2023年如何寻找到自己的摄影师之路

如何寻找到自己的摄影师之路只是做好是不够的，你必需找到自己的声音。问题是：如何做到？

本文将给你一些建议，这些方法可以关心你查找到自己的摄影师之路。

1.关注你感爱好的东西

这件事或许看起来很明显，但的确仍旧有许多人在做着错误的事。他们问自己：“现在哪类摄影需求最多？哪一个领域收入最高？”然后他们尽力让自己去从事这些领域。

但这样你永久也不行能像拍摄自己真正喜爱的照片一样胜利。

为什么？由于当你真正喜爱一件事时，你会更加享受它。你会自发地去查找更好地表达方式。你会布满创意，并乐于尝试。这是特别重要的，但许多人都没有考虑过这一点。

假如你喜爱食物，就拍摄食物吧。假如你喜爱动物，或许会渴望成为宠物摄影师。假如这世界上没有什么比旅行更吸引你，或许你会成为一名杰出的自然或风光摄影师。

当你对自己在做的事布满激情时，毫无疑问爱好会推动你向前。你不会让自己赖在床上，而是会布满期盼和热忱地持续工作。

2.问自己“是否能用不同的方式来做这件事？”

假如你对待摄影的态度是严厉 的，就应当始终拍摄自己最渴望的照片。当然有时尝试不同的东西也是有好处的。只是不要强迫自己去拍摄不感爱好的内容。总是查找自己感爱好的，会推动你持续学习和成长。阅读和参与培训班都很好，但我信任爱好是最好的老师。假如你持续查找新的主题和拍摄方式，那么你就会不断进步，你的作品也永久不会过时。

激情与兴奋是制造辉煌的火焰，为了让这把火不会熄灭，你需要找到保持爱好的方法。依据我的阅历，每当我出去尝试一些新的拍摄时，总能有大量新的收获，而且从中学到的东西在以后的拍摄中都能派上用场。

3.避开创意杀手

与普遍看法不同的是，读更多的书和参与更多的培训班并不肯定会让你成为更好的摄影师。不要误会我，这些活动对学习和成长来说是很有关心的工具――在肯定范围内。然而，每个人都有一个临界点，此时学习不再有关心，你也不再有收获。如何知道自己是否处于这种状态呢？

假如你发觉自己总是对作品不满足，而非简洁地享受它，你就到临界点了。

你或许会想，“等一下，批判可以让我做得更好。我能从错误中学习，并且通过改正错误来得到提高。”

没错，在抱负世界中是这样的。然而，我看到的是更多的摄影师很长时间都无法真正发觉自己的潜能，由于这个创意最大的杀手：完善主义。他们全面分析自己照片中的每一个细节，盼望每一处都做到正确。

摄影的目的不是完善。我们有技巧可以提高照片质量，但它们仅仅是技巧，不是规章。就像人一样，照片可能存在技术上的不完善，但这也是令它们迷人的地方之一。每一张照片都是一个特定时刻的反映，永久无法重现。而只有你，通过你独特的视角，才能拍到这张照片。

一些最闻名的，被认为是经典中的经典的照片，都有技术上的不完善之处。不仅如此，每个人都有不同的口味。有些人眼里的“问题”可能正是其他人喜爱的地方。你是否会由于一个人说“这里不完善”就剥夺其他人观赏你的作品的机会？

假如你拍了照片，而且自己很喜爱，那么其他人怎么说都不重要。“法则”在肯定范围内是有用的，但之后它们就只会束缚你的手脚。或许你发觉自己更喜爱模糊一些的抽象作品，而不是清楚锋利的照片。你会发觉也有许多人会把这些照片挂在墙上。假如你在第一次拍摄出这种作品后，由于某个人说这样不好就放弃的话，就等于放弃了自己一条职业道路的可能性。你这是把自己限制在和别人一样的盒子里。

