我最喜欢的艺术形式

■=J最我最喜欢的艺术形式从小到大，我一直喜欢听音乐。甚至高三的关键时刻都是在作业里带着耳机听歌。总觉得音乐是真正属于我的和谐世界。你不能被其他任何人或事打扰。如果你愿意，你可以建一座城堡。如果你愿意，你可以成为一名巫师。不同的演唱会带给你不同的场景。这是现实生活之外的另一个万花筒般的世界，但音乐真的是。让我们谈谈我最近听的一些音乐，爵士乐，现代爵士乐，但我实际上没有听很多人，那就是诺拉琼斯。在认识她之前，我对爵士乐是什么完全搞不清楚，现在也说不出有多精通。但是给我一段旋律，我总能分辨出是不是爵士。总之，诺拉琼斯是引导我进入爵士乐世界的向导。我还记得第一次听诺拉琼斯的歌，我的感觉只能用惊艳来形容。我一直以为惊艳只能用来形容像vitas这样的声音，可是一不小心，我发现这样浅浅的歌声和低沉的歌声也能让我觉得惊艳。琼斯唱歌的声音不高。爵士歌手似乎很少在一般曲调中使用那种高音。爵士乐注重气氛。这种暧昧但温暖的感觉不是爵士乐或诺拉琼斯的特征。她的声音很圆润，但不是很粗。很有磁性，很平静，很缓慢，很贴近你的内心。虽然高音不多，但是可以相当好看。好像她不费吹灰之力就唱完了一个高音，但是你听的时候感觉不到那种硬唱的感觉，可能也是这样。第一次听到《远走高飞》，直到现在还对这首歌情有独钟。永远是我心中排名第一。有了她的歌声，空气中没有尊严，漂浮的只是舒缓的自由。我甚至能闻到小时候水果糖的味道。反正很多事情我都能想出来，就是抓不住是哪种情感。是天马行空最好的疗伤，mv拍摄也挺有味道的。诺拉琼斯在美国西部的沙漠公路上驾驶一辆复古的浅绿色汽车。看到车的时候可能会想到速度，但是在这段旋律里，你根本就没有想到速度。你只想上她的车慢慢开。是一种想流浪，想放逐的感觉。可能是现在压力人群的梦想吧。“爵士乐”这个词在美国由来已久，现在已经作为美国乃至世界文化的一部分融入到人们的日常生活中。从这个英文单词“Jazz”的中文音译来看，大部分不太清楚的中国人会把“Jazz”当成一种属于上流社会的高雅音乐，但也不完全是这样。虽然对其名字的由来没有共识，但可以肯定的是，“爵士乐”的发源地是新奥尔良的黑人社区，他们在美国的生活经历是最早的爵士乐的灵感来源。1.对艺术应该持什么观点？在这个问题上，中国过去有很大的争议。你可能知道，徐志摩老师曾经说过：“诗要响如山谷中的银针。”我不知道银针是如何在山谷中响起的。但我知道他是个艺术至上主义者。当时有很多人和他一样主张，他就是这方面的代表。另一方面，他是以鲁迅为代表的马克思主义艺术理论家。他们关于艺术理论的争论由来已久，现在不能细说。艺术至上主义是一种艺术理想主义，这是错误的。但现在为了共同抗日，艺术界也需要一个统一战线。就像鲁迅说的，不管是现实主义还是浪漫主义，共产主义还是其他任何一个学派，大家都要团结起来抗日。当然，对我们来说，艺术中的政治独立仍然是必要的，艺术中的政治立场是不能放弃的，所以我们艺术学院必须有自己的政治立场。我们是艺术理论上的马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们在艺术上崇尚现实主义，但这不是那种简单模仿自然，写下流水账的“现实主义者”，因为艺术不可能只是简单的对自然的复制。至于艺术上的浪漫主义，也不是完全没有道理。它有多种情况，包括积极的革命浪漫主义和消极的复古浪漫主义。有些人总是看文学，鄙视浪漫主义，认为浪漫主义是兄弟姐妹的东西。众所周知，积极浪漫主义的主要精神是对现状的不满和带着革命热情展望未来，这在历史上起到了进步的作用。如果一件艺术品只是简单地描述现状，而没有追求未来的理想，它就不能激励人们前进。看到现状的不足，看到未来的光明和希望，才是革命精神。马克思主义者一定有这样的精神。中国文艺界也有所谓的“第三人”，我们今天不排斥他们。今天，首先是全体爱国者的抗日民族统一战线，其次是我们自己的艺术政治立场。艺术上的每一个学派都有自己的阶级立场，我们站在无产阶级和劳动群众一边，但是在统一战线的原则下，我们不用马克思主义排斥别人。拒绝别人是关门主义，不是统一战线。但是在统一战线上，不能丢掉自己的位置，这是鲁迅的方向。你的鲁迅艺术学院要顺着鲁迅的方向走。