小学合唱校本教程教材

小学合唱校本教程教材稚声期、童声期和变声期。在稚声期，儿童的声音细小、音域窄、音准不稳定；在童声期，孩子的吸气量增大、语言能力增强，音域和音量也逐渐增大，音色可塑性增强；在变声期，男孩的声音开始变低，女孩的声音则不会有太大变化。童声合唱包括稚声合唱、女声合唱和男声合唱三种形式。第二部分小学生合唱训练实践（一）声乐基础训练声乐基础训练是小学生合唱训练的基础，包括发声、呼吸、发音、节奏感等方面的训练。在训练中，要注重培养孩子的听觉能力和感知能力，让他们能够准确地听出自己和他人的声音，同时也能够感受到自己和他人的节奏感和音高。（二）合唱基础训练合唱基础训练是小学生合唱训练的核心，包括声部练习、合唱技巧、合唱曲目的学习等方面的训练。在训练中，要注重培养孩子的合唱意识和团队合作精神，让他们能够理解和掌握合唱的基本技巧和表现方法，同时也能够感受到合唱团队的凝聚力和魅力。（三）合唱比赛合唱比赛是小学生合唱训练的重要环节，可以让孩子们在比赛中展示自己的实力和风采，同时也能够提高他们的自信心和表现能力。在比赛前，要注重合唱团队的整体策划和演出准备，让孩子们能够充分发挥自己的潜力和才华，同时也能够感受到比赛的紧张和刺激。（四）合唱演出合唱演出是小学生合唱训练的最终目标，可以让孩子们在演出中展示自己的成果和收获，同时也能够让观众感受到合唱的美妙和魅力。在演出中，要注重合唱团队的整体效果和个人表现，让孩子们能够充分发挥自己的特长和风格，同时也能够感受到演出的欢乐和成功。童声合唱团声部划分的依据是年龄和生理发育状况。6至8岁为童声前期，这个阶段是培养孩子多声部音乐感觉的重要时期。9至12岁为童声成熟期，合唱团可以承担较为复杂的作品的排练和演出。总音域为低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。12岁至15岁为童声后期，这是童声艺术的高峰期，可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。在变声期，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，但男孩子的变声期较长。合唱团应少女为主体，男孩子如果善于运用假声，则应鼓励他们仍然参加合唱活动。整体的总音域是低声部F—B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。童声合唱团的声部划分依据主要有四个：音色、音域、发声方法和声部人数比例。高声部的音色细柔，低声部的音色浓厚。能唱到e2以上的为高声部，唱到d2或e2很费力的为低声部。用真假结合的唱法，唱高音时感觉较容易的为高声部，感觉较难的为低声部。应按声部人数比例的需要划分，力量的配置应类似于金字塔的形状。在划分声部时，不应把音乐素质偏低的学生都放在低声部，相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部，使集体音响更易和谐，减少跑调情况的发生。童声合唱团的类型和配置主要有三种：幼儿歌唱小组、低幼歌咏队和童声合唱团。幼儿歌唱小组由7岁以下幼儿组成，人数5-20人，声部为齐唱。低幼歌咏队由小学低年级组成，人数10-40人，声部为主二声部。童声合唱团由小学三年级至初中一年级学生组成，人数40-80人，声部为二声部至四声部。合唱团的配置一般为二声部、三声部和四声部。二声部配置适宜于刚组建起来的合唱团，演唱小作品，能发挥出整体的演唱水平。三声部配置有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。四声部配置包括高低两个外声部和中高声部、中低声部两个内声部。由于声部多、演唱范围广，演唱难度较大，要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。各声部的比例大致如下：二部合唱高：低4：3或5：4；三部合唱高：中：低5：3：4或10：6：7；四部合唱S1：S2：A1：A210：5：4：7或10：4：4：7；混声四部合唱S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6。合唱的排列方式一般是左边为高声部，右边为低声部。可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。小学生合唱团的组建需要根据本校的现状条件、学生的实际情况、师资的力量水平来确定合唱团的规模和声部配置。一般来说，一个学校为单位的合唱团，规模大约在30-60人之间比较合适。如果少于30人，会产生合唱声部配置上的问题；如果多于60人，会增加难度。合唱队员的招收与管理需要具备分辨小二度并能准确模唱以及音阶各唱名间的相对高度观念清楚的学生。这些能力一般在小学三年级左右发展，因此幼儿与低年级孩子适合选择简易的齐唱主旋律来练唱。