19世纪法国歌剧创作中的三大歌剧歌剧《参孙与达利拉》女中音咏叹调演唱初探

19世纪法国歌剧创作中的三大歌剧歌剧《参孙与达利拉》女中音咏叹调演唱初探

19世纪法国的歌剧创作以三个歌剧主题而闻名。一个是以对话为基础的“喜歌剧”，另一个是以音乐为中心的“伟大的歌戏剧”，从头到结束，史诗般的风格在19世纪下半叶创造了新的歌剧风格。19世纪。抒情歌剧多有牵动人心弦的故事情节,感染人的旋律。法国作曲家比才的《卡门》,因原稿中有对白,虽结局为悲剧,但仍属喜歌剧范畴。圣一桑(CainilleSaint-Saens,1835～1921)的《参孙与达里拉》系法国抒情歌剧的典范之作。而《卡门》和《参孙与达莉拉》成为两部女中音的经典之作。法国作曲家、钢琴家圣一桑的三幕歌剧《参孙与达丽拉》,脚本由其表兄费迪南·勒梅尔根据《圣经》故事改编。这是一个关于背叛信仰和爱情的故事,出自《旧约圣经·士师记》。参孙是一个犹太“士师”(领袖)男人,据说他力大无穷,勇猛无比。传说在撒母耳以及扫罗建立王国之前,他是最后一位以色列支派的领袖,参孙的力量就来自上帝。作为上帝精选的子民,勇猛的参孙担任起民族复兴的重任,所以肩负着诸多的戒条。比如:不能沾酒染色、接触腐朽之物,特别是不可修剪毛发。当年的腓力斯人远道而来,奴役了众多的犹太人民。为了战胜犹太人,腓力斯人指示妓女达丽拉去引诱参孙。达丽拉是腓力斯人,参孙的敌对民族的美女。她就是属于《圣经》上记载的那种诱惑犹太人背离上帝异族女子。在她的诱骗下,参孙说出了自己超人膂力的秘密,这秘密就是他从未修剪的头发。达丽拉趁他入睡时剪去了参孙的头发,英雄立刻就成了阶下囚。最后,当腓力斯人欢庆胜利之时,参孙向上帝忏悔,用上帝所赐最后的力量推倒了腓力斯神庙,英雄参孙同敌人同归于尽,完成了民族复兴的最后壮举。欧洲音乐之都巴黎最初禁演《参孙与达丽拉》1877年12月2日由李斯特指挥在魏玛的宫廷剧院用德语首演。直到1892年巴黎歌剧院才上演这部歌剧,此后他赢得人们的永久尊敬,并以在开拓法国音乐方面所作的努力为人称颂。1902年他受托为爱德华妻世加冕典礼写一首进行曲,也参加加冕仪式;1915年法国政府任命他为官方代表,出席旧金山博览会。他以他古典浪漫主义的风格被称为法国的门德尔松。在这部歌剧中,至少有达丽拉的四段咏叹调无一例外地成为当今女中音歌手的保留曲目:《我心花怒放》、《春天来到人间》、《爱情啊!使我坚强》和《你的声音开启我的心扉》。另外,以色列人企求上帝的合唱也被收入多种歌剧合唱专集。这三首咏叹调都是美仑美奂的女中音,每首都充满了魅力。其中《我心花怒放》选段尤为感人,这是在达丽拉趁参孙人睡时剪去了他的头发,英雄立刻就成了阶下囚时演唱的。《卡门》中那个光彩照人非常妩媚、热情四溢的吉卜赛姑娘有两段女中音著名咏叹调《爱情像只自由的鸟儿》和《塞维利亚老城墙边》,两首歌曲所表现的声音都在中高声区,《塞维利亚老城墙边》最后一个高音唱到了b2。从这两首咏叹调中使我们感到旋律优美、高低音起伏跌宕,色彩丰富,既唱出了女中音中低声区的浑厚特点,又唱出了很有穿透力的华丽高音。《参孙与达丽拉》完成于《卡门》之后,可以说,达丽拉著名的咏叹调《我心花怒放》中就明显有着卡门的影子。但是由于作曲家风格的差别,题材性质的不同,使《参孙与达丽拉》有着自身的特点。首先,《参孙与达丽拉》是一部宗教题材的歌剧。圣一桑热爱宗教题材的创作,醉心于教义的宏大结构和宗教仪式的壮观。所以他喜爱以伟大的具有忧郁美的《圣经》题材进行创作。圣一桑有深厚的管风琴基础,作为教会演奏家他一直对宗教笃信而且虔诚。除《参孙和达丽拉》外,他还创作有三部著名宗教清唱剧《洪水》、《圣诞清唱剧》、《应许之地》。这样有大量合唱参与的《参孙和达丽拉》,展现出了神剧的特性。其次,圣一桑的审美追求是浪漫主义中的古典风味。