昆曲观后感范文

昆曲观后感范文《昆曲年》观后感------无声不歌，无动不舞拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生翻开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有可能拥有一个梦想的空间?也许我们每个人只有在梦幻中才可以触摸到深处那份最真挚的情感。余秋先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为宫殿，她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最正确的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来开展的戏剧都从昆曲的分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。园林、昆曲是表演形式上汲取了养苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够到达一种自然和-谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感慨一声：“那么为你如花美眷，似水流年。”

说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗?“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。然而，这部曾经影响我国达两千年的文化经典，这种曾经深入民间数百年的表演艺术，在二十世纪这个极为动乱不安的年代，几乎从我们民族的记忆中消失得无影无踪，如同年逾古稀的老人，转瞬间沉疴不起，奄奄一息，但她仍顽强地活了下来，在黑暗与挣扎中努力绽放属于自己的一束灿烂，一代代维持并延续着那一脉香火。年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春历史剧作色如许?”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院!”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心!就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。另外两部经典巨作《长生殿》、《桃花扇》也在三百年前先后唱响大江南北，为昆曲的历史谱写了传奇的篇章。二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出现，一时间给昆曲注入了青春的生命，在大学里，引起了青年学生欣赏昆曲的热潮。这种现象恐怕也源自于华人世界的青年

学子，开始对中国传统文化有了新的憧憬、新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地，终于感动了千千万万中华儿女的心。中国戏曲学院院长周育德曾经写过一本书，名叫《昆曲和明清社会》，其中有一篇文章------“荷花之梦”------河北保定的白洋淀里原来有无数的荷花，一到夏天便是一片“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，可是渐渐的，白洋淀中水源断了，荷花也随之消逝;不知过了多久，白洋淀下了一场暴雨，与这片土地阔别多日的荷花又回来了。昆曲也回来了，依旧像原来那个梦一样：温馨、绚丽、辉煌。戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆她