研制70年代LBC-16的16毫米磁性录音机与LBC-35的六声道35毫米磁性录音机1974年4月的北京电影机械研究所成立，之后研制出的录音设备。1978年立体声技术广泛应用80年代16轨、24轨等录音机和24路、32路调音台运用70年代已经有近五十部影片运用了杜比技术1980年杜比HX

Pro录音处理技术有效记录高电平的音乐并降低高频损失和失真。1985年引进的道尔贝实验室的DOLBY4-2-4立体声的制作工艺

新中国录音技术发展立体声是在大的空间引用的声响系统。第7章 声音语言概述中国电影声音发展历程技术发展3.数字化音频制作，高质量声音还原。数字技术下声音的声音的特性：□较为真实的原音再现与还原。□声音失真小，层次感与流动感强。□音效更加丰富，真实感更强。第7章 声音概述中国电影声音发展历程艺术表现录制技术限制，音乐的介入。录制技术成熟，音响的介入。声音的综合运用，影像的补充。声音成为视听艺术作品的重要构成元素。第7章 声音概述【复习思考题】1、简述世界电影声音发展。2、简述中国电影声音的艺术创新。3、论述声音的多普勒效应在视听艺术作品中的应用。第7章 声音概述【课后创新实训项目】拍摄汽车行驶镜头，同时录下音响效果，体会多普勒效应。录制嘈杂环境中的声音，感受声音的层次感。数字媒体设计影像与声音理论基础第8章

声音元素构成第8章

声音元素构成【学习目标】◎掌握声音元素分类；◎掌握语言的使用；◎掌握音乐的使用；◎掌握音响的使用；◎掌握静默的使用。第8章

声音元素构成【知识点】◎声音的分类（语言、音乐、音响、静默）；◎语言（对白、独白、旁白）；◎音乐（有源音乐、无源音乐）；◎音响（自然音响、动作音响、机械音响、枪炮音响、背景音响）；◎音响（写实性音响、写意性音响）。第8章

声音元素构成语言音乐音响静默第8章声音元素构成语言语言的构成对白：对白是视听艺术中两个或两个以上人物之间的交谈。通过对白，表现人物的相互关系、态度和情感，创造矛盾冲突，使剧情不断发展。独白：独白是人物在影像中对内心活动的自我表达。旁白：旁白是以画外音形式出现的第一人称的主观自述以及第三人称的客观叙述或议论。解说：解说是影视节目中从客观叙述者的角度直接用语言来解释影像，叙述介绍某些内容、某个事件或对某个问题发表议论的一种方式。同期声：同期声在非叙事性的音视频作品中发挥着重要作用，它是与真实环境中的人物交流或者无交流语言环境下面对镜头的陈述。第8章 声音元素构成语言语言的作用人物性格、人物形象的塑造视听作品整体艺术风格的创造画外空间的创造第8章 声音元素构成音乐音乐的色彩类别色彩大三和弦小三和弦减三和弦增三和弦A白黄褐色红明亮比明这暗些再暗一些像撞车以后看见的血B绿蓝灰白清亮幽柔压抑惨白C红黄紫黑热烈安静痛苦解除痛苦D橙淡绿黑灰白严肃巧小阴暗恐怖四个和弦的类比第8章 声音元素构成8.2

音乐8.2.2音乐的类型音乐构成的基本因素音乐构成的基本因素单纯因素复合因素旋律线调式调性节奏节拍速度音区音色

响度

表情法旋律和声复调织体第8章 声音元素构成音乐音乐的类型依据声源介入视听作品的方式的不同，分为有源音乐与无声源音乐。有声源音乐亦称画内音乐、客观性音乐，即影片中出现的音乐是画面中的声源所提供的。无声源音乐亦称为画外音乐、主观音性乐，即影片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是主题对画面这一客观世界的感受，是根据塑造人物性格和渲染环境气氛等需要设计的，并以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情绪和情感。第8章 声音元素构成音乐音乐的功能抒发情感，强化主题。沉浸气氛，营造意境。推动剧情，揭示人物心理。形成节奏，创造美感。第8章 声音元素构成音响音响的类型按音响的发声属性划分：自然音响动作音响枪炮音响机械音响背景音响特殊音响第8章 声音元素构成音响音响的类型2.按音响的艺术属性划分：写实性音响写意性音响第8章 声音元素构成音响音响的作用增强影像真实，渲染烘托环境。深化影像主题，引发丰富联想。形成悬念，促进剧情发展。隐喻与暗示，传达深刻寓意。富于节奏变化，创造视外空间。能够承接影像，连接不同时空。第8章 声音元素构成8.4

静默静默是视听艺术的一种表现手法，是声音中最特殊的要素。或长或短的静默时间在控制影片节奏上起到的作用不可忽视，而其表达的含义也丰富多彩，对人物内心的刻画起到的作用尤其明显，亦能给观众遐想的空间。第8章 声音元素构成【复习思考题】简述影视中语言的分类及作用。简述影视中音乐的分类及作用。简述影视中音响的类型及作用。结合实例论述影视中静默的艺术运用。第8章 声音元素构成【课后创新实训项目】拍摄人物对话镜头，同时录下人声语言。自拟主题，拍摄惊悚短片，要求加入音响、音乐和静默。数字媒体设计影像与声音理论基础第9章