不要把你的照片限制在别人的法规里，它们就会变得和别人的照片不同。

在任何一个领域里，最好的都不仅仅是打破规章，而是重新定义它们。

4.每天都拍摄

大多数摄影师信任查找问题和不完善之处不仅是提高的最佳方法，而且是唯一方法。我不同意。虽然在肯定范围内这是有效的，但是出去拍摄才更好。

事实上，对任何事来说这都是最好的方法：动手做。不断重复，反复再反复。通过动手做，可以训练自己发觉美和最佳角度的力量。你甚至不需特殊思索就能达到这一点，就是这么自然。

拍成百上千张照片。不要限制自己。在拍摄中你可以问问自己，“我如何能让这张照片更好？如何构图能强调画面中我想表达的部分？”在这个时代，你没有理由不去拍摄。使用数码相机，填满存储卡不会带来任何负面作用。你拍得越多，收获的就会越多。

我最喜爱的一些照片，就是在无意识的时候拍到的。我看到什么东西，然后想，“嗯，我喜爱那个。我不知道能否拍出好照片，不过只管试试好了。”我会从不同角度拍摄同一个东西。我靠近，离远，尝试不同的东西。通常最好的照片就这样诞生了。

尝试不同的东西。先拍一张“技术上正确”的照片。然后打破全部规章。这一点可以关心你摆脱限制，制造出新的东西。

此外，还要避开那些几个摄影师坐在一起彼此挑错的愚蠢的争论。当然，你不必非得如此，但我的阅历是远离他们。人们花了太多时间去挑错而不是去拍摄，他们最终会擅长批判任何东西。我曾经上传过一些照片，我的经纪人、设计行业和用户都喜爱的照片，“愧疚，但这张照片上有些地方没有合焦。”

一个人的批判并不代表事实。不要让自己丢失信念。摄影的第一要务是，欢乐！

5.不要担忧错过照片

每个摄影师都有过错过一张完善照片的经受。可能是一种罕见品种的鹰飞过你的头顶，但你没有预备好，或者曝光不正确，或者虽然拍到了但是照片虚了之类。我见过许多人花数小时时间，甚至一成天，由于错过的照片而苦痛不已。

摄影不是你拍到或者错过多少张照片，而是你拍了多少次，并且还在连续拍摄。我错过过上千张照片。我拍的烂片比好照片多得多，有时我的确感觉很绝望，我只是耸耸肩说，“这不是有意的。”然后我会拿起相机，连续去拍摄。

当你不再在乎是否拍到了照片，而只是享受这个过程时，你就会遇到更多机会。生命从今会不一样。

6.只因喜爱而拍摄

提高摄影水平和找到自己声音的最重要的一点就是享受过程。

就这么简洁？没错！

当你开头享受过程，不断尝试新的东西并取悦自己时，就会变得更有创意。各种你以前从未想到的的点子都会自己消失。事情就这么自然而然地上了正轨。享受是做对事情的关键。真的。

拍出漂亮的照片靠的是心，而不是头脑。许多摄影师穷其一生在查找完善的器材，收集优秀的镜头和滤镜。他们追求的是技术上完善的照片，假如无法达到他们就会批判自己的作品。

在我开头摄影之前，从来没有真正观看过自己的四周。从某种意义上来说，我在自己的世界中始终是盲人，从未留意到路边有多么漂亮，或者一朵花上会有多少种颜色。对我来说，摄影就是一件礼物。摄影给我的不是一个结果，而是用新的方法发觉四周世界的漂亮的力量，和捕获并共享它们的机会。我很享受这件事，假如能和别人一起共享就更好了。即使别人不这样想，摄影也是我生命中最宝贵的礼物之一。

摄影是一场旅行。假如你尝试创作能够卖钱的作品，很可能会消失偏差。假如你是出于真正的喜爱，就能创作出真正来自内心和灵魂的作品。

7.获得灵感

真正做到独特，意味着要把那些关于你可以怎么做和该怎么做声音从头脑中除去。让你的心绪安静下来，从安静中获得新的点子