招收方法可以在音乐课、学期音乐测评和文艺活动中挑选。招收合唱团队员的要求很多，包括视唱能力、乐理知识和表演水平等。但这些都可以在入团后通过老师的指导和训练来提高。最重要的是，学生是否具备良好的音准概念、较好的声音条件、较强的节奏感和能够胜任本声部的音域，这四个方面的素质和潜力是至关重要的。下面将从这四个方面谈谈如何考查学生以挑选合适的队员。1、音准（音要准）音准是考虑队员的第一条件。考查音准的方法有三种：第一种是让学生唱一首自己熟悉的歌，老师给出音高而不给伴奏，等学生清唱完后，老师用钢琴核对其尾音是否正确。如果准确，则说明这位学生控制音高的能力比较强。第二种方法是老师在钢琴上弹奏一组音，其中一个音的音高略有变化，如do降misol、domisol、Do升misol，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和模仿。第三种方法是半音上下级进的听辨模唱和非自然音阶的大跳音程模唱。2、音质（声音要自然）音质也是一个重要的条件。用简单的方法就可以考察。让学生唱一首歌，从中发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而又融合度差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键则是看老师是否有能力加以纠正解决。音色要求：音色的自然与优美，有“漂流感”，脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色。3、音域音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，反之就分到低声部。实际上这种方法是不可取的，不利于组建一支优秀的合唱团。对于那些既能唱高音，又能唱好低音，音域较宽的队员，老师要按照合唱团及作品的需要出发，做出合理有效的安排。4、节奏感（能模仿拍或唱切分拍）考查节奏感的方法有两种：一种是让老师编一些简单的节奏，如两条节奏近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。另一种方法是考查学生能否唱切分拍。在合唱中，拍节占了很重要的位置，否则就会唱得乱七八糟。但要知道一个人对于拍节有没有把握，就必须看能否唱切分拍。若能唱切分拍，那么他对于拍节一定很有把握。并且有些曲子在拍节上进行变化才能将曲趣表现出来。管理办法：合唱是一个整体，包括声音、表情、姿态和衣着等方面，都会影响整体效果。无论是平时的排练还是正式演出，合唱队的纪律都是十分重要的。合唱艺术需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。因此，只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。在为比赛选择曲目时，应注意以下几点：首先，选材应以作品思想好、感情深、精神健康为主，高度重视作品在情趣上的熏陶作用。其次，曲调要优美、动听，尽可能达到演唱一首好的作品使人终生难忘的程度。还应该讲究格调上的“刚与柔”、“中国作品与外国作品”、统一协调与适当变化等多种样式的搭配。符合比赛主题以及比赛评委口味的歌曲也很重要。不同的比赛场地选择不同的歌曲也是需要考虑的因素。同时，关注合唱训练以及合唱艺术的新动向也是必要的。为了增加童声合唱作品的艺术感染力，我们可以选择对初选作品进行适当的改编，以适应本合唱团的具体情况。这也是作为合唱指挥训练教师所必须掌握的本领之一。在童声合唱训练中，正确而良好的歌唱标准是非常重要的。歌唱时应注意正确的姿势、呼吸、起声、母音状态、音色、共鸣位置、语言和感情表达等方面。只有统一要求，才能使合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体。合唱是一种集体的歌唱活动，要求个人的演唱服从整体的要求。如果每个人都随意发声，就会产生杂乱无章的音响。只有在各种技术因素达到高度统一的情况下，合唱队才能灵活、有表现力地演出。因此，合唱的统一要求决定了合唱队的水平。在合唱排练中，姿势的统一不仅仅是为了美观，更重要的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，保持相对统一的工作状态。良好的姿势还可以减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势包括：上身保持正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一，或者双手互握于前排椅子背上。如果是站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚脚尖实。这些要领并不是使人感到不适，而是在一种必要的工作状态之中保持放松。