声音景别第9章

声音景别【学习目标】◎理解声音的特性；◎理解声音对影像的表达；◎理解声音景别的形成。第9章

声音景别【知识点】◎声音的听觉性；◎声音的视觉性；◎声音的调式性；◎声音的从属性；◎声音的直觉性；◎声音的情绪性；◎声音的景别。第9章

声音景别声音特性声音景别第9章 声音景别9.1声音特性声音的多感官性示意图第9章 声音景别9.1声音特性声音的特性第9章 声音景别9.1声音特性听觉性从属性视觉性调式性情绪性直觉性第9章 声音景别声音景别声音景别的划分特写近景中景全景远景高音近音中音低音远音强渐量音画面景别与声音景别对应图第9章 声音景别9.2声音景别9.2.2声音景别的意义声音景别与画面景别给予电影一种层次感，使之层次鲜明，主从有序，能够有重点地突出所要表达的内容。声音景别与画面景别是影视艺术表达中的两个重要元素，两者需要能恰当地配合和剪辑，才能恰如其分地烘托整部电影的效果。第9章 声音景别【复习思考题】结合视听艺术作品论述声音的特性。论述声音景别对影像语言表达的作用。论述声音景别的划分与意义。第9章 声音景别【课后创新实训项目】自选主题拍摄两分钟视频，要求有声音景别的体现。自选影片，截取声音艺术处理较佳的两处段落。数字媒体设计影像与声音理论基础第10章声音蒙太奇第10章

声音蒙太奇【学习目标】◎理解声音与影像关系；◎理解声音蒙太奇。第10章

声音蒙太奇【知识点】◎声音与影像的同步；◎声音与影像的分立；◎声音与影像的对立；◎叙述性声音蒙太奇；◎表现性声音蒙太奇。第10章

声音蒙太奇声音与影像关系声音蒙太奇声音蒙太奇的美学意义第10章 声音蒙太奇10.1声音与影像的关系同步关系声音与影像同步也是声音与影像的合一，影像中的人和物就是发生体，声音与影像按照现实的逻辑关系，同步表现。对位关系声音与影像的对位是声音与影像的对应，是指影像中的声音的发声体并不在影像内，通过画外声音表现，影像内形象与声音表现不同，表达情绪不同，它们各自独立，却为同一个主题服务。对立关系声音与影像的对立是声音与影像在表达内容、情绪、节奏等方面相反，特别是影像与声音各自表达的信息与情绪基调形成反差，产生新的寓意。声音不是影像的附属，是重要的表达元素，它与影像配合，成为对立的元素。第10章 声音蒙太奇10.2声音蒙太奇声音1声音2声音3镜头3叙事性声音蒙太奇声画合一镜头1 镜头2声画合一第10章 声音蒙太奇声音蒙太奇叙事性声音蒙太奇2.声音提前声音提前声音1声音2声音3镜头1镜头3镜头2第10章 声音蒙太奇10.2声音蒙太奇声音滞后声音3镜头310.2.1叙事性声音蒙太奇3.声音滞后镜头1

镜头2

声音1

声音2第10章 声音蒙太奇声音蒙太奇叙事性声音蒙太奇4.淡入淡出淡入淡出镜头1镜头2声音淡入声音淡出入第10章 声音蒙太奇声音蒙太奇叙事性声音蒙太奇声音切入切出声音转换第10章 声音蒙太奇声音蒙太奇表现性声音蒙太奇纯主观声音纯写意声音风格化声音声画对比声音重复声音放大声音静默第10章 声音蒙太奇10.3声音蒙太奇的美学意义声音蒙太奇可以更有力的实现电影的美学主题，声音蒙太奇实现画外空间的塑造，使电影时空的世界变得更加立体而又“真实”，声音蒙太奇使观众更容易理解电影要表达的叙事空间与表意思想。第10章 声音蒙太奇【复习思考题】论述声音与影像的关系。简述声音蒙太奇的分类。论述影像与声音的内外视听关系。论述声音蒙太奇的美学意义。第10章 声音蒙太奇【课后创新实训项目】同样的影像，进行声音提前、滞后、合一等剪辑，体会声音的作用。自选主题拍摄，进行声音录制，要求有声画合一、声画分立与声画对立效果。数字媒体设计影像与声音理论基础第11章声音设计第11章

