超越与延异-西方现代艺术（下）课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

第二单元图像之美丨绘画艺术Speaker:wendyDate:2023.10.05超越与延异西方现代艺术Contents1.西方绘画的现代变革走过的阶段2.变革后的西方现代艺术呈现特征3.技巧还是观念目录4.在科技与新媒体环境下艺术走向技巧还是观念3PARTTHREE抽象性和主观随意性相结合滴彩法绘画、行动绘画

“当我开始作画时并不知道要画什么，待我画完后才知道我是画了什么。”

波洛克——自由不羁的抽象表现主义画家

瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家，被誉为“抽象艺术之父”

康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”康定斯基发现抽象画的故事

有一天傍晚，他回到家，在迈进家门的时候，突然发现房中放着一幅极美的油画。这幅画在残阳的余晖里，调子，色块，线条都深深的打动了他。

惊讶之余，看清楚是自己的一幅旧画放倒了。后来，康定斯基不再描绘具象的东西，不再在画里讲述故事，而是仅仅利用点、线、面、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。并借鉴音乐艺术，让你只能听其声不能分辨其形，而专心意会意境的手法，大师踏上了抽象绘画的创作之路。

康定斯基在《论艺术中的精神》中写道，艺术运动划应分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。

康定斯基认为，“艺术三角”底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。多个圆

油画

1926年

康定斯基在这幅作品中，圆形、三角形和线性元素创造了一相互作用的几何形式的表面。圆圈在这幅画中的重要性预示着它们将在随后的许多作品中发挥主导作用。康定斯基演变出一种抽象风格，反映了俄罗斯先锋派的乌托邦艺术实验。构成第八号

油画

1923年

康定斯基

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。《红、黄、蓝的构成》蒙德里安树的连作1911-19122.红树1.树3.灰树4.开花的苹果树

这是一件铅笔素描习作，写生作品，风格写实，艺术家以纤细的笔法，尽力地去模仿自然。脱离传统写实手法,

开始探索表现性新艺术的开始

具象1912年受立体主义影响

追求平面性构图,注重构图

的平衡,探索抽象化的表现。

意象1912年后期将树更加简化,抽象化,树的形象被进一步简化至碎面，几乎成为图案的象征，这是从树的造型变化中抽离的形象。

抽象

由于二战烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。

纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……百老汇的爵士乐

蒙德里安油画

1942年127CM×127CM纽约现代艺术博物馆

蒙德里安认为这些街道的构成形式与绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。百老汇的爵士乐听爵士乐观看这件作品，它能让你联想到哪些场景呢？纽约夜景俯视图热抽象（抒情抽象）——以抒发情绪为主的、形多变，以自由的弧线为主。富有感性、神秘的浪漫感，显得热情奔放。节奏与韵律代表人物：康定斯基冷抽象（几何抽象）——以冷静、规则的几何构成为主，富有理性、秩序、严肃感。秩序与均衡代表人物：蒙德里安抽象绘画的类型

1918年，马列维奇最著名的《白上白》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白色光的氛围里重新浮现。白上白

马列维奇

油画

1918年79.4CM×79.4CM美国纽约现代艺术博物馆黑方块

马列维奇

油画1915年

79.5CMx79.5CM圣彼得堡俄罗斯国立博物馆藏

马列维奇是康定斯基的学生，受到他的抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，，纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上三主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这也进一步证明了，艺术是无疆域的，它们是在彼此影响和相互推动中发展的。绿色的可口可乐瓶 油画 布面油彩1931年 209.2cm×144.8cm 安迪·沃霍尔（美国）惠特尼美国艺术博物馆（美国）

安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。玛丽莲·梦露

布面丙烯1962年51cmx41cm安迪·沃霍尔纽约画家贾斯帕·约翰斯收藏金汤宝罐头

布面丙烯

安迪·沃霍尔

西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率单纯的表达。在科技与新媒体环境下艺术走向4PARTFIVE钟(TheClock)

多媒体艺术克里斯蒂安·马克雷

洛杉矶艺术博物馆

《钟》这部作品里出现了无数个电影片段,分别由时间构成,各种手表、钟、电子钟、钟楼,等等,而且全部连贯地描述了时间的走向,整个电影的时长为24小时。如果你看完这部电影,你的一天就已经过去,电影中所有钟表的时间和现实的时间一致,时时刻刻准确地在为你计时。微型启示1974年

多媒体艺术白南准

一尊放置在木质柜电视柜上的铜质佛像，佛像对面是一台5.5英寸彩色液晶电视，铜质佛像与液晶电视面对面摆放，而电视中播放的影响正是该佛像的画面，现代的摄像播放数码技术的面对面，无言的、长久的对话，令人乏味的沉思。旨在强调新的媒体容易让人分不清虚拟和现实之间的关系。我们将是所有（WeShallBeAll)多媒体艺术

苏珊菲利普斯

展厅里除了两个黑色的音响在播放声音之外，什么也没有。

苏珊菲利普斯：“在城市现代主义建筑的背景下，我认为声音作为一种方式渗透到空间中，就像机器中的灵魂，并且声音把体验、感受转化成人类能够接受的表达形式。我同时认为声音还是一个表达人们个性与共性的方式。在公共场所体验一个单独的、无实体的声音对于一个可信的观众来说能够产生一种奇特的体验，就像在人群中能够感受到独立的个体一样我们将是所有（WeShallBeAll)多媒体艺术

苏珊菲利普斯

展厅里除了两个黑色的音响在播放声音之外，什么也没有。

苏珊菲利普斯：“在城市现代主义建筑的背景下，我认为声音作为一种方式渗透到空间中，就像机器中的灵魂，并且声音把体验、感受转化成人类能够接受的表达形式。我同时认为声音还是一个表达人们个性与共性的方式。在公共场所体验一个单独的、无实体的声音对于一个可信的观众来说能够产生一种奇特的体验，就像在人群中能够感受到独立的个体一样

20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另一方面使用包括摄影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。

讨论：你体验过身边的新媒体艺术吗？描述它们和传统艺术的区别。课堂小结流派印象派后印象派野兽派未来派立体派代表人物莫奈、雷诺阿塞尚、凡高、高更马蒂斯巴拉毕加索艺术