二、艺术作品要有内容，要符合时代要求，符合大众要求。作品就像饭。他们应该既有营养又有味道。中国人最擅长烹饪。烹饪时，各种材料适当混合，加入油、盐、酱、醋等各种调味品。经过巧妙的烹饪，产生了美味的食物，营养成分得到了保持。师傅做好一道菜，一定要有一个长期的练习过程，而不是一天学会做好。他们做菜用的材料和别人一样，但是能做出好味道。要研究各种材料的调配，时间和温度的掌握。艺术至上主义者只关注味道好不好，有没有营养，他们的艺术作品内容往往是空洞的或者有害的。艺术作品要讲究营养，就是要有好的内容，要符合时代和群众的要求。比如你现在唱京剧，在戏曲报纸上看不到《游园惊梦》这种东西，因为那种戏曲今天卖不出去。在表演老戏的时候，也要注意加入对敌人或者民族英雄表现出反抗的戏，这是当今时代的要求。艺术作品要有动人的画面和情节，要贴近现实生活，否则人们不会喜欢看。把一些抽象的概念生硬地放在艺术作品中是不流行的。第三，鲁迅艺术学院要培养有远大理想、丰富人生阅历、艺术功底好的艺术家。你不应该是简单描述社会生活的艺术家，而应该是对新中国有远大理想的艺术家。也就是说，我们不仅要抗日，而且要在抗战中争取建立一个新的民主共和国，不仅是为了民主共和国，而且是为了实现社会主义，甚至是共产主义。没有这个伟大的理想，你不可能成为伟大的艺术家。但只有理想是不够的，还要有丰富的人生阅历和良好的艺术功底。中国近年来没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家的角度来看，也是因为能够完全满足这三个条件的人太少了。我们的作家很多有远大的理想，但是没有丰富的人生阅历，很多还是缺乏很好的艺术功底。没有这三个条件中的任何一个，你都不可能成为伟大的艺术家。鲁迅在《毁灭》的后记中说，《毁灭》的作者法捷夫是游击战争，对马调艺术的描写非常娴熟。《毁灭》的作者注意到了上马鞍这样的细微动作，鲁迅也注意到了。这告诉我们，伟大的作家不会坐在房间里凭想象写作，那样写的东西是不可接受的。现在很多人鄙视《红楼梦》，不愿意提。其实《红楼梦》是一部很不错的小说，尤其是社会史料丰富。比如描述刘香莲打了薛蟠之后“牵马认镫”，没有实践经验是写不出“认镫”二字的。发生了什么很难知道，但每一件小事都有丰富的内容，从真实的生活经历中就会知道。你们是年轻的艺术家，现在全世界都属于你们，是你们活动的花园。如果你的艺术作品应该有丰富的内容，你应该从现实生活中吸取营养。你不可能一辈子都在这里学习，但是你很快就会去各个地方实战。就像你在《游击队员之歌》里说的“我们都是飞行军，哪怕山再高再深”。你不仅要嘴里唱，还要实际做到这一点。没有丰富的实际生活经验，就不可能产生内容充实的艺术作品。创作伟大的作品，首先要从实际斗争中丰富经验。艺术家一定要有远大的理想，但骑鞍之类的小事要实事求是地去研究。以前有个学《红楼梦》的人说，他其实是去过大观园的。现在你们的“大观园”就是全中国，你们这些年轻艺人都是大观园里的贾宝玉或者林黛玉。你应该住在大观园，做个调查。在你的作品中，“大纲”是整个中国，“小大纲”是五台山。研究中国，不可能只采用记者的方法，因为他们的工作具有“路人”的特点。俗话说：“马观花不如马观花。与其下马，不如看花于马。”希望大家都下马看花。到群众中去，不仅可以丰富自己的生活经验，还可以提高自己的艺术水平。夏天的晚上，农民们乘凉，坐在长凳子上，手里拿着大香蕉风扇，讲故事。他们也知道胡适之的八大非主义。他们没有使用任何典故，但他们讲述的故事内容丰富，文字优美。这些农民不仅是优秀的散文家，也是诗人。民谣里有很多好诗。以前在学校工作的时候，放假的时候会让同学收集来自世界各地的歌谣，里面有很多美好的东西。这里有一个很大的不和谐，就是生活阅历丰富，字写得漂亮的人写不出来。相反，很多会写作的人，只是坐在城市的亭子间里，缺乏丰富的人生阅历，不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的人生经历极其丰富。他熟悉俄罗斯下层阶级的生活和语言，也熟悉俄罗斯其他阶级的实际情况，所以能写出这么多伟大的作品。至于艺术技巧，每个艺术家都应该学习。因