事实上，稍经训练都是可以做到的。呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础。没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。歌唱时的呼吸是有意识、有控制的，比日常身心平静时的呼吸更深沉，腹部的活动更积极。歌唱时的呼吸时口鼻同时进行的。口腔内部打开，软腭提起，面部提眉，两肋及腹部口张，自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用来准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态，结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声。这种感觉始终不能松懈，要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松。歌唱时的呼吸需要根据需要来调整深浅，不要过于深，以免影响灵活性和准确性。快速短句需要较少的呼吸，而慢速乐句需要稍微深些的呼吸。如果感觉气息不够或者憋闷，应该及时调整。整个合唱队的呼吸和分句需要统一，特别是高音、延长音或破句的呼吸，需要由指挥指示并经过练习。循环呼吸是一种特殊的合作技巧，只有训练有素的合唱队才能掌握好。使用这种方法时，队员们需要具备破句呼吸的能力，并且要倾听邻近同伴的演唱，以保持共鸣位置不动，呼吸时不闭口。这样可以使合唱音响不间断，刻画出一种连绵高远无垠的意境。使用这个方法，合唱队的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的。每个歌者都应该用充足的气息来唱出乐句。吸入的气量应该使乐句唱得舒畅，不要过多，以免肌肉僵硬。学生应该学会用腰围四周的扩大来吸气，用腹壁的挤缩来吸气。最好的呼吸控制是由胸与腹的安静而平滑的联合动作完成的。对于声乐来说，应该用最少的气息通过深而有控制、安静而正常地呼出。横膈膜是吸气的肌肉，而腹壁是呼气的肌肉，前膜壁是主要的力量，呼气必须靠前腹壁来完成。歌唱时的呼吸不应该先于咬字吐字或与咬字吐字分开练习，否则会损害共鸣及咬字吐字，很少能得到艺术性及有表情的演唱。很多作品需要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比。音量大的合唱队员必须学会控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时需要更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法，并随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个歌曲色调的变化要求。通过对共鸣泛音的调节，可以使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。合唱的总体趋势是“轻、柔、美、高”，即音量轻柔，音响柔和，音色美丽，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在需要时才偶尔用强声。使用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这个新的趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。好的合唱音质应该表现出“一个欢乐而微笑的表情”，“松弛而打开喉”，“自由活动的低下巴”，“没有决一死战的表情”，“没有拉紧感和紧张度”等特点。儿童发声应多使用上部共鸣，但这并不意味着不让儿童有节制地、科学地运用下部共鸣。发高音头声时，如有胸声参加，会使头声结实丰满；而发低音胸声时有头声参加，又会使胸声显得明亮柔和。上部共鸣发挥高位置作用，下部共鸣则发挥根基（支持）作用。为了练习好发声，应该松弛发声器官各部位肌肉，特别是下颌与喉部。舌根应平放，下巴不翘起不下缩。同时微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注。用打呵欠的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋。声音走向尽量往上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。要训练各种母音的口形变化，声音的开放、关闭，硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳。前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，让声音畅通地从体内流出。