《艺术概论》第四章

第四章美术中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01美术的特征02美术的分类03美术精品赏析美术的特征01一、造型性美术最基本的特征就是造型性，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画、书法、雕塑、摄影、工艺美术和工业设计，它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式。造型性这一基本特征决定了美术必然重视描绘对象的外形，力求准确塑造客观物象的形象，抓住事物的典型性特征，表现其真实性。二、视觉性在美术艺术中，无论是一幅画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，欣赏者凭借视觉感官来感受的。这个特征，使得美术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。《椅中圣母》

摄影作品三、瞬间性

《掷铁饼者》（米隆）绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程。但是客观世界的一切都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止的事物。因此，美术要反映客观世界，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是美术的瞬间性特征。四、表现性

《加莱义民》（罗丹）其一，它要表现出对象内在的精神气质。中国画提倡“以形写神”“形神兼备”，就是要求处理好形似与神似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质。美术的表现性特征主要体现在以下几个方面。四、表现性

四君子图（贾志发）其二，美术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。艺术家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情，重视主体的抒情与表现，即我国传统绘画所说的“应目会心”“外师造化，中得心源”。四、表现性

《麦田》（凡·高）其三，美术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。艺术家通过长期的观察、深入的分析、再现生活，但再现并不是完全照搬或模仿生活，它同样需要艺术家运用各种艺术语言和艺术技巧进行创造性的劳动。在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了其独特的兴趣、爱好、个性，欣赏者从中感受到他的审美追求、创作特色，乃至于他的艺术风格和艺术流派。《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》局部（高更）美术的分类02一、纯美术纯美术，是指主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用于审美的美术。纯美术虽然很少或完全没有实用的功能，但不能说它只有唯一的审美功能，因为，它往往是以审美功能为主，同时兼有教化、娱乐的功能，在某种程度上，还有宗教的意义。（一）绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。为说明不同画种有何分别，这里简要介绍三大画种，即中国画、油画和版画。一、纯美术（一）绘画1．中国画中国画，简称国画，在世界美术领域自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。同西方绘画相比，中国画有其自身的特点，概括而言，主要表现在以下几个方面。第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上。它采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又称为“水墨画”。

丰富的墨色变化一、纯美术（一）绘画1．中国画第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野开阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列放，冲破了时间和空间的局限。由此，中国画营造的空间多种多样，主要有“全景式空间”“分层式空间”和“分段式空间”这三种。《匡庐图》（荆浩）T形帛画一、纯美术（一）绘画1．中国画图4-17T形帛画《韩熙载夜宴图》局部（顾闳中）一、纯美术（一）绘画1．中国画第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。尤其是在文人画兴起后，一些著名的画家往往既是画家，又是诗人和书法家，他们将诗、书、画、印的结合推向了完美的艺术境界。

吴昌硕作品选一、纯美术（一）绘画1．中国画第四，中国画之所以能形成自己独特的魅力和审美，是因为它根源于中国悠久的传统文化和美学思想。中国画无论是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“形神兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。《梅石溪凫图》（马远）

《雪溪放牧图》（夏圭）一、纯美术（一）绘画2．油画油画是西方最具代表性的绘画品种，也是世界上最有影响的画种。油画，是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。从油画的风格发展中可以看出，其发展脉络和轨迹中经历了多种流派和风格的演变。一、纯美术（一）绘画2．油画不同油画流派之间，其理念与创作方法可能大相径庭，比如古典主义崇尚英雄主义的理念，以庄严、严谨的表现方式来强调人们对理想的追求，代表画家有雅克·路易·大卫的《苏格拉底之死》，该画作描绘了即将被处以死刑的苏格拉底，画面左边的一组人物悲痛欲绝，以此反衬出苏格拉底为真理而战的大义凛然。《苏格拉底之死》（大卫）一、纯美术（一）绘画2．油画而同样是处理英雄角色，浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦所描绘出的又是另一番景象。如在他的代表作《自由引导人民》中，极具戏剧性的画面效果、丰富的色彩及充满律动感的构图无不传达出一种跃动、紧张的气氛，体现出独特的浪漫主义情怀。《自由引导人民》（德拉克洛瓦）一、纯美术（一）绘画3．版画版画也是西方绘画的重要画种之一。它是用笔画和刀刻或化学药品在选定的材料上进行刻画，然后印刷出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版面可分为三大类，即凸版类、凹版类和平版类。平版画《彩饰》局部（阿尔伯特·查理·奥古斯特·拉西内）凸版画《马克西米连一世凯旋游行》（丢勒）

