高中美术鉴赏油画教学课件

油画鉴赏主讲：涂志敏你知道油画的历史吗？油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个不同的时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,许多的画家为了摆脱以基督教为题材，开始对当时生活中的人物、风景、物品直接描绘，所以使作品含带明显的写实因素。油画的特点油画是一种表现力极强，手法多样。油画颜料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强，很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最有效地稀释颜料，色彩柔和。油画的基本知识油画的种类按题材划分为：历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。

油画的基本技法：①透明覆色法②不透明覆色法。不透明油画的特殊技法：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆

油画的主要材料和工具：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。罗中立《父亲》罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家借此来对传统文化和民族进行反思。乔托《最后的晚餐》多样又统一透视原理《最后的晚餐》（意大利）

——达．芬奇作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。画中是商人乔康达及其妻子。达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。达．芬奇的《蒙娜丽莎》1、无名女郎——I.N.克拉姆斯柯依（俄国）

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。入睡的维纳斯——乔尔乔内（意大利）

这幅画最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫

6、《海伦娜.弗尔曼肖像

》鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米

《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

10、《西斯廷圣母

》拉斐尔

1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆

圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆

《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又使人联想到农村劳动生活的画面。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

晚钟米勒外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

13、《玛丽皇后在马赛港登陆

》鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