在童声合唱训练中，波动是合唱的忌讳，尽可能地避免使用，因为波动的幅度大小或波动得太快都会破坏合唱的音响。要统一歌唱方法，提高声部歌唱能力。童声合唱的音响效果是由各个声部共同完成的。为了获得理想的艺术效果，每个声部都必须达到整齐的要求。每个声部就像弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧。几个声部交织在一起，才能达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱训练中，要实现理想音响效果的提前，首先需要提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员的呼吸运用、发声位置及共鸣、音色、吐字等方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次，整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束，同一时间发出同一个词的音，在指定的地方呼吸，共同完成渐快和渐慢的过渡，各声部以相同的力度来演唱，以同样纯正的音高曲演唱歌曲，清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，声部内的成员统一了歌唱方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练以及所有声部的和声训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。良好的精神状态是良好歌唱的前提。保持在良好的精神状态下歌唱具有两方面的积极意义。首先，由于合唱是集体活动，情绪的相互影响很重要。所以，当某一声部只要有一个人精神状态不对，很可能就会影响整个声部或整个合唱团的精神。其次，在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，让不使用的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。童声是美丽、纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。因此，在童声训练中，首先应着重要求音色的自然与优美，让声音有“漂流感”，脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色。歌唱的口形应该在咬词所需要的基础上加以轻微的“竖立感”，不可“咧”着唱或“横”着唱。口形不适宜的关拢，声音位置过于靠后，将会失去童声脆嫩、甜美等可贵的特色，使声音成人化。相反，口形太开放，声音位置过分靠前，又容易产生不悦耳的“白声”，在集体音响中难以靠拢。为了保持童声的明亮甜美的特色，可以从以下几个方面着手训练：注意三个不同声区的歌唱要求。在高声区，即#C以上，需要使用真假声结合的方法来唱歌。虽然#C2的高度一般少儿都能用真声唱，但从此音（或略低）起，可以适当地揉入少量的假声，并随着声音的升高增加假声成分，这样在过渡到较高声区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。在中声区则需要使用比较“竖”的声音或者微微含着的声音来唱歌。这种声音经过了硬、软口腔的反射，并且有下方气息的控制。在低声区be以下，要求声音不压、不撑。尽量使用自然、舒服且具有高位置的声音来唱歌，这是低音高唱的原理。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛是歌声安放在嗅觉区打开的地方，即闻花香的“印堂”处。在生活中，由这个山头唱往另一山头的“打山歌”，以及向着远方呼喊都是具有高位置的声音。高位置的声音必须经过训练或预习才能得到。首先，在寻找高位置声音时可以集中精神去体会气息与声音的位置，努力感觉它。通常闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感觉；其次，要正确的歌唱姿势与振奋的精神；再则，要采用一些辅助方法，比如用扬眉、打呵欠似的口腔动作、闻花香似的打开嗅觉区以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助合唱队员们获得声音的高位置。高声区真假声音结合的训练需要分两步进行。第一步，先出现虚闷感音色，在声音缺乏力度的情况下，适当向上扩大音域，靠拢集体的音响。经过一段实践的训练之后，声音便会有进步。第二步，需要训练假声音量并不少，音色并不暗，关键在于如何努力充实、丰满高声区中的假声成分。首先，气息不可上浮，吸气不可耸肩，让气息更深，并注意适当增强气息压力。其次，适当地增大口腔容积，即口腔扩充。尽量多用咽腔上部的共鸣（口腔、鼻腔、头腔），坚持在歌唱时，口腔有适量的“空含感”。