凹版画《三棵树》（伦勃朗）一、纯美术（二）书法与篆刻书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。中国书法建立在中国文字的基础之上。书法和其他艺术一样，都是从实用发展起来的，在实践中，人们不断对其进行美化加工从而使其具有了供人欣赏的审美价值。因此，它具有实用和艺术的两重性，并以其独特的造型方式和表现力在世界艺术领域中独树一帜。①汉字起源于象形。汉字属表意文字，它的产生是“依类象形”“随体诘诎”“博采众美，合而为字”，因此，汉字具有先天“感目”的形式美特点。②书写工具为毛笔。毛笔是中国特有的书写工具，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。③中国文化思想的渗入。书家把对自己的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得以从写字之“技”升华为艺术之“道”。一、纯美术（二）书法与篆刻中国书法有着深刻的历史和文化的原因，概括起来，主要有三个：书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法的用笔，是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。书法的用墨，指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，墨色千变万化。书法的结构，包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。书法的章法，是指作品的总体布局，涉及整幅作品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等多方面的内容。书法的韵律，主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。书法的风格，是指作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。一、纯美术（二）书法与篆刻篆刻作为篆书的雕刻形式，源自殷商时期的玺印。将篆书刻成玺印，只是制造出一种权力和信用的凭证，用于文书、简牍及物品封存、转移等场合，故篆刻最初主要为实用而存在。到了宋元以后，文人、书画家加入刻印行列，使印与书画创作相融合，篆刻才真正成为一门独立的艺术。篆刻的艺术性建立在篆法、章法与刀法的巧妙运用和紧密配合上，其中，刀法是篆刻艺术创作过程中最关键的环节。一、纯美术（二）书法与篆刻雕塑是用一定的物质材料做出具有实体形象的艺术品，是立体的空间艺术和视觉艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑等。从样式上分，雕塑有头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式上区分，雕塑又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。一、纯美术（三）雕塑

人民英雄纪念碑

建筑装饰性雕塑

麦积山宗教雕塑雕塑是人类文化史上最古老的艺术种类之一。无论是在东方还是西方，雕塑艺术都有着悠久的历史。早在旧石器时代，北京猿人所使用的石器中，就已经有了石制的雕刻器。商周时期，青铜器铸造达到鼎盛，雕塑也随之发展。秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，工艺性雕塑也达到了较高的水平。中国雕塑的另一高峰时期是魏晋南北朝和唐宋时期，因为宗教的繁荣发展，宗教雕塑得以迅速发展，云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟等就是在这个时期不断完善起来的。一、纯美术（三）雕塑

秦始皇陵兵马俑

眉飞色舞的汉代说唱俑西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有三个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已经达到了相当高的水平。第二个高峰时期是文艺复兴时期。第三个高峰时期是19世纪的法国雕塑，以罗丹为代表的艺术家开始探索新的表现手法，将西方雕塑艺术推向新的高峰。一、纯美术（三）雕塑《米洛斯的维纳斯》《摩西像》（米开朗琪罗）20世纪现代主义雕塑，以法国的阿尔普和英国的亨利·摩尔等人代表，他们拓展了雕塑的观念，在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成就。如亨利·摩尔的雕塑《国王与王后》《斜倚的人形》等。一、纯美术（三）雕塑《国王与王后》《斜倚的人形》（亨利·摩尔）摄影是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，呈现出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作品思想情感的一种艺术形式。摄影艺术的样式和体裁繁多。根据摄影门类的本质属性，可将摄影分为记录性摄影、表现性摄影和应用性摄影；按摄影器材和技术，可分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材来分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。一、纯美术（四）摄影《愤怒的丘吉尔》与《微笑的丘吉尔》（优素福·卡什）风光摄影（拉尔斯·范·德古尔）《击倒》（尼尔·雷福）其独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一上。一方面，摄影艺术的纪实性，表现在它能够运用科学技术手段精确地将被摄对象逼真再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性。摄影师需要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，并投入自己的主观情感和创作激情，通过光、色、影创作出优秀的摄影作品，并以此来表现艺术家的思想情感和艺术创造力。一、纯美术（四）摄影摄影艺术自诞生以来仅有100多年历史，但它发展迅速，在世界各国出现了各种不同的风格和流派，其中最主要的有绘画主义摄影、纪实主义摄影和印象主义摄影。一、纯美术（四）摄影《雨中城市》（EdGordeev）《摩天大楼上的午餐》（查尔斯·艾柏兹）《映像》系列摄影（ManuelPlantin）工艺美术，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。具体来讲，主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品；另一类是民间工艺美术品，如泥塑、木雕、剪纸、竹编器件等；还有一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、瓷器、玉雕等。二、实用美术（一）工艺美术法国蓝地刷金高耳壶

泥人张

玉雕工艺美术品首先应当具有实用性，审美性应该寓于实用性之中。因此，在制作工艺美术品时，材料选择、外部造型、色彩装饰等方面，都应当围绕实际使用的要求来考虑和设计。此外，工艺美术品应当适用、经济、美观。二、实用美术（一）工艺美术

汉代狩猎纹车饰

东坡夜游赤壁（陈祖章）工业设计，也称为工业美术或现代设计，是从传统的工业美术中发展起来的。从总体上讲，工业设计大致包括以下三个方面的内容。其一是产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。其二是环境设计，是指人类对于各种自然环境因素和人工因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。其三是视觉传达设计，是指人们为传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。二、实用美术（二）工业设计

经典产品设计

经典环境设计

经典标志设计美术精品赏析03

《清明上河图》是中国北宋风俗画作品，绢本，淡设色画，纵24.8厘米，横528.7厘米，现藏于北京故宫博物院，作者为张择端。《清明上河图》全卷以全景式构图、散点