也就是说,《参孙和达丽拉》在符合浪漫主义风格的同时,也遵照古典规范,坚持强调精湛技艺和完整曲式的保守思想。圣一桑将这部歌剧中流畅的旋律与丰富的感情内涵融合成为严谨的、完善秩序的形式。圣一桑追求的这一风格,源于他对拉莫的作品的推崇。圣一桑曾经深入研究过拉莫的作品,并辑有拉莫的作品集。我们能从《参孙与达丽拉》中异国风情的调式中,听到了拉莫的舞曲风格。故圣一桑喜欢宁静的沉思情调的审美观,这些特征在达丽拉的一些主要唱段中都有体现。所以圣一桑是技巧圆熟的作曲家,有着浓厚的法国传统风格,形式严谨而不呆板,旋律流畅,和声典雅,通俗易懂,配器绚丽多彩。再次,与卡门不同的是,达丽拉在戏剧上是一个矛盾荒诞的人物,性格柔韧而冷酷。她出于爱国主义的情感答应帮助腓力斯人,同时又深陷于情网无法自拔。人性的矛盾使她成为一个美艳感性而人格复杂的人物。正是这特殊的人格,使《参孙与达丽拉》中达丽拉的演唱风格和情感世界很难把握,如果表演成功,其唱腔的表现力丝毫不逊色于卡门的咏叹调,而且更有其深沉丰富的内涵。圣一桑喜欢宁静的沉思情调的审美观,他从一个冷酷女人的人物身上挖掘出让观众感动的情感来,这种情绪在达丽拉的一些主要唱段中都有体现。如第二幕开始时,达丽拉在祈求上帝给予她爱的魔力时唱的《爱情啊!来使我坚强》;又如那段最著名的《你的声音开启我的心屝》,都是技巧成熟浓郁迷人女中音的代表作。在演唱达丽拉咏叹调时,一定要把握好女中音宽厚浓郁的嗓音,使之带着神迷的色彩,声音中一定充满迷人的磁性。《你的声音开启我的心扉》,在回旋的转声区要唱得很诱人。《春天来到人间》要注意音色甜美,浓郁且明亮。《我心花怒放》是女中音们最喜爱的一首咏叹调,演唱时一定要风格雅致,工于技巧,控制得当,使之有深度。这些咏叹调皆是成熟的女中音可以得到充分展示的唱段,皆要求声音特点音域宽广、甜美圆润,声区的混合应用(也就是真假声的结合运用)高低声统一。同时,在很好的胸腔共鸣的基础上保证高音富有穿透力。女中音(Alto)是特殊稀奇的音色,真正优秀的女中音相当难得。女中音作为一个独立的声部,有其独特的声音色彩。不仅在合唱和歌剧领域里发挥着不可替代的重要作用,而且常以独唱音乐会的形式出现在舞台上。女中音比女高音的音色略暗,但能达到较为宽广的音域,虽然女中音最佳声区的表现魅力不在高音区,但女中音也应有高音。所以歌剧当中女中音的角色并不多。有《卡门》和《参孙与达丽拉》这样的经典剧目,是优秀的女中音必须作为保留剧目珍惜的。《卡门》和《参孙与达丽拉》中那些有完整的形式结构的独唱曲,就有着比较鲜明的歌唱性和任务个性。《卡门》在演唱剧中的哈巴涅拉和塞格地拉舞曲风格时,要有饱满的气息将喉咙打开充分,一气呵成更能突出卡门的野性。但在演唱达丽拉这样的一个性格扭曲、情感矛盾阴暗的人物时,保持正确的气息状态,协调平衡气声,真假声从每个音上搞好调配和平衡,到高音区时不会有换声的突变感觉。特别是发现和挖掘出歌者的内心世界,依靠歌唱者天赋条件做到“声”与“情”结合把握人物情绪的变化,做到“声情并茂”,有着更为重要的意义。女中音是对优越的天赋条件和深厚的功底的双重考验。作为女中音演唱者,必须要有一个具有非常宽广的音域和罕见的灵活性,尽量追求全能女中音的效果。那些特别好的女中音歌者,掌握了科学的发声方法后,音域皆能达到近三个八度,甚至超过三个八度。利用宽广的音域配合正确的科学发声方法,在获得美妙的歌声和扎实的歌唱技能的同时,须了解整部歌剧的剧情,才能使歌声为传情。对于一个女中音来说,作到多用胸声保持浓郁的音色,保证高音和中音的自如转换,那么,天鹅绒一般的嗓音就会呈现在舞台上。《参孙与达丽拉》是一部高难度的歌剧。剧中的戏剧男高音角色与女中音一样也有戏剧的张力。为保证演唱的质量,接受严格的艺术歌曲(Lied)的训练,是能够处理在歌剧中的一些细腻部分的前提和保证。艺术歌曲的训练是演唱歌剧咏叹调的最好途径。咏叹调是歌剧中一种