最后，坚持声音的高位置。音越高假声成分越要多，越要保持声音的高位置。经过长期的训练，反复琢磨体会之后，就可能做到高声区含有假声成分而不虚，用微声歌唱时，声音不会松懈。必须高度重视声音的气息控制，因为气息的正确控制是童声训练的生命线。连音的悠长声音的歌唱，对于体会气息的控制是最为有效的。因此，在练习气息的运用时，应多选择一些具有这方面特点的练声曲和歌曲。关于“半声”、“虚假声”与“直声”、“自然声”的运用。也会有相应的收缩，这有助于提高呼吸肌肉的力量和灵敏度。二、发声训练1、使用“半声”、“虚假声”训练声音的力度、速度、音色等变化，增加声音的适应能力和灵敏度。但不能完全用这种方法唱所有歌曲，因为它缺乏童声的甜美音色和孩子们歌声中生动、活泼的想象力。2、使用“直声”、“自然声”也有其优点，但它的音域狭窄，表现力较差。因此，根据不同曲目的需要，安排相应的音色和方法。三、选拔成员通过选拔优秀的队员进行独唱并按音准、音色、音域再选出3-5名进行后续训练。四、选声部让学生了解参加合唱队的目的和对自己成长的意义，培养正确歌唱姿势，掌握科学的发声方法，初步掌握起拍和收拍的整齐划一。练习时，要注意腹式呼吸，让气息自然地流入体内，再慢慢地呼出来。二．声音训练使用“噜”字作为范音，让学生自然放松，发出长音练习。然后，通过唱《最美丽》这首歌曲，让学生熟悉旋律，找到那种明快、富有弹跳性的声音。三．作品训练《最美丽》难点训练：1.注意歌曲中的跳音、半断音和断音，让学生练习唱出清晰的音符。2.让学生用“啦、咯、噜”等音进行哼鸣练习，打开喉咙，冲击头腔和鼻腔，以获得更加饱满的声音。3.让学生单独演唱，根据演唱情况选拔队员，并确定其声部。四．比一比，看谁唱得最好让学生相互比较，找出自己唱得不足之处，并互相提出建议和改进意见。五．布置作业回家练唱，继续熟悉歌曲旋律，并注意呼吸和发声方法。在合唱训练之前，我们首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。我们通常使用两种呼吸方法进行训练。第一种是舒起练习，吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸完气后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。第二种是突起练习，缓慢吸气后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。经过一段时间的练习，学生在发声练习中逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。针对刚入合唱队的学生声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧的情况，我们采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在学习歌曲之前，我们要先聆听范唱，并分解乐曲曲谱，分步骤学习歌曲。首先是听歌曲的旋律和意境，然后学习歌曲第一部分的旋律声部，进行哼鸣，接着演唱第一部分歌词，最后教师点评不准确的部分。通过这样的学习方式，学生能够基本上能用明快的声音自豪地演唱歌曲。在歌曲练唱中，我们会进行跟音乐唱、纠正和整体演唱等环节，同时加上动作表演唱。在二声部试唱中，我们会分声部演唱，抓难点处理。最后，我们会进行自由练习和分小组合唱，注意声音的处理，并进行师生共同点评。在课堂结束后，我们会布置作业，让学生回家后熟悉表自己演唱的声部。通过这样的训练，学生能够用优美、明亮、统一的声音演唱歌曲。序中的呼吸训练和发声训练，帮助学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧。在呼吸训练中，采用舒起练习和突起练习两种方法，让学生逐渐感受到气息的支持。在发声训练中，进行哼鸣练习，让学生熟悉旋律并掌握正确的发音方式。接着，学生学习新曲《清晨》。首先，听范唱并用“啦”哼唱，注意唤气断句的地方。然后加入歌词演唱，并进行教师纠正。最后，进行整体演唱，让学生集体自信地演唱歌曲。同时，布置作业让学生回家上网下载学习该首歌曲。在第二课时，继续进行呼吸训练和发声训练。在发声训练中，进行连音练习，从易到难选择不同的练习方式，要求持续不变的连贯。接着，学生分声部学习歌曲《清晨》，复习巩固歌曲主旋律，并跟音乐分声部演唱歌谱旋律。同时，要注意断句与分句以及音准。学生还要试着分声部演唱，并与朋友一起分声部试唱，熟悉自己的声部。在第三课时，继续进行呼吸训练和发声训练。在发声训练中，进行哼鸣练习，让学生熟悉旋律并掌握正确的发音方式。接着，复习旋律，让学生熟悉歌曲并掌握正确的演唱方式。最后，目标是用优美、明亮、统一的声音演唱歌曲，能自如地大胆地演唱自己的声部，并在合唱中体会到与人合作的乐趣。1、通过发声练习，用“u”或“lu”来训练学生的头声，提