声音语言的设计【学习目标】◎理解景别对声音设计的影响；◎理解时空理念对声音设计的景别；◎掌握声音设计的元素。第11章

声音语言的设计【知识点】◎景别对声音设计的影响；◎时空理念对声音设计的影响；◎声音设计元素（语言、音响、音乐等）。第11章声音设计时空理念下的声音传播四维空间中的声音设计第11章 声音设计11.1时空理念下的声音传播音乐的情绪传播音响的真实传播语言的意念传播第11章 声音设计11.1时空理念下的声音传播1.1.1音乐的情绪传播一部好的影片，可能包括好的剧情安排，演员的精湛演技或震撼的视觉效果，但也必不可少优秀的音乐制作。作为情绪情感渲染最好是音乐，它好似一条连同心灵和肉体的纽带，让受众的心灵受到启迪，并不断追寻。眼和耳作为人类与外界最直接的传输感官，接收影像和声音，视听艺术欣赏的最高境界就是视与听共同合作与完美结合。第11章 声音设计11.1时空理念下的声音传播音乐的情绪传播音响的真实传播音响最直观的意义，就是为人物动作行动的真实性、为背景环境的真实性、为人性性格塑造的真实性、为情感的真实性等起到重要作用。音响的真实传播，会让受众在真实的感觉中，体验到有光有影、有声有色的世界的真实与完整。第11章 声音设计11.1时空理念下的声音传播音乐的情绪传播音响的真实传播语言的意念传播语言的意念传播体现在叙述内容的准确传递、主题的精准提示、人物性格的真实塑造和情感的抒发等信息传递中。语言要符合人物个性与心理，要有丰富语义信息的表达，才能够引发受众的回味与深思，形成观者妙不可言的精神愉悦。语言是表达思想最为基本的元素。第11章 声音设计11.1时空理念下的声音传播音乐的情绪传播音响的真实传播语言的意念传播第11章 声音设计11.2四维空间中的声音设计声音的景别配合好画面的景别，二者相辅相成，才能更好地表达出影片的内涵。声音对受众的听觉刺激绝对不是简单的对声音的物理辨别，更有对于受众心理复杂参与的辨识过程，电影声音设计也要考虑声音的心理和物理的听觉差异性。第11章 声音设计11.2四维空间中的声音设计第11章 声音设计11.2四维空间中的声音设计1、人物语言的设计。人物语言是在视听作品中加强细腻表达，情绪渲染，人物性格角色塑造的一个重要元素。人物语言在设计时要考虑角色的年龄、性格等，要有指代关系，使受众通过声音辨识角色性格。人物语言事关内容与人物身份，要保证说话人语言的连续性，同时注意人物语言要有提示和延伸，促进剧情发展。有一定关系的人物语言在剪辑时要注意，要让声音自然过渡到正常的位置，要有一个缓冲，从而感觉上比较自然。在声音和画面同时出现时，要让声音和画面一致，在总体要求上是真实、自然与连贯，并在此基础上，注重人物语言要简短、精炼和通俗。第11章 声音设计11.2四维空间中的声音设计2、音响的设计。音响设计中包括动作音响、机械音响与环境音响的设计等。动作音响的设计是视听产品中的角色，每做一个动作，会发出不同的声音，体现出演员在戏中的动作准确度和真实感。环境音效的设计提高剧情本身的渲染力，使受众有身临其境之感。在音响的音量处理时，当画面切换时，要把音响处理成减弱或渐强，像画面的淡入淡出一样，要让过渡显得自然、流畅，明显的音量变化是要以相应的画面为依据的，比如音量渐强时，画面是由远及近的；音量减弱时，画面是由近及远的。第11章 声音设计11.2四维空间中的声音设计3、音乐的设计。包括主题音乐与背景音乐的设计。作为情绪情感渲染最好的元素之一的音乐，无疑在影片中主题的表达上起着锦上添花的作用。音乐的设计具有一定的从属性，能够促进影像的主题思想，为情绪气氛服务。影像中的音乐效果不能够使用太多，太多时就显得太杂，而音乐设计追求的是恰到好处的画龙点睛的效果，而不是音乐本身的艺术性。设计音乐时，应注意对于影像段落不能分得太碎与太短，要充分考虑音乐的节奏，乐段的出现、起伏和终止。段落过渡当然也要考虑音乐的出现和结束，要让人听起来感到自然顺畅，影像段落画面已经结束，如果音乐还在延续，会令受众感到不和谐。音乐的节奏要注意符合剧情，以免对语言方面产生干扰，音乐的旋律和和声不宜过于浓重，但要做到通俗易懂。第11章 声音设计11.2四维空间中的声音设计4、转场声音的设计。从一个镜头切换到另一个镜头，往往穿插着合适的过渡音乐、音效或人声，使影像的切换不会显得突然。当出现声音元素中的某一声音无法增加画面表现力时，就需要将声音进行转换与处理，可以利用声音的淡入淡出、声音切换、声音提前等处理。当声音语言在表现环境氛围与人物情绪不一致时，要利用声音的对立来渲染、增加感染力。当我们选用的音乐并非为某个画面的段落量身定做时，而且它的长度和画面长度不一致，音乐会比画面短，音乐会出现一段空白，而画面长又不能剪辑，此时我们就会利用一些最为简洁的方法，比如直接剪